Allégorie de la Musique
Allégorie de la Musique (Allégorie de la musique) c1764 par le peintre français François Boucher (1703 – 1770); également connu sous le nom de dessinateur, graveur et décorateur dans le style rococo français, qui était bien connu pour son somptueux mythologique, motifs allégoriques et érotiques et était le peintre de la cour de Louis XV et un favori de la marquise de Pompadour.
Cette peinture fluide de style rococo de Boucher interprète le sens de la musique en montrant une jolie jeune figure féminine enveloppée dans des couches de vêtements révélant son épaule gauche et sa poitrine nues., alors que son avant-bras gauche repose sur un tissu rouge posé sur des nuages qui la soutiennent dans les cieux.
Elle tient dans sa main droite tendue une lyre en or jouée par des putti ailés appuyés contre sa jambe droite, avec un autre putti voler au-dessus d'eux tenant une couronne de laurier dans sa main droite et une flûte dans sa main gauche tendue.
Par le putti flottant et positionné par le haut du bras de la jeune femme se trouve une colombe blanche, qui forme un ensemble de trois, avec les deux autres situés à la base de quelques partitions ouvertes et de roses roses, qui sont positionnés juste en dessous de son avant-bras gauche.
Au-dessous d'elle se trouve une corne légèrement recouverte de plus de feuilles de laurier; et derrière le putti qui joue la couche se trouve un casque bleu avec une plume dorée et bleue à côté d'une épée enveloppée de tissu avec une poignée en or.
Allégorie de la Musique est une reproduction remastérisée de maîtres anciens d'art numérique d'une image du domaine public qui est disponible en tant que impression sur toile.
Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org
Originaire de Paris, Boucher était le fils d'un peintre moins connu Nicolas Boucher, qui lui a donné sa première formation artistique. À l'âge de dix-sept ans, un tableau de Boucher a été admiré par le peintre François Lemoyne. Lemoyne nomma plus tard Boucher son apprenti, mais après seulement trois mois, il est allé travailler pour le graveur Jean-François Cars.
Dans 1720, il a remporté le Grand Prix élite de Rome pour la peinture, mais n'a saisi l'occasion conséquente d'étudier en Italie que cinq ans plus tard, due to financial problems at the Académie royale de peinture et de sculpture.[1] À son retour des études en Italie, il a été admis à l'Académie de peinture et de sculpture refondée sur 24 novembre 1731. His morceau de réception (pièce de réception) était son Rinaldo et Armida de 1734.
Boucher a épousé Marie-Jeanne Buzeau en 1733. Le couple a eu trois enfants ensemble. Boucher est devenu membre du corps professoral en 1734 et sa carrière s'est accélérée à partir de ce moment, car il a été promu professeur puis recteur de l'Académie, devenir inspecteur à la Manufacture Royale des Gobelins et enfin Premier Peintre du Roi (Premier peintre du roi) dans 1765. Portrait de Marie-Louise O’Murphy c. 1752
Boucher est décédé le 30 Mai 1770 dans son Paris natal. Son nom, avec celle de sa patronne Madame de Pompadour, était devenu synonyme du style rococo français, amenant les frères Goncourt à écrire: “Boucher fait partie de ces hommes qui représentent le goût d'un siècle, qui expriment, personnifiez-le et incarnez-le.”
Boucher est célèbre pour dire que la nature est “trop verte et mal éclairée” (trop vert et mal éclairé).
Boucher était associé au graveur de pierres précieuses Jacques Guay, à qui il a appris à dessiner. Il a également encadré le peintre morave-autrichien Martin Ferdinand Quadal ainsi que le peintre néoclassique Jacques-Louis David dans 1767.[4] Plus tard, Boucher a réalisé une série de dessins d'œuvres de Guay que Madame de Pompadour a ensuite gravées et distribuées sous forme de volume joliment relié à des courtisans privilégiés.