הסיוט מאת הנרי פוסלי

הסיוט c1781

“הסיוט,” צבוע ב 1781 מאת האמן השוויצרי הנרי פוסלי (1741-1825), היא אחת היצירות האיקוניות והמטרידות ביותר של סוף המאה ה-18, מיזוג נושאים של אי נוחות על טבעית ופסיכולוגית. היצירה הדרמטית והרודפת הזו חוקרת את ממלכת הסיוטים והגרוטסקה. ידוע בשימוש הנועז שלו בקונטרסט, התיאור המרשים שלו של אישה במצב של שינה עמוקה, והמרכיבים הסמליים שלה, “הסיוט” מהווה עדות לגישתו הייחודית של פוסלי לרומנטיקה, מיזוג אלמנטים של הגותי עם רגש עז וסוריאליזם. האמנות של פוסלי הטילה ספק בגבולות בין מציאות לחלומות, ויצירה זו מדגימה את השליטה שלו בהצגת החושך של תת המודע האנושי.

נושא עיקרי והרכב

במרכז ה הרכב מיתולוגי משקר אישה, עטופה בשמלה לבנה, ראשה נטה לאחור, עיניה עצומות, והפה שלה סגור מעט. היא שוכבת שרועה על מיטה, היציבה שלה היא של פגיעות לכאורה. המיקום של הגוף שלה, זרועותיה הצלולות, וצורתה השפופה מרמזת שהיא לא רק ישנה, אבל לכוד באחיזתו של סיוט נורא.

פניה חיוורות, להדגיש את הפחד או המצוקה שאולי היא חווה בחלומה. שפת הגוף של הדמות חושפת גם תחושת חוסר אונים וגם כניעה, כאילו האישה נתונה לחסדי כוחות שאינם בשליטתה. מעליה, כפופה חלקית על חזה, הוא גרוטסקה, דמות מפלצתית הדומה ליצור דמוני. ההוויה הזו, עם התכונות המוגזמות והביטוי האינטנסיבי שלה, מעביר תחושה של כוח מרושע.

היציבה של היצור, הוא כפוף, עמדה ראשונית כמעט, מציע ייצוג סמלי של סיוט או אימת לילה, שרבים במהלך התקופה האמינו שהוא פועלם של כוחות על טבעיים. נראה שהדמות המרושעת לוחצת על האישה, כאילו חונק אותה, ובכל זאת הוא משדר הילה של סיפוק ודומיננטיות, כאילו היא שואבת הנאה מייסוריה.

ברקע הקומפוזיציה, א חשוך, צללית מטושטשת של ראש סוס מתנשאת, עיניים פעורות עם הבעה מפחידה. סוס ספקטרלי זה מוסיף שכבה נוספת של עוצמה פסיכולוגית ליצירה, כאילו ראייתו של היצור מוטה ומעונה, מה שמצביע על כך שהסיוט משותף הן לאישה והן לסוס. הנוכחות שלו רק מגבירה את תחושת אי הנוחות של הצופה, כפי שהוא מייצג את הטבע הזוחל של פחד לא רציונלי, אורב ללא הרף בצללי מוחו של החולם.

חפצים ופרטים

החדר המקיף את הדמות המרכזית עשיר בגוונים כהים, שמעוררים תחושת אי-נחת ומכליאה. מִשְׂמֹאל, שולחן קטן מכיל חפצים כמו נר ואגרטל הפוך, מוסיף לאווירה של אי-סדר והפרעה.

התאורה הקלושה מהנר מטילה צללים כהים על הקירות, מגביר את תחושת הבידוד והלא נודע. האפלולית של הפנים מעידה על כך שהסיוט מתרחש באישון לילה, דגש נוסף על הפגיעות וחוסר האונים של האישה במצבה הפגיע.

המיטה עצמה, עטופה בוילון קטיפה אדום עמוק, ממלא תפקיד משמעותי בהגברת האווירה. העומק, צבע עשיר של המצעים מרמז על יוקרה וסכנה כאחד, מרמז שאפילו במרחב של נוחות, זוועה יכולה להכות. הפאר הזה, לעתים קרובות מזוהה עם השפע של חיי בית בטוחים ושלווים, מנוגד בצורה חדה למראה המחריד השולט בסצנה.

משחק הגומלין בין אור וצל ביצירה זו הוא משמעותי. השימוש של Fuseli בקיארוסקורו, הטכניקה של שימוש בניגודים חזקים בין אור לחושך, מעצים את הדרמה של הקומפוזיציה. האור הנופל על צורת האישה מאיר את גופה בניגוד גמור לחושך שמסביב, מיקוד תשומת הלב של הצופה במצב חסר האונים שלה תוך הטלת סביבתה לצל מעיק. זה יוצר תחושה עוצמתית של עומק וממדיות, מעורר מתח בין המציאות של צורתה הפיזית לבין הסיוט שרודף אותה.

מַצַב רוּחַ, סִגְנוֹן, ו-Theme

“הסיוט” מעורר מצב רוח של אימה, חֲרָדָה, וחנק. זהו ייצוג ויזואלי רב עוצמה של האימה הפסיכולוגית הקשורה לסיוטים, סוג הפחד שנראה מוחשי אך הוא בלתי הגיוני לחלוטין. האמן משלב אלמנטים של אימה גותית עם חקר רומנטי של הלא נודע. במאה ה-18, אנשים היו מוקסמים במיוחד מהממלכה העל טבעית והלא ידועה של הנפש, מה שהופך את תיאור האלמנטים הללו למוקד טבעי לעבודתו של פוסלי.

