로마 포럼 C1741의 CAPRICIO
“포로 로마노의 카프리치오” 제작 된 놀라운 그림입니다 1741 존경받는 이탈리아 예술가에 의해 조반니 파올로 파니니 (1691 – 1765). 건축 및 조경 회화 분야에서 그의 숙달로 유명합니다, Pannini의 작품은 과거의 웅장 함과 우울함을 모두 캡슐화합니다., 역사적 요소를 활기 넘치는 상상의 접근 방식과 혼합합니다. 이 특별한 작품, ㅏ “변덕,” 로마 포럼의 예술적 해석 역할을합니다, 고전적인 고대의 감각을 불러 일으키는 동시에 진짜 요소를 결합하는 판니니의 특징적인 스타일을 응집력이 있지만 환상적인 구성에서 보여줍니다..
목차
테마와 스타일
주제 “포로 로마노의 카프리치오” 과거 문명을위한 역사적 파멸과 향수의 개념을 중심으로 진행됩니다.. 그것은 그랜드 투어의 정신을 불러 일으 킵니다, 고대 로마의 문화 및 건축 유산을 탐험하기 위해 젊은 유럽 귀족이 수행 한 전통적인 여정. 판니니, 로마 건축의 화려 함의 시각적 언어로 잘 정립되어 있습니다, 로마 포럼을 극적으로 포착합니다, 거의 연극적인 방식. 그의 그림은 과거와 현재를 융합시킵니다, 특정 수준의 예술 라이센스와 함께 역사적 정확도의 요소 통합. 이 capriccio, 18 세기에 인기가있었습니다, 종종 구식과 예술적 꾸미기를 포함했습니다, 낭만적 인 버전의 건축 폐허 만들기.
그림의 스타일은 Rococo 시대와 일치합니다., 라이터로 표시됩니다, 바로크에 비해 더 장식적인 접근법. Pannini의 작품은 바로크의 전형적인 상세한 현실주의를 가지고 있지만, 그의 구성에는 근본적인 은혜와 유동성이 있습니다., Rococo 영향을 나타냅니다. 로마 포럼의 웅장한 폐허에는 우아함과 시적 아름다움이 있습니다., 하늘의 평온함과 장면 내 인물의 평온에 의해 밑줄이.
주요 주제 및 구성
이 작품의 중심에는 로마 포럼 자체가 있습니다., 고대 로마 생활의 한때 생생한 마음, 이제 무너지는 유적지로 축소되었습니다. Pannini는 건축 요소를 특별한 세부적으로 포착합니다, 다양한 열을 보여줍니다, 아치, 로마 제국에 상징적 인 조각상. 이 구조는 시청자가 여러 각도에서 장면을 탐색하도록 초대하는 규모와 관점으로 묘사됩니다., 그림의 몰입 형 품질 향상.
전경에는 유물이 풍부합니다, 깨진 기둥 및 석재 블록과 같은, 클래식 조각뿐만 아니라. 이 요소, 단편화되고 손상되었지만, 지속적인 문화 유산을 남긴 문명의 아이디어를 전달합니다.. 여러 인물, 18 세기 옷을 입고, 장면을 채우십시오, 폐허를 현대 생활과 대조합니다. 이 수치, 아마도 관광객이나 학자, 다양한 포즈로 묘사됩니다, 대화에 깊은 대화, 다른 사람들은 폐허를 경외심으로 바라 보는 반면. 현대인과 고대 건축 간의 이러한 상호 작용은 연속성에 대한 아이디어와 시간의 흐름을 강조하는 역할을합니다..
왼쪽으로, 장엄한 아치는 부분 파멸에 서 있습니다, 기저부 주위에 조각이 흩어져 있습니다, 시간의 황폐와 역사의 침식 제안. 아치는 아마도 유명한 로마 승리 아치 중 하나를 나타내는 것 같습니다., 로마 제국의 군사 승리의 웅장 함을 불러 일으켰습니다. 오른쪽에, 더 많은 폐허가 풍경에서 나옵니다, 큰 돌 블록과 법정 남은 자. 공간에 서식하는 인물은 신중하게 배치됩니다, 현장에서 시청자의 시선을 이끌어냅니다, 하나의 아키텍처 조각에서 다음 조각으로 안내합니다.
지형과 재료
그림에 묘사 된 지형은 로마 포럼의 특징입니다., 고르지 않은 표면으로, 바위가 많은 땅, 깨진 열. 폐허 아래의 지구에 대한 Pannini의 대우는 현실적이고 상세합니다., 석판 사이에 잔디와 나무가 나오는 패치로. 위의 하늘은 광대하고 빛납니다, 부드럽고 페인트, 어두운 곳과 대조되는 확산 된 빛, 아래 유적지의 그림자 지역. 빛과 그림자 의이 처리는 장면의 극적인 효과를 향상시킵니다., 시청자를 감싸는 영원한 감각을 만듭니다.
