Del med venner & Familie
The Judgment of Solomon by Gustave Doré
Salomons dom af Gustave Doré

The Judgment of Solomon

The Judgment of Solomon (1Kings 3_16-28) c1866 by French Painter Gustave Golden (1832 – 1883); selvom han primært arbejdede som trægravør, han var også trykkeri, karikaturtegn, tegneseriekunstner, illustrator og billedhugger.

The Judgment of Solomon is an engraving that depicts the Biblical tale of King Solomon and the two mothers each claiming to be and fighting over an infant son; with both claiming to be the mother of the baby.

In order to solve this dilemma the women and the baby are brought before King Solomon to each plead their case; and to resolve this life altering dispute, King Solomon orders his soldier to cut the baby in half, and give each women a half of the baby.

Upon hearing this the true mother of the child tells the King that the other women can have the child and please not kill; and then Solomon orders the soldier to give the baby to the woman that is willing to give up the child to save its life, as this is the true mother of the baby.

The Judgment of Solomon scene shows the throne room with the members of the court and others along its perimeter and King Solomon standing in front of his throne dealing out the justice of his wisdom.

There at the front of the throne is a soldier holding the baby up in his left hand, and a sword in his right; while the true mother of the child is on her knees begging for the child’s life and the other woman just stands there looking down at her

The Judgment of Solomon is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a lærred print online.

Info nedenfor stammer fra Wikipedia.org

Doré blev født i Strasbourg, Frankrig og i en alder af 5 var en vidunderbarnskunstner; at skabe tegninger, der var modne ud over hans år. Så i en alder af 12, han begyndte at hugge i sten, og af 15, begyndte sin karriere som karikaturtegner for den franske avis Le journal pour rire.

I begyndelsen var trægravering hans primære kunstneriske udtryksmetode i slutningen af ​​1840'erne og begyndelsen af ​​1850'erne, lave flere teksttegneserier, kan lide Hercules 'arbejde (1847), Tre misforståede og utilfredse kunstnere (1851), Dis-procurement af en fornøjelsesrejse (1851) og det hellige Ruslands historie (1854).

Doré vandt efterfølgende opgaver til at skildre scener fra bøger af Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. Han illustrerede også “Gargantua og Pantagruel” i 1854; da han bare var 22 år gammel.

I 1853 Doré blev bedt om at illustrere Lord Byrons værker; og denne kommission førte til yderligere arbejde for britiske forlag, herunder en ny illustreret bibel, og tre år senere ville han producere 12 illustrationer i foliostørrelse af The Legend of The Wandering Jew, som udbredte mangeårige antisemitiske synspunkter fra tiden, for et kort digt, som Pierre-Jean de Béranger havde hentet fra en roman af Eugène Sue af 1845.

I løbet af 1860'erne illustrerede Doré en fransk udgave af Cervantes 'Don Quixote, og hans afbildninger af ridderen og hans væbner, Sancho Panza, er blevet så berømte, at de har påvirket efterfølgende læsere, kunstnere, og scene- og filminstruktører’ Idéer om det fysiske “se” af de to karakterer.

Han illustrerede også en overdimensioneret udgave af Edgar Allan Poe's “Ravnen”, en bestræbelse, der gav ham 30,000 francs fra forlaget Harper & Brødre i 1883.

Hans illustrationer til Bibelen (1866) havde stor succes, og i 1867 Doré havde en stor udstilling af sit arbejde i London, som førte til grundlæggelsen af ​​Doré Gallery i Bond Street, London. I 1869, Blanchard Jerrold, søn af Douglas William Jerrold, foreslog, at de skulle arbejde sammen om at producere et omfattende portræt af London.

Jerrold havde fået ideen fra The Microcosm of London produceret af Rudolph Ackermann, William Pyne, og Thomas Rowlandson (udgivet i tre bind fra 1808 til 1810). Doré underskrev en femårig kontrakt med forlaget Grant & Co, der involverede hans ophold i London i tre måneder om året, og han modtog den enorme sum af £10.000 om året for projektet.

Selvom Doré hovedsageligt blev hyldet for sine malerier i sin tid, og selvom de forbliver verdenskendte indtil denne dag, det er hans træsnit og stik, som dem han gjorde for Jerrold, Det viste sig at være et exceptionelt kunstnerisk talent som kunstner med en individuel vision.

+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0

Efterlad et Svar