גישתו של פוסלי לציור הדגישה לעתים קרובות חוויות רגשיות עזות, והיצירה הזו אינה יוצאת דופן. המתח בסצנה מורגש, לא רק דרך הדמויות המרכזיות אלא בניגוד המוחלט בין אור לחושך.

נושא הטרור המדוכא נחקר דרך העל-טבעי, כאשר גם האישה וגם הצופה נמשכים לעולם שהוא גם מטריד וגם מוזר. חקר אפל זה של נפש האדם מזמין שאלות על גבולות התודעה, הפחד מהבלתי נראה, והפוטנציאל לאימה ששוכן בתוך החלומות.

סגנון עבודתו של פוסלי הושפע מחשיפתו לנאו-קלאסיציזם, אבל הוא יצא מהרציונליות ומאיזון שלו על ידי שילוב צורות מוגזמות ודרמטיות, אלמנטים פנטסטיים. האופי הסוריאליסטי של היצור שמשתרע על חזה האישה משקף את התעניינותו בסובייקטיביות פסיכולוגית ואת דחיית הריאליזם שלו לטובת עוצמה רגשית.

מַסְקָנָה

של הנרי פוסלי “הסיוט” הוא פרובוקטיבי, חקירה מצמררת של פחד אנושי, הן אמיתיות והן מדומיינות. האיכות הסוריאליסטית של הציור, הדימויים המטרידים, והשימוש המטריד באור ובצל תורמים כולם לעוצמה הנצחית של היצירה הזו. פוסלי לכד חוויה אוניברסלית, התחושה של פגיעות ונתונה לחסדי כוחות מעבר להבנה, באופן שממשיך להדהד את הצופים היום. הציור הוא כיתת אמן הן בטכניקה והן בעומק רגשי, בחינת נושאים של פגיעות, טֵרוֹר, והטבע הרודף של החלומות.

The Nightmare הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית עתיקת יומין של תמונה ברשות הרבים.

ביו אמן מ Wikipedia.org

פוסלי נולד בציריך, שוויץ, השני של 18 יְלָדִים. אביו היה יוהאן קספר פוסלי, צייר דיוקנאות ונופים, ומחבר של "חיים של הציירים ההלווטיים".. הוא ייעד את הנרי לכנסייה, ושלחו אותו לקולג' קרוליין בציריך, שם קיבל חינוך קלאסי מצוין. אחד מחבריו ללימודים שם היה יוהאן קספר לאוואטר, שאיתם הפך לחבר קרוב.

לאחר קבלת הזמנות 1761, פוסלי נאלץ לעזוב את הארץ כתוצאה מכך שעזר ללבוטר לחשוף שופט לא צודק, שמשפחתו החזקה חיפשה נקמה. הוא נסע דרך גרמניה, ואז, ב 1765, ביקר באנגליה, שם פרנס את עצמו במשך זמן מה בכתיבה שונות.

בסופו של דבר, הוא התוודע סר ג'ושוע ריינולדס, לו הראה את רישומיו. בעקבות ריינולדס’ עֵצָה, הוא החליט להתמסר כולו לאמנות. ב 1770 הוא עלה לרגל לאמנות לאיטליה, שם הוא נשאר עד 1778, משנה את שמו מפוסלי לפוסלי שנשמע יותר איטלקי.

מוקדם ב 1779 הוא חזר לבריטניה, לוקח את ציריך בדרכו. בלונדון הוא מצא ועדה מחכה לו מאלדרמן בוידל, שהקים אז את גלריית שייקספיר שלו.

פוסלי צייר מספר יצירות עבור בוידל, ופרסם מהדורה באנגלית של עבודתו של Lavater על הפיזיונומיה. הוא גם נתן לוויליאם קופר סיוע רב ערך בהכנת תרגום של הומרוס.

ב 1788 פוסלי התחתן עם סופיה רולינס (במקור אחד הדגמים שלו), והוא הפך זמן קצר לאחר מכן למקורב של האקדמיה המלכותית. הפמיניסטית המוקדמת מרי וולסטונקראפט, שאת דיוקנו הוא צייר, תכנן איתו טיול לפריז, ורדף אחריו בנחישות, אבל לאחר התערבותה של סופיה הפוסליס’ הדלת הייתה סגורה בפניה לנצח.

אמר פוסלי מאוחר יותר “אני שונא נשים חכמות. הם רק מטרידים”. ב 1790 הוא הפך לאקדמאי מלא, מציג את Thor Batting the Midgard Serpent כעבודת הדיפלומה שלו. ב 1799 פוסלי מונה לפרופסור לציור באקדמיה. ארבע שנים לאחר מכן הוא נבחר כשומר, והתפטר מהפרופסורה שלו, אבל חידשה את זה פנימה 1810, ממשיך לכהן בשני התפקידים עד מותו.[4] בתור שומר, ירש אותו הנרי תומסון.

ב 1799 פוסלי הציג סדרה של ציורים מתוך נושאים שסיפקו עבודותיו של ג'ון מילטון, במטרה ליצור גלריה של מילטון הדומה לגלריית שייקספיר של בוידל.

היו 47 ציורים של מילטון, רבים מהם גדולים מאוד, הושלמה במרווחים מעל תשע שנים. התערוכה הוכיחה כישלון מסחרי ונסגרה 1800. ב 1805 הוא הוציא מהדורה של חיי הציירים של פילקינגטון, מה שעשה מעט למוניטין שלו.

אנטוניו קנובה, בביקורו באנגליה, נלקח רבות עם עבודותיו של פוסלי, ועל החזרה לרומא 1817 גרם לו להיבחר כחבר בכיתה הראשונה באקדמיה של סנט לוק.