Փոթորիկը Գալիլեայի ծովում
Փոթորիկը Գալիլեայի ծովում, ստեղծվել է 1633 հոլանդացի նկարչի կողմից Ռեմբրանդտ վան Ռայն (1606 – 1669), հանդիսանում է նկարչի վաղ կարիերայի ամենահայտնի գործերից մեկը. Այս մոնումենտալ նկարը ապշեցուցիչ ռեալիզմով ֆիքսում է աստվածաշնչյան կարևոր պահը, զգացմունք, և դրամա, ցույց տալով նկարչի արտասովոր տաղանդը լույսը պատկերելու մեջ, ստվեր, և մարդկային զգացմունքները. Նկարը պատվիրվել է որպես հարուստ հովանավորի համար նախատեսված նկարների մի շարք և պատկերում է այն պահը, երբ Քրիստոսն ու իր աշակերտները, մի փոքրիկ նավակի վրա, բռնվել են ա սաստիկ փոթորիկ Գալիլեայի ծովում, ինչպես նկարագրված է Մարկոսի Ավետարանում, Գլուխ 4. Խառնաշփոթ տեսարանը ռեզոնանսվում է հավատքի հզոր թեմաներով, վախ, և աստվածային միջամտությունը.
Բովանդակություն
Հիմնական թեման: Քրիստոսը և Նրա աշակերտները
Այս քաոսային տեսարանի կենտրոնում պատկերված է Հիսուս Քրիստոս, որի հանգիստ և հանդարտ կեցվածքը կտրուկ հակադրում է իրեն շրջապատող կատաղի փոթորկին. Նա պատկերված է նավակի ծայրամասում նստած, նրա ձեռքերը հենված են կողքի վրա, չհուզված քամուց և ալիքներից, որոնք բախվում են նավին. Քրիստոսի հայացքը առաջ է, մարմնավորելով աստվածային վստահության զգացում, որը գերազանցում է քաոսը. Նրա հագուստը, պարզ տունիկա և խալաթ, տրված են նուրբ մանրամասնությամբ, արտացոլելով գործվածքների հյուսվածքները պատկերելու նկարչի հմտությունը. Նրա դեմքին ընկած լույսը ընդգծում է նրա կենտրոնական դերը պատմվածքում, խորհրդանշելով նրա աստվածային էությունը և խաղաղությունը, որը նա առաջարկում է իրարանցման մեջ.
Քրիստոսի շուրջ են աշակերտները, յուրաքանչյուրն արձագանքում է փոթորկին իր տարբեր ձևերով. Ոմանք տեսանելիորեն վախեցած են, նրանց դեմքերը ծռվել էին վախից և անհանգստությունից, իսկ մյուսները ակտիվորեն փորձում են կառավարել նավակը. Մեկ աշակերտ, ամուր բռնելով առագաստը, թվում է, թե նա փորձում է վերահսկողություն պահպանել, մինչդեռ մեկ այլ, ծնկաչոք նավակի կողքին, հուսահատ աղոթում է անվտանգության համար. Արտահայտությունների բազմազանությունը ավելացնում է կազմի ինտենսիվությունը, ընդգծելով մարդկային զգացմունքները, որոնք հակասում են Քրիստոսի հանգիստ պահվածքին. Ռեմբրանդն օգտագործում է աշակերտների վախը որպես մարդկության խոցելիության տեսողական ներկայացում անհայտի առջև։, ներքաշելով դիտողներին տեսարանի հուզական սրտում.
Օբյեկտներ: Նավակը, Ծովը, և Փոթորիկը
Նկարում պատկերված նավը փոքր ձկնորսական նավ է, իրատեսորեն պատկերված է որպես ամուր նավ, որը նախատեսված է Գալիլեայի ծովի փոթորկալից ջրերը անցնելու համար. Նավակի մանրամասն կառուցվածքը, ներառյալ փայտի և պարանների տեսանելի տախտակները, Ռեմբրանդտի՝ բարդ հյուսվածքներ նկարելու հմտության վկայությունն է. Նավը անորոշ կերպով թեքվում է մի կողմ, քանի որ փոթորիկը բարձրանում է, ջրով, որը լցվում է եզրերին և նավակի մեջ, ընդգծելով իրավիճակի վտանգավոր բնույթը.
Այն ծով ինքնին պատկերված է դրամատիկ ինտենսիվությամբ. Ռեմբրանդտը վարպետորեն ներկայացնում է ալիքներ, օգտագործելով ավլելու վրձնահարվածները, որոնք փոխանցում են իրենց շարժումն ու բռնությունը. Ջուրը փրփրուն է ու փոթորկուն, բախվելով նավին և ավելացնելով մոտալուտ աղետի զգացումը. Ալիքները գրեթե կենդանի են թվում, արտացոլելով բնության հում ուժը, երբ նա արձագանքում է փոթորկին. Նկարիչը օգտագործում է լույսի և մութ տարրերի հակապատկեր՝ դրաման ուժեղացնելու համար, նկարի ձախ կողմում փոթորկված ջրերն ավելի մուգ ու սպառնալից են, մինչդեռ կոմպոզիցիայի աջ կողմը պարունակում է լույսի նշույլ, որը ճեղքում է ամպերը, առաջարկելով հույս և աստվածային ներկայություն.
