Wrak statku
Wrak statku c1772 autorstwa francuskiego malarza Claude-Josepha Verneta (1714 – 1789); znany z malarstwa, rysunek i rycina w stylu neoklasycystycznym.
Wrak statku jest jednym z kilku potężnych obrazów Verneta, przedstawiających następstwa i tragedię, jaka spotkała pasażerów jednostka żeglująca złapany we mgle potężnej burzy morskiej, gdy ich statek zostaje zniszczony przez potężne fale, a ocaleni walczą o wydostanie się na ląd.
Wrak statku to wyretuszowana cyfrowa reprodukcja obrazu należącego do domeny publicznej, który jest dostępny online jako plik rolowany nadruk.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Vernet urodził się w Awinionie, aw wieku czternastu lat pomagał ojcu, Antoine'a Verneta (1689 – 1753), który był utalentowanym malarzem dekoracyjnym, w najważniejszych częściach jego pracy.
W 1734, Vernet wyjechał do Rzymu, aby studiować projektantów krajobrazu i malarzy morskich, jak francuski malarz barokowy, Rysownik i Etcher Claude Gellee znany również jako Claude Lorrain (1600 – 1682); z wieloma utworami Verneta przypominającymi prace Lorraina.
Przez dwadzieścia lat Vernet mieszkał w Rzymie, i produkowane widoki portów morskich, burze, uspokaja, światła księżyca, i duże wieloryby; staje się szczególnie popularny wśród angielskich arystokratów, wielu z nich było na Grand Tour (XVII- i XVIII-wieczny zwyczaj tradycyjnej podróży po Europie, którą podjęli młodzi Europejczycy z wyższych sfer (o 21 lat) o wystarczających środkach i randze, zwykle w towarzystwie przyzwoitki).
W 1753 Vernet został wezwany do Paryża; i będąc tam, z rozkazu królewskiego, wykonał serię portów morskich Francji, z których jest najbardziej znany. W 1757, namalował serię czterech obrazów przedstawiających cztery pory dnia, nie jest zaskoczeniem, cztery razy dziennie.
Z pewną konwencjonalnością w projektowaniu, właściwe dla jego dnia, Vernet połączył wyniki stałych i rzetelnych obserwacji naturalnych efektów atmosfery, które wykonał z niezwykłym kunsztem malarskim.
Być może żaden malarz pejzaży czy dzieł morskich nigdy nie uczynił postaci ludzkiej tak całkowicie częścią przedstawianej sceny ani tak ważnym czynnikiem w swoim projekcie. Pod tym względem był pod silnym wpływem Giovanniego Paolo Paniniego, którego prawdopodobnie poznał i z którym pracował w Rzymie.
Prace Verneta opierają się na motywach naturalnych, ale w sposób, który nie jest ani sentymentalny, ani emocjonalny; ponieważ ogólny efekt jego stylu jest całkowicie dekoracyjny. “Inni mogą wiedzieć lepiej”, powiedział, z samą dumą, “jak malować niebo, Ziemia, Ocean; nikt nie wie lepiej ode mnie, jak namalować obraz”.