Съдът на Соломон
Съдът на Соломон (1Царе 3_16-28) около 1866 г. от френски художник Гюстав Доре (1832 – 1883); въпреки че основно е работил като гравьор по дърво, той също беше печатник, карикатурност, художник на комикси, илюстратор и скулптор.
Съдът на Соломон е гравюра, която изобразява Библейска история за цар Соломон и двете майки, всяка от които твърди, че е и се кара за невръстен син; като и двете твърдят, че са майката на бебето.
За да се разреши тази дилема, жените и бебето са изправени пред цар Соломон, за да се застъпят всеки за своя случай; и за разрешаване на този променящ живота спор, Цар Соломон заповядва на своя войник да разполови бебето, и дайте на всяка жена половината от бебето.
След като чува това, истинската майка на детето казва на краля, че другите жени могат да имат детето и моля, не убивайте; and then Solomon orders the soldier to give the baby to the woman that is willing to give up the child to save its life, as this is the true mother of the baby.
The Judgment of Solomon scene shows the throne room with the members of the court and others along its perimeter and King Solomon standing in front of his throne dealing out the justice of his wisdom.
There at the front of the throne is a soldier holding the baby up in his left hand, and a sword in his right; while the true mother of the child is on her knees begging for the child’s life and the other woman just stands there looking down at her
The Judgment of Solomon is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a печат на канава онлайн.
Информация отдолу, получена от Wikipedia.org
Доре е роден в Страсбург, Франция и на възраст от 5 беше художник-чудо; създава рисунки, които са зрели отвъд годините му. След това на възраст от 12, той започна да дълбае в камък, и от 15, започва кариерата си като карикатурист за френския вестник Le journal pour rire.
В началото гравирането на дърво е основният му метод за художествено изразяване през края на 1840-те и началото на 1850-те години, създаване на няколко текстови комикса, като Трудовете на Херкулес (1847), Трима неразбрани и недоволни артисти (1851), Недостатъци на пътуването за удоволствие (1851) и Историята на Света Русия (1854).
Впоследствие Доре печели поръчки за изобразяване на сцени от книги на Сервантес, Рабле, Балзак, Милтън, и Данте. Той също илюстрираше “Гаргантюа и Пантагрюел” в 1854; когато беше просто 22 години.
В 1853 Доре беше помолен да илюстрира творбите на лорд Байрон; и тази комисия доведе до допълнителна работа за британските издатели, включително нова илюстрирана Библия, и три години по-късно той ще продуцира 12 Илюстрации с размер на фолио на Легендата за скитащия евреин, който пропагандира дългогодишни антисемитски възгледи от онова време, за кратко стихотворение, което Пиер-Жан дьо Беранже е извлякъл от романа на Йожен Сю от 1845.
През 1860 г. Доре илюстрира френско издание на „Дон Кихот“ на Сервантес, и неговите изображения на рицаря и неговия скуайър, Санчо Панса, са станали толкова известни, че са повлияли на следващите читатели, художници, и сценични и филмови режисьори’ идеи за физическото “виж” на двата знака.
Той също така илюстрира огромно издание на Едгар Алън По “Гарванът”, начинание, което го спечели 30,000 франка от издателя Харпър & Братя в 1883.
Неговите илюстрации към Библията (1866) бяха изключително успешни, и в 1867 Доре имаше голяма изложба на работата си в Лондон, което доведе до основаването на галерия Доре на Бонд Стрийт, Лондон. В 1869, Бланшар Джеролд, син на Дъглас Уилям Джеролд, предложи да работят заедно, за да създадат цялостен портрет на Лондон.
Джеролд е получил идеята от „Микрокосмосът на Лондон“, продуциран от Рудолф Акерман, Уилям Пайн, и Томас Роуландсън (публикуван в три тома от 1808 да се 1810). Доре подписа петгодишен договор с издателите Grant & Което включваше престоя му в Лондон три месеца в годината, и той получаваше огромната сума от £10 000 годишно за проекта.
Въпреки че Доре беше прославен главно със своите картини по времето си, и въпреки че остават световноизвестни и до днес, това са неговите дърворезби и гравюри, като тези, които направи за Джеролд, което демонстрира изключителен артистичен талант като художник с индивидуална визия.