Pannini의 유유 페인트 사용은 질감과 표면의 미묘한 렌더링을 가능하게합니다.. 돌은 단단하고 유형적인 것처럼 보입니다, 회색의 다양한 색조로, 베이지, 그리고 자연스러운 시간의 붕괴를 포착하는 황토. 하늘은 섬세한 브러시 스트로크로 렌더링됩니다, 부드러운 구름이 위에서 표류합니다, 아래의 기념비적 구조와 고요한 대비를 제공합니다. 수치는 세부 사항에 대한 급성주의로 그려져 있습니다., 그들의 옷은 직물의 중요성을 암시하는 방식으로 렌더링됩니다., 시청자를 장면으로 더 많이 그리십시오. 전반적인 구성은 웅장 함과 황폐의 감각을 전달합니다., 단순한 건축 적 표현을 초월하는 시청자와 감정적 인 연결을 만들어.
분위기와 분위기
분위기 “포로 로마노의 카프리치오” 반사와 향수 중 하나입니다. 작품에 스며드는 경외감이 있습니다, 폐허의 기념비적 규모와 인물의 존재로 인해, 그들이 과거에 관여 할 때 생각에 잃어버린 것 같습니다.. 고대 유적은 잃어버린 문명에 대해 말합니다, 그들의 웅장 함은 이제 조각과 기억으로 축소되었습니다. 아직, 장면에는 조용한 경건도 있습니다, 로마 제국의 지속적인 유산의 축하 행사.
하늘, 파란색과 흰색의 부드러운 색조로, 장면의 전반적인 평온함을 더합니다, 폐허와 함께 평화의 느낌을 향상시킵니다. 구조물의 무너지는 특성에도 불구하고, 그들의 부패에는 아름다움이 있습니다, 마치 자연과의 영원한 평형에 도달 한 것처럼. 이것은 로마 제국의 지속적인 힘과 피할 수없는 시간의 통과 사이의 상호 작용은 우울하면서도 고요한 분위기와 함께 그림을 부여합니다..
결론
Giovanni Paolo Pannini 's “포로 로마노의 카프리치오” 고대 로마의 아름다움과 취약성을 포착하는 훌륭한 작품입니다.. 건축 세부 사항에 대한 세심한 렌더링을 통해, 현대 인물과 고대 유적의 병치, 그리고 연상적인 분위기, Pannini는 과거에 대한 찬사와 시간의 흐름에 대한 반성 인 장면을 만듭니다.. 그림은 역사 사이의 관계에 대한 시각적 명상 역할을합니다., 메모리, 그리고 한때 위대한 문명의 물리적 잔재.
이것은 많은 웹 사이트에서 온라인으로 사용할 수 있는 공개 도메인 이미지의 수정된 디지털 아트 재생산입니다. 가정 장식 제품.
유래 된 아티스트 바이오 Wikipedia.org
Giovanni Paolo Panini 또는 Giovanni Paolo Pannini는 로마에서 일한 화가이자 건축가였으며 주로 vedutisti 중 한 명으로 알려져 있습니다. (“화가 보기”).
화가로서, Pannini는 로마의 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다., 그는 도시의 고대 유물에 특별한 관심을 보였습니다..
그의 가장 유명한 작품 중에는 판테온의 내부에 대한 그의 견해가 있습니다. (프란체스코 알고로티를 대신하여 1712 – 1764 – 베네치아의 수학), 로마의 전경을 담고 있는 갤러리의 베두테 그림.
그의 작품 대부분, 특히 폐허의 것들, 카프리치오 테마의 환상적이고 비현실적인 장식이 있습니다.. 이것에서 그들은 이탈리아 화가이자 판화 제작자 Marco Ricci의 capricci와 비슷합니다. (1676 – 1730).
파니니는 초상화를 그렸습니다., 교황 베네딕토 14 세를 포함하여 (Prospero Lorenzo Lambertini 탄생 1675 – 1758 – 가톨릭 교회 수장 from 1740 – 1758).
로마에서, 파니니는 궁전 장식가로서 자신의 이름을 얻었습니다.. 그의 작품 중 일부에는 Villa Patrizi c1719 / 25가 포함되었습니다., Palazzo de Carolis c1720, 그리고 Seminario Romano c1721 / 22).
에 1719, 파니니는 Virtuosi al Pantheon의 Congregation of the Congregation of the Virtuosi al Pantheon에 승인되었습니다.. 그는 로마의 산 루카 아카데미아와 프랑스 아카데미에서 가르쳤습니다., 장 오노레 프라고나르에게 영향을 주었다고 한다.. 에 1754, 그는 왕자를 역임했다 (감독) 아카데미아 디 산 루카.