Հետին պլանում, որ փոթորիկ ամպեր չարագուշակորեն պտտվում են մուգ կապույտ և մոխրագույն երանգներով, երկինքը լցնելով ճնշող ու կանխազգացող մթնոլորտով. Ամպերի խառնաշփոթը արտացոլում է նավակի ներսում տեղի ունեցող հուզական փոթորիկը, քանի որ աշակերտների անհանգստությունը արտացոլվում է նրանց շրջապատող քաոսային միջավայրով. Լույսի մի փոքրիկ նշույլ թափանցում է ամպերի միջով, բայց դա նվազագույն է, էլ ավելի ամրապնդելով տեսարանի բուռն տրամադրությունը. Լույսի և մութի օգտագործումը Ռեմբրանդտի ոճի հիմնական հատկանիշն է, հայտնի է որպես chiaroscuro, որը նա օգտագործում է այստեղ՝ մթության միջև կտրուկ հակադրություն ստեղծելու համար, փոթորկուն տարրեր և Քրիստոսի հանգիստ հանգստություն.
Նյութեր և տեխնիկա: Յուղը կտավի վրա
Ռեմբրանդտի ընտրությունը յուղաներկ կտավի վրա քանի որ նրա միջավայրը թույլ է տալիս հասնել խորության և մանրամասնության այնպիսի մակարդակի, որը և՛ տպավորիչ է, և՛ ոգեշնչող. Յուղաներկի իր հմուտ օգտագործումը նրան հնարավորություն է տալիս ներկայացնել ինչպես պատկերների նուրբ մանրամասները, այնպես էլ ավելի լայն, փոթորկի ավլող տարրերը հավասար ճշգրտությամբ. Ֆիգուրների վրա ընկնող լույսը և ջրի հյուսվածքը ձեռք են բերվում ներկի շերտավոր կիրառման միջոցով, թեթև երանգներով, որոնք արտացոլում են փոթորկի լույսի ազդեցությունը և ստվերները, որոնք խորություն են հաղորդում տեսարանին. Նկարչության դինամիկ որակը, մասնավորապես ալիքների և ֆիգուրների շարժումը, միջոցով է ձեռք բերվում վրձնահարվածներ որոնք առույգ և կենդանի են թվում, նպաստելով կազմի ինտենսիվությանը.
Այն հյուսվածք նկարը նաև ծառայում է էմոցիոնալ ազդեցության ուժեղացմանը. Կոպիտը, փոթորկոտ ծովը հակադրվում է փափուկին, Քրիստոսի կերպարի գրեթե եթերային արտաբերում, որի հանդարտությունն ու հանգստությունն էլ ավելի են ընդգծվում շրջապատող քաոսի պատճառով. Աշակերտների կերպարներին տրվում է անհատական ուշադրություն, ռեալիզմի ուշագրավ զգացումով գրավված իրենց արտահայտություններով ու շարժումներով. Նրանց դեմքի արտահայտությունները, նրանց հագուստի ծալքերը, և նրանց մարմնի լեզուն պատկերված է առավելագույն խնամքով, թույլ տալով հեռուստադիտողին զգալ իրենց վախը, պայքար, և հուսահատություն.
Ոճ, Թեմա, և տրամադրություն: Դրամատիկ ռեալիզմ
Ռեմբրանդտի ստորագրության ոճը դրամատիկ ռեալիզմ ամբողջությամբ ցուցադրված է այս նկարում. Զգացմունքային խորության և հոգեբանական բարդության վրա կենտրոնանալը նրա ստեղծագործության առանձնահատկությունն է, և մեջ Փոթորիկը Գալիլեայի ծովում, նա օգտագործում է ճգնաժամի պահը հավատքի խորը թեմաները բացահայտելու համար, աստվածային միջամտություն, և մարդկային թուլությունը. Փոթորիկը պարզապես ֆիզիկական իրադարձություն չէ, այլ փոխաբերություն այն իրարանցման համար, որը կարող է պատել մարդկային ոգին, մինչդեռ Քրիստոսը ներկայացնում է աստվածության անսասան ներկայությունը, որն առաջարկում է մխիթարություն և խաղաղություն.
Այն տրամադրություն նկարը լարվածության և կոնտրաստի է. Աշակերտների վախն ու հուսահատությունը շոշափելի են, մինչդեռ Քրիստոսի հանգստությունը հույսի և աստվածային վստահության զգացում է տալիս. Հեռուստադիտողը ներքաշվում է փոթորկի մեջ, թե՛ տեսարանի ֆիզիկական ինտենսիվության, թե՛ ֆիգուրների հուզական պայքարի առումով. Լույսի և մութի հակադրվող տարրերը, հանգիստ և քաոս, հրավիրեք խորհելու հավատքի բնույթի և այն ձևի մասին, որով հավատը կարող է մխիթարել ամենամեծ նեղության ժամանակ.
