The Pearl Necklace
The Pearl Necklace by French Painter Charles Joshua Chaplin (1825 – 1891); 유화로 작업하는 초상화와 풍경화로 유명한 판화가이기도 합니다., 파스텔, 리소그래피, 수채화와 분필.
A young woman sitting in a padded armchair with a decorative cover and a pillow supporting her back, is dressed in an orange-pink silk gown from the waist down and a sheer linen white off shoulder top.
She has her brown hair tied up on top of her head with a pink ribbon, and is wearing a white pearl necklace around her neck looking into a full size framed floor mirror that is off to her left.
She is touching the hanging section of the pearl necklace while looking into the mirror with her right hand, 그녀가 뚜껑에 청록색 안감이있는 열린 금속 보석 상자를 통과하는 동안, 그것은 다른 진주 보석류와 주변 주위에 루비가있는 큰 금 팔찌로 가득합니다..
이것은 공개 도메인 이미지의 리마스터링된 디지털 아트 올드 마스터 복제입니다. Boucher는 Guay의 작품으로 일련의 그림을 그리고 Madame de Pompadour가 조각하여 호의를 받는 궁정에게 잘 묶인 책으로 배포했습니다..
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Charles Joshua Chaplin은 풍경과 초상화를 모두 그린 프랑스 화가이자 판화 제작자였습니다.. 그는 파스텔과 같은 기법을 사용했습니다., 리소그래피, 수채화, 분필, 유화 및 에칭. 그는 젊은 여성들의 우아한 초상화로 가장 잘 알려져 있었습니다..
찰스 조슈아 채플린 출생 8 6 월 1825 Les Andelys에서, 당신의, 프랑스. 그의 어머니, 올림피아 아델 모이지, 프랑스인이었다, 반면에 그의 아버지는, 존 채플린, 영국의 미술 중개인이었습니다.. Charles Chaplin은 평생을 프랑스에서 보냈습니다., 에서 귀화 시민이되는 1886.
파리의 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 공부했다. 1840, 그리고 그는 Michel Martin Drolling의 스튜디오에서 개인 레슨을 받았습니다., 그의 견습생에는 Paul Baudry가 포함되었습니다., Jules Breton과 Jean-Jacques Henner. 나중에 그는 École des Beaux-Arts에서도 가르쳤습니다..
에 1845, 그는 파리 살롱에 들어갔다, 미술 아카데미의 공식 미술 전시회, 화가의 어머니의 초상화 그림으로 초상화와 풍경화가로서. 채플린은 자신의 스튜디오에서 여성을 위한 미술 수업을 진행했습니다., 마리 조세핀 니콜라스 포함.
미국의 화가 Mary Cassatt, 프랑스 예술가 Louise Abbéma와 영국 예술가 Louise Jopling은 Chaplin의 제자 중 하나였습니다.. 그의 아들 아서 채플린도 화가였습니다.. 채플린 사망 30 1 월 1891 에, 늙은 65, 부유한 파리스, 페르 라셰즈 공동묘지에 묻혔다.
채플린은 초상화로 살롱에 데뷔했습니다., 그러나 그는 풍경화도 그렸다., 특히 오베르뉴의 시골. 그의 초기 작품, ~에서 1848 NS 1851, 사실주의에 대한 관심을 특징으로 하는 방식으로 그렸습니다., 프랑스 제2공화국에서 확립된 양식, Liberté라는 모토를 가진, 평등, 협동 단체, 3년 동안 프랑스 공화정의 통치를 받았다. 1848 혁명까지 1851 루이-나폴레옹 보나파르트의 쿠데타.
리얼리즘은 1850년대 프랑스에서 시작된 예술 운동이다., 후 1848 혁명.[5] 18세기 후반부터 낭만주의가 프랑스 예술과 문학을 지배했지만 사실주의자들에 의해 배척당했습니다., 낭만주의 운동의 감정 표현에 반기를 든 사람, 현실적이고 특징적인 동시대의 개인과 상황을 진실하고 정확하게 묘사하고자 합니다..
채플린은 초기에 많은 작품을 그렸습니다., Salon de las Flores에 전시된 꽃 연구를 포함하여. Royal Academy of Painting and Sculpture의 재정 문제로 인해., 1850년대 후반, 그는 자연주의를 버렸다, 그의 초기 스타일, 더 우아하게 바꾸다, 우아하고 유연한 기법으로 초상화가로 활동하는 동안 프랑스에서 명성을 얻었습니다.; 따라서 그는 저명한 프랑스 화가의 목가적이고 풍만하고 세련된 스타일을 받아 들였습니다., 프랑수아 부셰 (1703프랑스 화가의 님프 칼리스토 c1759).
그는 또한 위대한 영국 초상화가들의 전통을 받아들였습니다.. 그는 자신만의 그림 스타일을 개발했지만 영국 화가 Joshua Reynolds와 Thomas Gainsborough에서 영감을 받았습니다.. 그는 네덜란드 예술가 Pieter Paul Rubens의 작품을 조각했으며 그의 작품에서 더 많은 영향을 받았습니다..