The Flood Destroying The World
The Flood Destroying The World c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); though he primarily worked as a wood engraver, he also was a printmaker, caricaturost, comics artist, illustrator and a sculptor.
This is another harrowing scene of the Great Flood story told in the Christian Bible and that is part of Gustave’s Bible Illustration tales.
In this scene we can see in the far distance Noah’s Ark; the only place on the planet earth of salvation; while in the foreground we see all the non believers and sinners.
These individuals a grasping on rocks and trees trying to save themselves from the deluge of on coming water, as mothers and fathers try to pull and lift their children to safety; and children already on the rocks try to help their parents climb on top of them.
In the water are people and animals such as snakes and horses and on what little land that there is left that everyone is scrambling for are dozens of men, women and children, along with various animals such as wild cats, buffalo and elephants; with more people dangling off broken trees as the end approaches quickly.
The Flood Destroying The World is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a tolo presaĵo rete.
Informoj Malsupre Derivita De Vikipedio.org
Doré was born in Strasbourg, Francio kaj je la aĝo de 5 estis mirinfanartisto; kreante desegnaĵojn kiuj estis maturaj preter liaj jaroj. Tiam en la aĝo de 12, li komencis ĉizi en ŝtonon, kaj per 15, komencis sian karieron laborante kiel karikaturisto por la franca gazeto Le journal pour rire.
En la komenco ksilografio estis lia primara metodo de arta esprimo dum la malfruaj 1840-aj jaroj kaj fruaj 1850-aj jaroj, farante plurajn tekstajn bildstriojn, like Les Travaux d’Hercule (1847), Tri miskomprenitaj kaj malkontentaj artistoj (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) and L’Histoire de la Sainte Russie (1854).
Doré poste gajnis komisionojn por prezenti scenojn de libroj de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, kaj Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” en 1854; kiam li estis justa 22 jarojn aĝa.
En 1853 Doré estis petita ilustri la verkojn de Lord Byron; kaj tiu komisiono kondukis al plia laboro por britaj eldonistoj, inkluzive de nova ilustrita Biblio, kaj tri jarojn poste li produktos 12 folium-grandaj ilustraĵoj de La Legendo de La Vaganta Judo, kiu disvastigis delongajn antisemitajn vidojn de la tempo, por mallonga poemo, kiun Pierre-Jean de Béranger derivis el romano de Eugène Sue de 1845.
During the 1860s Doré illustrated a French edition of Cervantes’s Don Quixote, kaj liaj bildigoj de la kavaliro kaj lia varleto, Sancho Panza, fariĝis tiel famaj, ke ili influis postajn legantojn, artistoj, kaj scenejoj kaj kinoreĝisoroj’ ideas of the physical “look” de la du karakteroj.
He also illustrated an oversized edition of Edgar Allan Poe’s “The Raven”, klopodo kiu gajnis lin 30,000 frankoj de la eldonejo Harper & Fratoj en 1883.
Liaj ilustraĵoj por la Biblio (1866) estis tre sukcesaj, kaj en 1867 Doré havis gravan ekspozicion de sia laboro en Londono, tio kondukis al la fondo de la Doré Gallery en Bond Street, Londono. En 1869, Blanchard Jerrold, la filo de Douglas William Jerrold, sugestis ke ili laboru kune por produkti ampleksan portreton de Londono.
Jerrold akiris la ideon de La Mikrokosmo de Londono produktita fare de Rudolph Ackermann, Vilhelmo Pyne, kaj Thomas Rowlandson (eldonita en tri volumoj el 1808 al 1810). Doré subskribis kvinjaran kontrakton kun la eldonistoj Grant & Co tio implikis lian restadon en Londono dum tri monatoj jare, kaj li ricevis la vastan sumon de 10,000 £ jare por la projekto.
Kvankam Doré estis plejparte famkonata por siaj pentraĵoj dum sia tempo, kaj kvankam ili restas mondfamaj eĉ ĝis hodiaŭ, ĝi estas liaj ksilografiaĵoj kaj gravuraĵoj, kiel tiuj, kiujn li faris por Jerrold, tio pruvita estas escepta arta talento kiel artisto kun individua vizio.
