Amesgaiztoa c1781
“Amesgaiztoa,” barruan margotuta 1781 Henry Fuseli artista suitzarrarena (1741-1825), mendearen amaierako obrarik adierazgarri eta nerbiosoenetako bat da, naturaz gaindiko eta ezinegon psikologikoaren gaiak uztartuz. Pieza dramatiko eta hunkigarri honek amesgaiztoen eta groteskoaren erreinua arakatzen du. Kontrastearen erabilera ausartagatik ezaguna, lo sakon batean dagoen emakume baten irudikapen deigarria, eta bere elementu sinbolikoak, “Amesgaiztoa” Fuseliren erromantizismoaren ikuspegi bereziaren lekukotza da, gotikoko elementuak emozio biziarekin eta surrealismoarekin nahastuz. Fuseliren arteak askotan zalantzan jartzen zituen errealitatearen eta ametsen arteko mugak, eta pieza honek giza subkontzientearen iluntasuna erretratatzen duen maisutasuna adierazten du.
Edukien taula
Gai nagusia eta osaera
Erdian konposizio mitologikoa emakume bat datza, bata zuriz jantzita, burua atzera okertu zuen, begiak itxita, eta ahoa apur bat zabalik. Ohe baten gainean etzanda dago, itxurazko zaurgarritasuna duen jarrera. Bere gorputzaren kokapena, bere besoak herrenak, eta bere forma makurtuta ez dagoela lo besterik ez dagoela iradokitzen du, baina amesgaizto ikaragarri baten eskuetan harrapatuta.
Aurpegia zurbil dago, bere ametsean izan dezakeen beldurra edo estutasuna areagotuz. Irudiaren gorputz-hizkuntzak ezintasun-sentsazioa eta sumisio-sentsazioa erakusten ditu, emakumea bere esku ez dauden indarren menpe egongo balitz bezala. Haren gainean, partzialki makurtuta bere bularrean, grotesko bat da, deabruzko izaki baten antza duen irudi izugarria. Izaki hau, bere ezaugarri exageratuekin eta adierazpen biziarekin, botere gaiztoaren sentipena transmititzen du.
Izakiaren jarrera, makurtuta dago, jarrera ia primarioa, amesgaizto edo gaueko izu baten irudikapen sinbolikoa iradokitzen du, garaian askok naturaz gaindiko indarren lana zela uste zuten. Pertsonaia gaiztoa emakumearen kontra estutzen ari dela dirudi, itotuko balu bezala, hala ere, gogobetetze eta nagusitasun aura dario, bere oinazetik plazerra aterako balu bezala.
Konposizioaren atzealdean, ilundu bat, zaldi baten buruaren silueta lausoa ikusten da, begiak zabal-zabalik adierazpen beldurgarri batekin. Zaldi espektral honek intentsitate psikologikoko geruza gehigarri bat gehitzen dio piezari, izakiaren ikuspegia okertu eta torturatua izango balitz bezala, amesgaiztoa emakumearen eta zaldiaren artean partekatzen dela iradokiz. Bere presentziak ikuslearen ezinegona areagotu besterik ez du egiten, beldur irrazionalaren izaera arrastakorra adierazten baitu, ameslariaren gogoaren itzaletan etengabe zelatan.
Objektuak eta xehetasunak
Erdiko figura inguratzen duen gela tonu ilunetan aberatsa da, ezinegon eta itxitasun sentsazioa pizten dutenak. Ezkerrera, mahai txiki batek kandela bat eta iraulitako loreontzi bat bezalako objektuak gordetzen ditu, nahaste eta asaldura giroa gehituz.
Kandelaren argi ahulak itzal ilunak sortzen ditu hormetan, isolamendu eta ezezagun sentimendua areagotuz. Barnealdearen iluntasunak amesgaiztoa gauaren erdian gertatzen dela iradokitzen du, are gehiago azpimarratuz bere egoera zaurgarrian dagoen emakumearen ahultasuna eta ezintasuna.
Ohea bera, belusezko gortina gorri sakon batez estalita, paper garrantzitsua jokatzen du atmosfera anplifikatzeko. Sakona, ohearen kolore aberatsak luxua eta arriskua iradokitzen ditu, erosotasun espazio batean ere hori esan nahi du, izuak jo dezake. Arroztasun hori, askotan etxeko bizitza seguru eta baketsu baten oparotasunarekin lotua, eszena nagusi den agerpen izugarriarekin kontraste nabarmena da.
Esanguratsua da pieza honetan argi eta itzalen arteko elkarreragina. Fuselik argi-ilunaren erabilera, argiaren eta ilunaren arteko kontraste sendoak erabiltzeko teknika, konposizioaren dramatismoa areagotzen du. Emakumearen forman erortzen den argiak bere gorputza argitzen du inguruko iluntasunarekin kontraste nabarmenean, ikuslearen arreta bere ezintasun egoeran zentratuz bere ingurua itzal zapaltzaile batean jartzen duen bitartean. Horrek sakontasun eta dimentsio sentimendu indartsua sortzen du, bere forma fisikoaren errealitatearen eta persekutatzen duen amesgaiztoaren arteko tentsioa gogoraraziz.
Aldartea, Estilo, eta Gaia
“Amesgaiztoa” beldurrezko giroa pizten du, antsietatea, eta itotzea. Amesgaiztoekin lotutako izu psikologikoaren irudikapen bisual indartsua da, oraindik ukigarria dirudien beldurra guztiz irrazionala da. Artistak beldurrezko gotikoko elementuak ezezagunaren esplorazio erromantizatu batekin nahasten ditu. mendean, jendea bereziki liluratuta zegoen naturaz gaindikoarekin eta adimenaren eremu ezezagunekin, elementu horien irudikapena Fuseliren lanerako foku naturala bihurtuz.
