Floden som förstör världen
Floden som förstör världen c1866 av fransk målare Gustave Dore (1832 – 1883); även om han främst arbetade som trägravör, han var också tryckare, karikatyrer, seriekonstnär, illustratör och skulptör.
Detta är en annan upprörande scen av den stora syndafloden som berättas i den kristna bibeln och som är en del av Gustaves bibelillustrationshistorier.
I den här scenen kan vi se på långt avstånd Noaks ark; den enda platsen på planeten jorden för frälsning; medan vi i förgrunden ser alla icke-troende och syndare.
Dessa individer griper tag i stenar och träd och försöker rädda sig själva från syndafloden av kommande vatten, när mammor och pappor försöker dra och lyfta sina barn i säkerhet; och barn som redan är på klipporna försöker hjälpa sina föräldrar att klättra upp på dem.
I vattnet finns människor och djur som ormar och hästar, och på den lilla mark som finns kvar som alla letar efter finns dussintals män, kvinnor och barn, tillsammans med olika djur som vilda katter, bufflar och elefanter; med fler människor som dinglar från trasiga träd när slutet närmar sig snabbt.
The Flood Destroying The World är en remastrad digital konst reproduktion av gamla mästare av en allmän egendomsbild som är tillgänglig som en canvastavla online.
Info nedan härledd från Wikipedia.org
Doré föddes i Strasbourg, Frankrike och vid en ålder av 5 var ett underbarnkonstnär; skapa teckningar som var mogna bortom hans år. Sedan i åldern av 12, han började hugga i sten, och genom att 15, började sin karriär med att arbeta som karikatyrtecknare för den franska tidningen Le journal pour rire.
I början var trägravyr hans främsta konstnärliga uttrycksmetod under slutet av 1840-talet och början av 1850-talet, gör flera textserier, som The Labours of Hercules (1847), Tre missförstådda och missnöjda artister (1851), Nackdelar med en nöjesresa (1851) och Det heliga Rysslands historia (1854).
Doré vann sedan uppdrag för att skildra scener från böcker av Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, och Dante. Han illustrerade också “Gargantua och Pantagruel” i 1854; när han bara var 22 år gammal.
I 1853 Doré ombads att illustrera Lord Byrons verk; och detta uppdrag ledde till ytterligare arbete för brittiska förläggare, inklusive en ny illustrerad bibel, och tre år senare skulle han producera 12 illustrationer i foliostorlek av Legenden om den vandrande juden, som propagerade långvariga antisemitiska åsikter om tiden, för en kort dikt som Pierre-Jean de Béranger hade hämtat från en roman av Eugène Sue av 1845.
Under 1860-talet illustrerade Doré en fransk utgåva av Cervantes Don Quijote, och hans skildringar av riddaren och hans godsägare, Sancho Panza, har blivit så kända att de har påverkat efterföljande läsare, konstnärer, och scen- och filmregissörer’ idéer om det fysiska “se” av de två karaktärerna.
Han illustrerade också en överdimensionerad utgåva av Edgar Allan Poes “Korpen”, en strävan som gav honom 30,000 franc från förlaget Harper & Bröder in 1883.
Hans illustrationer för Bibeln (1866) var mycket framgångsrika, och i 1867 Doré hade en stor utställning av sitt arbete i London, som ledde till grundandet av Doré Gallery på Bond Street, London. I 1869, Blanchard Jerrold, son till Douglas William Jerrold, föreslog att de skulle arbeta tillsammans för att producera ett heltäckande porträtt av London.
Jerrold hade fått idén från The Microcosm of London producerad av Rudolph Ackermann, William Pyne, och Thomas Rowlandson (utgiven i tre volymer fr.o.m 1808 till 1810). Doré skrev ett femårskontrakt med förlaget Grant & Co som innebar att han stannade i London tre månader om året, och han fick den stora summan av £10 000 per år för projektet.
Även om Doré främst hyllades för sina målningar under sin tid, och även om de förblir världsberömda ända till denna dag, det är hans träsnitt och gravyrer, som de han gjorde för Jerrold, som visades är exceptionell konstnärlig talang som konstnär med en individuell vision.