Le déluge détruisant le monde
L'inondation détruisant le monde c1866 par le peintre français Gustave Doré (1832 – 1883); bien qu'il ait principalement travaillé comme graveur sur bois, il était aussi graveur, caricaturiste, artiste de bande dessinée, illustrateur et sculpteur.
Il s’agit d’une autre scène poignante de l’histoire du Grand Déluge racontée dans la Bible chrétienne et qui fait partie des contes d’illustration biblique de Gustave..
Dans cette scène, on peut voir au loin l’Arche de Noé; le seul endroit de salut sur la planète Terre; tandis qu'au premier plan on voit tous les non croyants et pécheurs.
Ces individus s'agrippent aux rochers et aux arbres essayant de se sauver du déluge d'eau qui arrive., alors que les mères et les pères tentent de tirer et de mettre leurs enfants en sécurité; et les enfants déjà sur les rochers essaient d'aider leurs parents à grimper dessus.
Dans l'eau se trouvent des personnes et des animaux tels que des serpents et des chevaux et sur le peu de terre qu'il reste pour laquelle tout le monde se précipite se trouvent des dizaines d'hommes., femmes et enfants, avec divers animaux tels que des chats sauvages, buffles et éléphants; avec de plus en plus de personnes suspendues aux arbres cassés alors que la fin approche rapidement.
The Flood Destroying The World est une reproduction remasterisée de maîtres anciens d'art numérique d'une image du domaine public disponible sous forme de impression sur toile.
Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org
Doré est né à Strasbourg, France et à l'âge de 5 était un enfant artiste prodige; créer des dessins qui étaient matures au-delà de ses années. Puis à l'âge de 12, il a commencé à sculpter la pierre, et par 15, a commencé sa carrière en tant que caricaturiste pour le journal français Le journal pour rire.
Au début, la gravure sur bois était sa principale méthode d'expression artistique à la fin des années 1840 et au début des années 1850., faire plusieurs bandes dessinées textuelles, like Les Travaux d’Hercule (1847), Trois artistes incompris et mécontents (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) and L’Histoire de la Sainte Russie (1854).
Doré a ensuite remporté des commandes pour représenter des scènes de livres de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, et Dante. Il a également illustré “Gargantua et Pantagruel” dans 1854; quand il était juste 22 ans.
Dans 1853 Doré a été sollicité pour illustrer les œuvres de Lord Byron; et cette commande a entraîné un travail supplémentaire pour les éditeurs britanniques, y compris une nouvelle Bible illustrée, et trois ans plus tard, il produirait 12 illustrations au format folio de La Légende du Juif Errant, qui ont propagé des vues antisémites de longue date de l'époque, pour un court poème que Pierre-Jean de Béranger avait tiré d'un roman d'Eugène Sue de 1845.
Dans les années 1860, Doré illustra une édition française de Don Quichotte de Cervantes., et ses représentations du chevalier et de son écuyer, Sancho Pança, sont devenus si célèbres qu'ils ont influencé les lecteurs suivants, artistes, et metteurs en scène et réalisateurs’ idées du physique “voir” des deux personnages.
Il a également illustré une édition surdimensionnée du livre d’Edgar Allan Poe. “Le corbeau”, une entreprise qui lui a valu 30,000 francs de l'éditeur Harper & Frères en 1883.
Ses illustrations pour la Bible (1866) ont eu beaucoup de succès, et en 1867 Doré a eu une grande exposition de son travail à Londres, qui a conduit à la fondation de la Doré Gallery à Bond Street, Londres. Dans 1869, Blanchard Jerrold, le fils de Douglas William Jerrold, suggéré qu'ils travaillent ensemble pour produire un portrait complet de Londres.
Jerrold avait obtenu l'idée du Microcosme de Londres produit par Rudolph Ackermann, Guillaume Pyne, et Thomas Rowlandson (publié en trois volumes de 1808 à 1810). Doré a signé un contrat de cinq ans avec les éditeurs Grant & Co qui impliquait son séjour à Londres pendant trois mois par an, et il a reçu la vaste somme de 10 000 £ par an pour le projet.
Bien que Doré ait été principalement célèbre pour ses peintures à son époque, et bien qu'ils restent de renommée mondiale jusqu'à ce jour, ce sont ses gravures sur bois et ses gravures, comme ceux qu'il a fait pour Jerrold, qui a fait preuve d'un talent artistique exceptionnel en tant qu'artiste avec une vision individuelle.