Եզրակացություն
Մեջ Փոթորիկը Գալիլեայի ծովում, Ռեմբրանդտ վան Ռեյնը նկարահանում է աստվածաշնչյան մի պահ, որն ունի խորը նշանակություն և՛ գեղարվեստական վարպետությամբ, և՛ զգացմունքային խորությամբ. Լույսի և ստվերի իր դրամատիկ օգտագործման միջոցով, ուշադրություն մանրուքներին, և մարդկային զգացմունքների մանրակրկիտ պատկերում, նկարը դառնում է ավելին, քան պարզապես տեսողական պատմություն, դա մեդիտացիա է աստվածային միջամտության բնույթի և վախի դիմաց հավատքի զորության մասին. Փոթորիկի հուզական ուժգնությունը և Քրիստոսի հանդարտ ներկայությունը հեռուստադիտողներին հրավիրում են խորհել կյանքի փոթորիկների հանդեպ իրենց սեփական արձագանքների մասին։, լինի ներքին, թե արտաքին.
The Storm on the Sea of Galilee-ը ռետուշացված թվային արվեստի հին վարպետների վերարտադրություն է հանրային սեփականության պատկերի, որը հասանելի է որպես գլանվածք տպագիր առցանց.
Այս թվային արվեստի ստեղծագործությունը, ինչպես բոլոր արվեստի գործերը, որոնք կարելի է գտնել Xzendor7 կայքում, հասանելի են առցանց գնումների համար տարբեր նյութերի ձևաչափերով, ներառյալ կտավի տպագրությունը:, ակրիլային տպումներ, մետաղական տպագրություններ, փայտե տպագրություններ, շրջանակված տպագրություններ, պաստառներ, և ինչպես գլորված կտավը տպում է տարբեր չափերի 12 դյույմ դեպի 72 դյույմ՝ կախված իրական արվեստի գործի չափից և տպագրության խանութից, որից դուք ընտրում եք գնել արվեստը.
Արվեստի գործերը հասանելի են նաև տղամարդկանց և կանանց հագուստի լայն տեսականիով, գավաթներ, տոտալներ, շարֆեր, նոթատետրեր և ամսագրեր և տան դեկորի շատ ապրանքներ.
Նկարչի կենսագրություն
Տեղեկություններ Ստորև From Wikipedia.org
Հոլանդիայի նոր Հանրապետությունը Եվրոպայի ամենաբարգավաճ պետությունն էր և գլխավորում էր եվրոպական առևտուրը, գիտ, և արվեստ. Նիդեռլանդների հյուսիսային նահանգները, որոնք կազմում էին նոր նահանգը, ավանդաբար ավելի քիչ կարևոր գեղարվեստական կենտրոններ էին, քան հարավային Ֆլանդրիայի քաղաքները։. Պատերազմի ցնցումներն ու բնակչության լայնածավալ տեղափոխությունները, և հին միապետական և կաթոլիկ մշակութային ավանդույթների կտրուկ խզումը, նշանակում էր, որ հոլանդական արվեստը պետք է նորից հայտնագործեր իրեն. Կրոնական առարկաների նկարչությունը կտրուկ անկում ապրեց, բայց շատ աշխարհիկ առարկաների համար մեծ նոր շուկա է ձևավորվել.
Չնայած ոսկե դարի հոլանդական գեղանկարչությունը ներառված է բարոկկո գեղանկարչության ընդհանուր եվրոպական շրջանի մեջ, և հաճախ ցույց է տալիս իր բնութագրերից շատերը, մեծամասնությունը չունի իդեալականացում և շքեղության սեր, որը բնորոշ է բարոկկո ոճի ստեղծագործություններին, ներառյալ հարևան Ֆլանդրիայի. Աշխատանքի մեծ մասը, ներառյալ այն, որի համար առավել հայտնի է այդ ժամանակաշրջանը, արտացոլում է վաղ Նիդեռլանդների գեղանկարչությունից ժառանգված մանրամասն ռեալիզմի ավանդույթները.
Ժամանակաշրջանի տարբերակիչ առանձնահատկությունը նկարների տարբեր ժանրերի տարածումն է, արվեստագետների մեծամասնությունն իրենց աշխատանքների մեծ մասն արտադրում է դրանցից մեկի շրջանակներում. Այս մասնագիտացման ամբողջական զարգացումը նկատվում է 1620-ականների վերջից, և այդ ժամանակաշրջանից մինչև ֆրանսիական ներխուժումը 1672 ոսկեդարի գեղանկարչության առանցքն է. Նկարիչներն իրենց կարիերայի մեծ մասը կանցկացնեն միայն դիմանկարներ նկարելով, ժանրային տեսարաններ, լանդշաֆտներ, ծովանկարներ և նավեր, կամ նատյուրմորտ, և հաճախ որոշակի ենթատեսակ այս կատեգորիաներում. Այս տեսակի առարկաներից շատերը նոր էին արևմտյան գեղանկարչության մեջ, և այն, թե ինչպես են հոլանդացիները նկարել դրանք այս շրջանում, որոշիչ է եղել նրանց հետագա զարգացման համար.