Fuseliren pinturaren ikuspegiak sarritan bizipen emozional biziak azpimarratzen zituen, eta pieza hau ez da salbuespena. Eszenan tentsioa nabaria da, ez bakarrik erdiko irudien bidez baizik eta argiaren eta ilunaren arteko kontraste nabarmenean.
Izua zapalduaren gaia naturaz gaindikoaren bidez aztertzen da, emakumea eta ikuslea aldi berean kezkagarria eta bitxia den mundu batera sartuta baitaude. Giza psikearen esplorazio ilun honek kontzientziaren mugei buruzko galderak gonbidatzen ditu, ikusten ez denaren beldurra, eta ametsen barnean dagoen izuaren potentziala.
Fuseliren lanaren estiloak Neoklasizismoarekin izandako esposizioak eragin zuen, baina arrazionaltasunetik eta orekatik aldendu zen forma exageratuak eta dramatikoak sartuz, elementu fantastikoak. Emakumearen bularrean dabilen izakiaren izaera surrealistak subjektibotasun psikologikoarekiko duen interesa eta intentsitate emozionalaren alde errealismoarekiko arbuioa islatzen du..
Bukaera
Henry Fuselirena “Amesgaiztoa” probokatzailea da, giza beldurraren esplorazio hozgarria, bai errealak bai imajinatuak. Pinturaren kalitate surrealista, irudi kezkagarriak, eta argiaren eta itzalaren erabilera kezkagarriek pieza honen betiko indarrari laguntzen diote. Fuselik esperientzia unibertsal bat harrapatu zuen, zaurgarri izatearen sentsazioa eta ulermenetik haratagoko indarren esku, gaur egun ikusleen artean oihartzuna izaten jarraitzen duen moduan. Koadroa maisu-klase bat da, bai teknikan bai sakontasun emozionalean, ahultasunaren gaiak aztertzea, izua, eta ametsen izaera hunkigarria.
The Nightmare domeinu publikoko irudi baten erreprodukzioa da, arte digitaleko maisu zaharren erreprodukzioa.
Artistaren biografia Wikipedia.org
Fuseli Zurichen jaio zen, Suitza, bigarrena 18 haurrak. Bere aita Johann Caspar Füssli zen, erretratu eta paisaien margolaria, eta Margolari Helvetikoen Bizitzak liburuaren egilea. Henry elizarako asmoa zuen, eta Zuricheko Caroline kolegiora bidali zuen, non hezkuntza klasiko bikaina jaso zuen. Han bere eskolakideetako bat Johann Kaspar Lavater izan zen, harekin lagun minak egin zituen.
Aginduak hartu ondoren 1761, Fuseli herrialdea utzi behar izan zuen Lavateri magistratu bidegabe bat agerian uzten lagundu izanaren ondorioz., bere familia boteretsuak mendekua bilatu zuen. Alemanian zehar bidaiatu zuen, eta gero, urtean 1765, Ingalaterra bisitatu zuen, non denbora batez bere buruari eutsi zion hainbat idazkerari esker.
Azkenean, ezagutu zuen Sir Joshua Reynolds, hari bere marrazkiak erakutsi zizkion. Reynolds jarraituz’ aholkuak, arteari erabat dedikatzea erabaki zuen. In 1770 arte-erromeria egin zuen Italiara, non egon zen arte 1778, bere izena Füsslitik italiarragoko Fuselira aldatuz.
Hasieran 1779 Britainia Handira itzuli zen, Zürich hartuz bere bidean. Londresen, Boydell zinegotziaren zain zegoen enkargu bat aurkitu zuen, orduan bere Shakespeare Gallery muntatzen ari zena.
Fuselik pieza ugari margotu zituen Boydellentzat, eta Lavaterren fisonomiari buruzko lanaren ingelesezko edizioa argitaratu zuen. William Cowper-i ere laguntza baliotsua eman zion Homeroren itzulpena prestatzeko.
In 1788 Fuseli Sophia Rawlinsekin ezkondu zen (jatorrian bere ereduetako bat), eta handik gutxira Errege Akademiako kide egin zen. Mary Wollstonecraft feminista goiztiarra, zeinen erretratua egin zuen, Parisera bidaia bat antolatu zuen berarekin, eta irmo jarraitu zion, baina Sophiaren esku-hartzearen ondoren Fuseliak’ atea itxi zitzaion betiko.
Fuselik esan zuen gero “Gorroto ditut emakume argiak. Arazoak baino ez dira”. In 1790 osoko Akademia bihurtu zen, Thor Battering the Midgard Serpent aurkeztuz bere diploma lan gisa. In 1799 Fuseli pintura irakasle izendatu zuten Akademian. Lau urte geroago, Zaindari gisa aukeratu zuten, eta irakasle kargua utzi zuen, baina berriro sartu zuen 1810, bi karguak betetzen jarraitu zuen hil arte.[4] Zaintzaile gisa, haren ordez Henry Thomson izan zen.
In 1799 Fuselik John Miltonen lanek emandako gaien margolan sorta bat erakutsi zuen, Boydell-en Shakespeare galeriaren pareko Milton galeria osatzeko asmoz.
Bazeuden 47 Miltonen margolanak, horietako asko oso handiak, bederatzi urtez aldian behin osatua. Erakusketak porrot komertziala izan zuen eta itxi egin zen 1800. In 1805 Pilkingtonen Lives of the Painters-en edizio bat atera zuen, horrek ezer gutxi egin zion ospeari.
Antonio Canova, Ingalaterrara egindako bisitan, asko hartu zuen Fuseliren lanekin, eta Erromara itzultzean 1817 San Lukasen Akademiako lehen mailako kide aukeratzea eragin zuen.