הבתולה עם המלאכים
הבתולה עם המלאכים c.1900 מאת הצייר הצרפתי וויליאם-אדולף בוגרו (1825 – 1905) של התקופה האקדמית, שיצר פרשנויות מודרניות של נושאים קלאסיים המבוססים על נושאים מיתולוגיים.
ציור זה של וויליאם-אדולף בוגרו מראה את הבתולה מרי, מחזיק את התינוק ישו מוקף מלאכי שמי, כשאור השמים מחבק את כולם. בעוד מריה הבתולה מחזיקה את תינוק ישו בידיה עומד מול כיסא כסא שיש לבן עם כריות כחולות ומעוטר בחזית באריחים דקורטיביים; בעוד כמה מלאכים מול מרי כורעים לפניה, וכל הכבוד לבנו התינוק של אלוהים; המשיח המושיע.
הבתולה עם המלאכים היא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית עתיקה של תמונה ברשות הרבים הזמינה בתור הדפס קנבס מגולגל באינטרנט.
מידע למטה באדיבות Wikipedia.org
וויליאם-אדולף בוגרו נולד בלה רושל, צָרְפַת, עַל 30 נוֹבֶמבֶּר 1825, למשפחה של סוחרי יין ושמן זית.[4] בנו של תיאודור בוגרו (נוֹלָד 1800) ומארי בונין (1804), המכונה אדליין, ויליאם חונך כקתולי. היה לו אח גדול, אלפרד, ואחות צעירה יותר, מארי (המכונה חנה), שמתה כשהייתה בת שבע.
המשפחה עברה להתגורר בסן-מרטין-דה-רה 1832. אח אחר נולד ב 1834, חתלתול. בגיל 12, בוגרו הלך למורטיין כדי להתארח אצל דודו יוג'ין, כומר ופיתחה אהבה לטבע, דת וספרות.
ב 1839, הוא נשלח ללמוד לכהונה במכללה קתולית בפונס. כאן לימד אותו לצייר ולצייר על ידי לואי סייג, שלמד אצל אנגרס. בוגרו עזב את לימודיו בחוסר רצון כדי לחזור למשפחתו, מתגורר כעת בבורדו.
שם הוא פגש אמן מקומי, צ'ארלס מריאנו, והחל בבית הספר העירוני לרישום וציור בנובמבר 1841. בוגרו עבד גם כעוזר בחנות, צביעת ליטוגרפיות ביד ויצירת ציורים קטנים שהועתקו באמצעות כרומוליטוגרפיה.
עד מהרה היה התלמיד הטוב ביותר בכיתה שלו, והחליט להפוך לאמן בפריז. כדי לממן את המהלך, הוא מכר פורטרטים - 33 שמנים בשלושה חודשים. כולם לא היו חתומים ורק אחד נמצא במעקב. הוא הגיע לפריז בגיל 20 במרץ 1846.
שוויון לפני המוות (שוויון לפני המוות), 1848, שמן על בד, 141 × 269 ס"מ (55.5 × 105.9 ב), מוזיאון אורסיי, פריז. שוויון הוא הציור הגדול הראשון של בוגרו, הופק לאחר שנתיים באקול דה בוז-ארטס דה פריז בגיל של 23.
בוגרו הפך לסטודנט באקול דה לאמנויות יפות.[4] להשלמת הכשרתו הרשמית ברישום, הוא השתתף בניתוחים אנטומיים ולמד תלבושות היסטוריות וארכיאולוגיה.
הוא התקבל לאולפן של פרנסואה-אדואר פיקו, שם למד ציור בסגנון אקדמי. דנטה ווירגיל בגיהנום (1850) היה דוגמה מוקדמת ליצירותיו הניאו-קלאסיות.
הציור האקדמי הציב את המעמד הגבוה ביותר בנושאים היסטוריים ומיתולוגיים, ובוגרו נחוש לזכות בפרס דה רומא, מה שישיג אותו למשך שלוש שנים בוילה מדיצ'י ברומא, אִיטַלִיָה, שבו בנוסף לשיעורים פורמליים הוא יכול ללמוד ממקור ראשון את אמני הרנסנס ויצירות המופת שלהם, כמו גם יוונית, אטרוסקי, ועתיקות רומיות.