Allegoria della musica
Allegoria della musica (Allegoria della musica) c1764 dal pittore francese Francois Boucher (1703 – 1770); noto anche come disegnatore, incisore e decoratore in stile rococò francese, che era ben noto per il suo sontuoso mitologico, motivi allegorici ed erotici e fu pittore di corte di Luigi XV e favorito della marchesa de Pompadour.
Questo dipinto in stile rococò a flusso libero di Boucher interpreta il significato della musica mostrando un'attraente giovane figura femminile avvolta in strati di indumenti che rivelano la spalla sinistra e il seno nudi, mentre il suo avambraccio sinistro poggia su un panno rosso che è adagiato sopra le nuvole che la sostengono nei cieli.
Tiene nella mano destra tesa una lira d'oro suonata da putti alati appoggiata alla sua gamba destra, con un altro putti che vola sopra di loro tenendo una corona di alloro nella mano destra e un flauto nella mano sinistra tesa.
Vicino ai putti galleggianti e posizionata vicino al braccio della giovane donna c'è una colomba bianca, che costituisce un set di tre, con gli altri due posti alla base di alcuni spartiti aperti e rose rosa, che si trovano appena sotto il suo avambraccio sinistro.
Sotto di lei c'è un corno leggermente ricoperto da più foglie di alloro; e dietro i putti che suonano lo strato c'è un elmo blu con una piuma superiore dorata e blu accanto a una spada avvolta in un panno con un'impugnatura d'oro.
Allégorie de la Musique è una riproduzione rimasterizzata di vecchi maestri di arte digitale di un'immagine di dominio pubblico disponibile come ha dipinto le pinup per la commedia di Errol Flynn Never Say Goodbye.
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Nativo di Parigi, Boucher era il figlio di un pittore meno noto Nicolas Boucher, che gli diede la sua prima formazione artistica. All'età di diciassette anni, un dipinto di Boucher è stato ammirato dal pittore François Lemoyne. Lemoyne in seguito nominò Boucher suo apprendista, ma dopo soli tre mesi, andò a lavorare per l'incisore Jean-François Cars.
Nel 1720, ha vinto l'elite Grand Prix de Rome per la pittura, ma non colse la conseguente opportunità di studiare in Italia fino a cinque anni dopo, a causa di problemi finanziari alla Royal Academy of Painting and Sculpture.[1] Al ritorno dagli studi in Italia viene ammesso alla rifondata Académie de peinture et de sculpture il 24 novembre 1731. Il suo pezzo di ricezione (pezzo di ricezione) era il suo Rinaldo e Armida di 1734.
Boucher ha sposato Marie-Jeanne Buzeau in 1733. La coppia ha avuto tre figli insieme. Boucher è diventato un membro della facoltà in 1734 e la sua carriera da questo punto accelerò quando fu promosso Professore e poi Rettore dell'Accademia, diventando ispettore presso la Royal Gobelins Manufactory e infine Premier Peintre du Roi (Primo pittore del re) nel 1765. Ritratto di Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher è morto il 30 Maggio 1770 nella sua nativa Parigi. Il suo nome, insieme a quello della sua mecenate Madame de Pompadour, era diventato sinonimo dello stile rococò francese, portando i fratelli Goncourt a scrivere: “Boucher è uno di quegli uomini che rappresentano il gusto di un secolo, chi esprime, personificarlo e incarnarlo.”
Boucher è famoso per aver detto che la natura è “troppo verde e poco illuminato” (troppo verde e male illuminato).
Boucher era associato all'incisore di pietre preziose Jacques Guay, cui ha insegnato a disegnare. Fu anche mentore del pittore moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal e del pittore neoclassico Jacques-Louis David in 1767.[4] Dopo, Boucher ha realizzato una serie di disegni di opere di Guay che Madame de Pompadour ha poi inciso e distribuito come un volume finemente rilegato ai cortigiani favoriti.