Allégorie de la Peinture
Allégorie de la Peinture (Allégorie de la peinture) c1765 par le peintre français François Boucher (1703 – 1770); également connu sous le nom de dessinateur, graveur et décorateur dans le style rococo français, qui était bien connu pour son somptueux mythologique, motifs allégoriques et érotiques et était le peintre de la cour de Louis XV et un favori de la marquise de Pompadour.
Though a year apart in there creation Allégorie de la Peinture is considered to be a companion piece to Allégorie de la Musique, as it is similar in many respects starting with the figures floating in the sky atop of large clouds, with a young lady and putti as the main elements in the scene.
As the name of the artwork suggest, this scene interprets the meaning of painting by showing an attractive young woman reclining on a bundle of cloth, painting in white an outline of the winged putti that is posing for her on a round canvas.
This canvas is being held up by another putti that is holding a laurel leaf wreath in its right hand; while yet another putti looks on, by poking his head out from behind the round canvas by the right side of the posing putti, that is holding a flaming torch in its right hand sitting by a gold and blue silk quiver filled with arrows.
Behind the young lady we can see a rolled canvas, a painters palette with paint on it and a collection of six paint brushes.
Allégorie de la Peinture is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a impression d'art.
Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org
Originaire de Paris, Boucher était le fils d'un peintre moins connu Nicolas Boucher, qui lui a donné sa première formation artistique. À l'âge de dix-sept ans, un tableau de Boucher a été admiré par le peintre François Lemoyne. Lemoyne nomma plus tard Boucher son apprenti, mais après seulement trois mois, il est allé travailler pour le graveur Jean-François Cars.
Dans 1720, il a remporté le Grand Prix élite de Rome pour la peinture, mais n'a saisi l'occasion conséquente d'étudier en Italie que cinq ans plus tard, due to financial problems at the Académie royale de peinture et de sculpture.[1] À son retour des études en Italie, il a été admis à l'Académie de peinture et de sculpture refondée sur 24 novembre 1731. His morceau de réception (pièce de réception) était son Rinaldo et Armida de 1734.
Boucher a épousé Marie-Jeanne Buzeau en 1733. Le couple a eu trois enfants ensemble. Boucher est devenu membre du corps professoral en 1734 et sa carrière s'est accélérée à partir de ce moment, car il a été promu professeur puis recteur de l'Académie, devenir inspecteur à la Manufacture Royale des Gobelins et enfin Premier Peintre du Roi (Premier peintre du roi) dans 1765. Portrait de Marie-Louise O’Murphy c. 1752
Boucher est décédé le 30 Mai 1770 dans son Paris natal. Son nom, avec celle de sa patronne Madame de Pompadour, était devenu synonyme du style rococo français, amenant les frères Goncourt à écrire: “Boucher fait partie de ces hommes qui représentent le goût d'un siècle, qui expriment, personnifiez-le et incarnez-le.”
Boucher est célèbre pour dire que la nature est “trop verte et mal éclairée” (trop vert et mal éclairé).
Boucher était associé au graveur de pierres précieuses Jacques Guay, à qui il a appris à dessiner. Il a également encadré le peintre morave-autrichien Martin Ferdinand Quadal ainsi que le peintre néoclassique Jacques-Louis David dans 1767.[4] Plus tard, Boucher a réalisé une série de dessins d'œuvres de Guay que Madame de Pompadour a ensuite gravées et distribuées sous forme de volume joliment relié à des courtisans privilégiés.