The Pearl Necklace
The Pearl Necklace by French Painter Charles Joshua Chaplin (1825 – 1891); samoin kuin painotalo, joka tunnetaan muotokuvista ja maisemista öljyn kanssa, pastellit, litografia, vesiväri ja liitu.
A young woman sitting in a padded armchair with a decorative cover and a pillow supporting her back, is dressed in an orange-pink silk gown from the waist down and a sheer linen white off shoulder top.
She has her brown hair tied up on top of her head with a pink ribbon, and is wearing a white pearl necklace around her neck looking into a full size framed floor mirror that is off to her left.
She is touching the hanging section of the pearl necklace while looking into the mirror with her right hand, while she goes through an open metal jewelry box with a turquoise lining on its lid, that is filled with other pearl jewelry and a large gold bracelet with rubies positioned around its perimeter.
Tämä on remasteroitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta, joka on saatavilla a kanvastulostus verkossa.
Alla olevat tiedot ovat peräisin Wikipedia.org
Charles Joshua Chaplin oli ranskalainen taidemaalari ja taidegraafikko, joka maalasi sekä maisemia että muotokuvia. Hän työskenteli pastellin kaltaisilla tekniikoilla, litografia, akvarelli, liitu, öljymaalaus ja etsaus. Hänet tunnettiin parhaiten tyylikkäistä nuorten naisten muotokuvistaan.
Charles Joshua Chaplin syntyi 8 Kesäkuuta 1825 Les Andelysissa, Sinun, Ranska. Hänen äitinsä, Olympia Adelle Moisy, oli ranskalainen, kun taas hänen isänsä, John Chaplin, oli taiteen välittäjä Englannista. Charles Chaplin vietti koko elämänsä Ranskassa, kansalaisuuden saamisesta 1886.
Hän opiskeli École des Beaux-Artsissa Pariisissa vuodesta 1840, ja hän otti yksityistunteja Michel Martin Drollingin studiossa, jonka oppipoina oli Paul Baudry, Jules Breton ja Jean-Jacques Henner. Myöhemmin hän opetti myös École des Beaux-Artsissa.
Sisään 1845, hän astui Pariisin salonkiin, Académie des Beaux-Artsin virallinen taidenäyttely, muotokuva- ja maisemamaalari maalauksella Taiteilijan äidin muotokuva. Chaplin piti studiossaan taidetunteja erityisesti naisille, mukaan lukien Marie Joséphine Nicolas.
Amerikkalainen taiteilija Mary Cassatt, ranskalainen taiteilija Louise Abbéma ja englantilainen Louise Jopling olivat Chaplinin oppilaita. Hänen poikansa Arthur Chaplin oli myös taidemaalari. Chaplin kuoli 30 tammikuu 1891 sisään, ikääntynyt 65, Paris on rikas mies, ja hänet on haudattu Père Lachaisen hautausmaalle.
Chaplin debytoi Salonissa muotokuvilla, mutta hän maalasi myös maisemia, erityisesti Auvergnen maaseudulla. Hänen varhaiset teoksensa, alkaen 1848 että 1851, maalattiin tavalla, jota leimaa kiinnostus realismiin, Ranskan toisessa tasavallassa perustettu tyyli, jonka mottona oli Liberté, tasa-arvo, veljeys, ja sitä hallitsi kolmen vuoden ajan Ranskan tasavaltalainen hallitus 1848 Vallankumous vuoteen asti 1851 ampui Louis-Napoléon Bonaparte.
Realismi oli taiteellinen liike, joka sai alkunsa Ranskasta 1850-luvulla, jälkeen 1848 Vallankumous.[5] 1700-luvun lopulta lähtien romantismi hallitsi ranskalaista taidetta ja kirjallisuutta, mutta realisti torjui sen, jotka kapinoivat romanttisen liikkeen tunteiden näyttämistä vastaan, pyrkii kuvaamaan todellisia ja tunnusomaisia nykyajan yksilöitä ja tilanteita totuudenmukaisesti ja tarkasti.
Chaplin maalasi monia teoksia alkuaikoinaan, mukaan lukien kukkatutkimukset, jotka oli esillä Salon de las Floresissa. Myöhemmin, 1850-luvun lopulla, hän hylkäsi naturalismin, hänen aikaisempi tyylinsä, vaihtamalla sen kauniimpaan, elegantti ja notkea tekniikka, joka toi hänelle tiettyä mainetta Ranskassa hänen aikanaan muotokuvamaalarina; sellaisenaan hän omaksui tunnetun ranskalaisen taidemaalarin idyllisen, herkullisen ja muodikkaan tyylin, Francois Boucher (1703- 1770).
Hän omaksui myös suurten englantilaisten muotokuvantekijöiden perinteen. Hän kehitti oman maalaustyylinsä, mutta inspiraationsa sai brittimaalarit Joshua Reynolds ja Thomas Gainsborough.. Hän kaiversi hollantilaisen taiteilijan Pieter Paul Rubensin teoksia ja sai lisää vaikutusta työstään.