The Nightmare C1781
“Mardrömmen,” målade in 1781 av schweiziska konstnären Henry Fuseli (1741-1825), är ett av de mest ikoniska och onödiga verken i slutet av 1700 -talet, smälta teman om den övernaturliga och psykologiska oro. Detta dramatiska och spökande stycke utforskar mardrömmens rike. Känd för sin djärva användning av kontrast, dess slående skildring av en kvinna i ett tillstånd av djup sömn, och dess symboliska element, “Mardrömmen” står som ett bevis på Fuselis unika inställning till romantik, Blandande element i gotiska med intensiv känsla och surrealism. Fuselis konst ifrågasatte ofta gränserna mellan verklighet och drömmar, och det här stycket exemplifierar hans behärskning när han skildrar mörkret i det mänskliga undermedvetna.
Innehållsförteckning
Huvudämne och komposition
I mitten av mytologisk sammansättning ligger en kvinna, draperad i en vit klänning, Hennes huvud lutade tillbaka, Hennes ögon stängs, och hennes mun något agape. Hon ligger spridd över en säng, hennes hållning en av uppenbar sårbarhet. Placeringen av hennes kropp, hennes halta armar, Och hennes slangade form tyder på att hon inte bara sover, men infångat i greppet av en fruktansvärd mardröm.
Hennes ansikte är blekt, accentuera den rädsla eller besvär som hon kanske upplever i sin dröm. Figurens kroppsspråk avslöjar både en känsla av hjälplöshet och underkastelse, Som om kvinnan är berömd av krafter utanför hennes kontroll. Ovanpå henne, delvis hukad på hennes bröst, är en grotesk, monströs figur som liknar en demonisk varelse. Det här, med dess överdrivna drag och intensiva uttryck, förmedlar en känsla av ondskapsfull kraft.
Varelsens hållning, det är hukat, Nästan primär hållning, föreslår en symbolisk representation av en mardröm eller natt terror, som många under perioden som tros vara övernaturliga krafter. Den olyckliga karaktären verkar pressa ner kvinnan, Som om jag kväver henne, Ändå utstrålar det en aura av tillfredsställelse och dominans, som om det får glädje av hennes plåga.
I bakgrunden till kompositionen, en mörkare, suddig silhuett av en hästhuvud vävstolar, Ögon brett med ett fruktansvärt uttryck. Denna spektrala häst lägger till ett extra lager av psykologisk intensitet till stycket, som om varelsens vision är skev och torterad, föreslår att mardrömmen delas mellan både kvinnan och hästen. Dess närvaro ökar bara tittarens känsla av oro, eftersom det representerar den krypande naturen av irrationell rädsla, ständigt lurar i skuggorna av drömmarens sinne.
Föremål och detaljer
Rummet som omger den centrala figuren är rik på mörka toner, som väcker en känsla av oro och inneslutning. Till vänster, Ett litet bord har föremål som ett ljus och en vänd vas, lägger till atmosfären av oordning och störningar.
Den svaga belysningen från ljuset kastar mörka skuggor på väggarna, höja känslan av isolering och det okända. Interiörens svaga antyder att mardrömmen äger rum i nattens döda, Ytterligare betonar kvinnans sårbarhet och hjälplöshet i hennes sårbara tillstånd.
Själva sängen, draperad med en djup röd sammetgardin, spelar en viktig roll för att förstärka atmosfären. Djupet, Rik färg på sängkläderna antyder både lyx och fara, antyder att även i ett utrymme av tröst, Skräck kan slå. Denna överdådiga, ofta förknippad med överflödet av ett säkert och fredligt inhemskt liv, är skarpt kontrast av den fruktansvärda uppenbarelsen som dominerar scenen.
Samspelet mellan ljus och skugga i det här stycket är betydande. Fuselis användning av chiaroscuro, tekniken för att använda starka kontraster mellan ljus och mörkt, Förstärker kompositionens drama. Ljuset som faller på kvinnans form belyser hennes kropp i skarp kontrast till det omgivande mörkret, Fokusera tittarens uppmärksamhet på hennes hjälplösa tillstånd medan hon kastade sin omgivning i en förtryckande skugga. Detta skapar en kraftfull känsla av djup och dimensionalitet, framkallar en spänning mellan verkligheten i hennes fysiska form och mardrömmen som hemsöker henne.
Humör, Stil, och tema
“Mardrömmen” framkallar en stämning av skräck, ångest, och kvävning. Det är en kraftfull visuell representation av den psykologiska terroren som är förknippad med mardrömmar, Den typ av rädsla som verkar påtaglig men är helt irrationell. Konstnären blandar element av gotisk skräck med en romantiserad utforskning av det okända. På 1700 -talet, Människor var särskilt fascinerade av de övernaturliga och de okända riket i sinnet, Att göra skildringen av dessa element till ett naturligt fokus för Fuselis arbete.
