A Fair Reflection
A Fair Reflection c1915 by British Painter John William Godward (1861 – 1922), la cui carriera ha attraversato la fine dell'era neoclassica?. Dipinse anche nel Simbolismo, Estetismo e stili di movimento artistico accademico
This is an alluring portrait of a beautiful young brunette dressed in a green ruffled gown with large pink accent stripes along the front; that is tied off with a double waist wrapped golden sash that also goes around the shoulders and a hip tied violet apron standing in front of a table.
On the pink and white marble table with a wooden mahogany base there is a white rose, along with a long gold hairpin, and an opened intricately carved ivory and wooden jewelry box, that has a handheld mirror propped up against it, facing upward toward the young lady that is looking into as she adjust her hair in its reflection; and behind her is a three section marble wall that is composed of white marble at the top with linear striations, black marble with clumps of white and pink color below it, and on the third section blue marble withe gold and white striations.
A Fair Reflection is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available for purchase as a canvas, acrilico, legno e metal print in linea.
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John William Godward era il maggiore di cinque figli, e prende il nome da suo padre John e dal nonno William.
Ha esposto alla Royal Academy da 1887. Quando si è trasferito in Italia con uno dei suoi modelli 1912, la sua famiglia ha interrotto ogni contatto con lui e ha persino tagliato la sua immagine dalle foto di famiglia. Godward tornò in Inghilterra nel 1921, morto nel 1922, ed è sepolto nel cimitero di Brompton, Londra ovest.
Uno dei suoi dipinti più noti è Dolce far niente (1904), che è stato acquistato per la collezione di Andrew Lloyd Webber in 1995. Come nel caso di molti altri dipinti, Godward ha dipinto più di una versione; in questo caso, un precedente (e meno noto) 1897 versione con un ulteriore 1906 versione.
Si è suicidato all'età di 61 e si dice che abbia scritto nella sua nota di suicidio che “il mondo non è abbastanza grande per [Entrambi] io e un Picasso”.
La sua famiglia separata, che aveva disapprovato che diventasse un artista, si vergognarono del suo suicidio e bruciarono le sue carte. Si sa che solo una fotografia di Godward è sopravvissuta.
Godward era un neoclassico vittoriano, e quindi, in teoria, un seguace di Frederic Leighton. tuttavia, è più strettamente legato stilisticamente a Sir Lawrence Alma-Tadema, con il quale ha condiviso un debole per la resa dell'architettura classica – in particolare, elementi statici del paesaggio costruiti in marmo.
La stragrande maggioranza delle immagini esistenti di Godward mostra donne in abiti classici in posa contro le caratteristiche del paesaggio; sebbene ci siano alcune figure seminude e completamente nude incluse nella sua opera, un esempio notevole essendo “Nel Tepidarium c1913”.
Un titolo condiviso con un controverso dipinto di Alma-Tadema dello stesso soggetto che risiede nel “Galleria d'arte Lady Lever”. I titoli riflettono la fonte di ispirazione di Godward; che era la civiltà classica, in particolare quello dell'antica Roma; un soggetto che lega strettamente Godward ad Alma-Tadema artisticamente.
Dato che la borsa di studio classica era più diffusa tra il potenziale pubblico dei suoi dipinti durante la sua vita che ai giorni nostri, la meticolosa ricerca dei dettagli era importante per raggiungere una posizione di artista in questo genere.
Alma-Tadema era un archeologo oltre che un pittore, che ha frequentato siti storici e raccolto manufatti che ha poi utilizzato nei suoi dipinti: verso Dio, pure, ha studiato dettagli come l'architettura e l'abbigliamento, per garantire che le sue opere portassero il timbro di autenticità.
Inoltre, Godward ha reso scrupolosamente e meticolosamente altre caratteristiche importanti nei suoi dipinti, pelli di animali di cui le vernici “Mezzogiorno di riposo c1910” e “Un fantastico ritiro c1910” contiene esempi di tali consegne così come fiori di campo “Nerissa c1906” e “Fiori estivi c1903”.
L'apparizione di belle donne in pose studiate in così tante tele di Godward induce molti nuovi arrivati alle sue opere a classificarlo erroneamente come preraffaellita, soprattutto perché la sua tavolozza è spesso vivacemente colorata. La scelta del soggetto (civiltà antica contro, Per esempio, Leggenda arturiana) è più propriamente quella del neoclassicista vittoriano.
In comune con numerosi pittori a lui contemporanei, Godward era un "alto sognatore vittoriano", producendo immagini di un mondo idealizzato e romanzato che, nel caso sia di Godward che di Alma-Tadema, finì per essere criticato come una visione del mondo dei vittoriani in toga.
verso Dio “rapidamente stabilito una reputazione per i suoi dipinti di giovani donne in un ambiente classico e la sua capacità di trasmettere con sensibilità e maestria tecnica la sensazione di trame contrastanti di carne, marmo, pellicce e tessuti.
La propensione di Godward per la creazione di opere d'arte ambientate nel periodo classico probabilmente proveniva dal periodo in cui era nato; poiché è stato l'ultimo revival classico su vasta scala nei dipinti occidentali, che fiorì in Inghilterra dal 1860 fino al 1890.