Fuselis inställning till målning betonade ofta intensiva känslomässiga upplevelser, Och det här stycket är inget undantag. Spänningen i scenen är påtaglig, inte bara genom de centrala figurerna utan i den starka kontrasten mellan ljus och mörkt.
Temat för undertryckt terror utforskas genom det övernaturliga, Eftersom både kvinnan och tittaren dras in i en värld som är både oroande och bisarra. Denna mörka utforskning av den mänskliga psyken bjuder in frågor om medvetenhetsgränserna, Rädslan för det osynliga, och potentialen för terror som ligger inom drömmar.
Stilen för Fuselis arbete påverkades av hans exponering för neoklassicism, Men han gick från dess rationalitet och balans genom att integrera överdrivna former och dramatiska, fantastiska element. Den surrealistiska naturen hos varelsen som sträcker sig över kvinnans bröst återspeglar hans intresse för psykologisk subjektivitet och hans avslag på realism till förmån för känslomässig intensitet.
Slutsats
Henry Fuseli's “Mardrömmen” är en provocerande, kylig utforskning av mänsklig rädsla, både verkliga och föreställda. Målningens surrealistiska kvalitet, de störande bilderna, och den oroande användningen av ljus och skugga bidrar alla till den tidlösa kraften i detta stycke. Fuseli fångade en universell upplevelse, känslan av att vara sårbar och till nåd med krafter utöver förståelsen, på ett sätt som fortsätter att resonera med tittarna idag. Målningen är en mästerklass i både teknik och känslomässigt djup, utforska teman om sårbarhet, skräck, och drömmarnas spökande natur.
The Nightmare är en retuscherad digital konst reproduktion av gamla mästare av en bild som är allmän egendom.
Artist Bio från Wikipedia.org
Fuseli föddes i Zürich, Schweiz, den andra av 18 barn. Hans far var Johann Caspar Füssli, en målare av porträtt och landskap, och författare till Lives of the Helvetic Painters. Han avsåg Henry för kyrkan, och skickade honom till Caroline College i Zürich, där han fick en utmärkt klassisk utbildning. En av hans skolkamrater där var Johann Kaspar Lavater, som han blev nära vän med.
Efter att ha tagit in beställningar 1761, Fuseli tvingades lämna landet som ett resultat av att ha hjälpt Lavater att avslöja en orättvis domare, vars mäktiga familj hämnades. Han reste genom Tyskland, och då, i 1765, besökte England, där han under en tid försörjde sig med diverse skrivande.
Så småningom, han blev bekant med Sir Joshua Reynolds, till vem han visade sina teckningar. Efter Reynolds’ råd, han bestämde sig för att helt ägna sig åt konst. I 1770 han gjorde en konst-pilgrimsfärd till Italien, där han stannade tills 1778, byta namn från Füssli till det mer italiensk klingande Fuseli.
Tidigt in 1779 han återvände till Storbritannien, tar in Zürich på väg. I London hittade han en kommission som väntade honom av rådman Boydell, som sedan inrättade sitt Shakespeare Gallery.
Fuseli målade ett antal bitar för Boydell, och publicerade en engelsk upplaga av Lavaters arbete om fysiognomi. Han gav också William Cowper värdefull hjälp med att förbereda en översättning av Homer.
I 1788 Fuseli gifte sig med Sophia Rawlins (ursprungligen en av hans modeller), och han blev strax därefter associerad med Royal Academy. Den tidiga feministen Mary Wollstonecraft, vars porträtt han hade målat, planerade en resa med honom till Paris, och jagade honom bestämt, men efter Sophias ingripande Fuselis’ dörren var stängd för henne för alltid.
Fuseli sade senare “Jag hatar smarta kvinnor. De är bara besvärliga”. I 1790 han blev en full akademiker, presenterar Thor Battering Midgard Ormen som sitt diplomarbete. I 1799 Fuseli utsågs till professor i måleri vid Akademien. Fyra år senare valdes han till Keeper, och sade upp sig som professor, men återupptog det 1810, fortsätter att inneha båda ämbetena fram till sin död.[4] Som Keeper, han efterträddes av Henry Thomson.
I 1799 Fuseli ställde ut en serie målningar från ämnen från John Miltons verk, med sikte på att bilda ett Milton -galleri som kan jämföras med Boydells Shakespeare -galleri.
Det var 47 Miltons målningar, många av dem väldigt stora, slutfördes med intervall över nio år. Utställningen visade sig vara ett kommersiellt misslyckande och stängde in 1800. I 1805 han tog ut en upplaga av Pilkingtons Lives of the Painters, som gjorde lite för hans rykte.
Antonio Canova, när han besökte England, togs mycket med Fuselis verk, och när han återvände till Rom 1817 fick honom att bli vald till medlem i den första klassen i Academy of St Luke.