Анжелика и Медоро
Анжелика и Медоро: Rococo Dreamscape от Fransois Boucher
Франсуа БушеАнжелика и Медоро,Окрашенный вокруг 1763, Иллюстрирует высоту стиля рококо во французском искусстве. Эта очаровательная работа, В настоящее время размещены в Musée du Louvre, Транспортирует зрителей в сферу идиллической красоты и чувственного восторга, характерная художественное видение Баучера. На картине изображена сцена, взятая из эпического стихотворения Ариосто Яростный Орландо, где Анжелика, Красивая языческая принцесса, заснул в лесной поляне, Принято игривое Путти и пленник Рыцарь Медоро.
Оглавление
Композиционная гармония & Повествовательный контекст
Композиция тщательно организована, чтобы создать ощущение гармоничного баланса и визуального удовольствия. Boucher использует пирамидальную структуру, с Анжеликой на вершине, сразу же привлечь внимание к ее фигуре. Пышная листва образует зеленый фон, Обрамление центральных фигур и усиление ощущения уединения и очарования. Медоро сидит рядом с Анжеликой, Его взгляд заставил на ее лицо, передача чувства нежной преданности. Он частично драпирован в броне, Намекая на его прежнюю роль воина, теперь смягченный его близостью к спящей принцессе. Сцена разворачивается в плотной лесной обстановке; Деревья с яркой зеленой листвой создают захватывающую атмосферу.
Цифры и их представление
Изображение Анжелики воплощает в себе идеал женской красоты рококо: Мягкая кожа, распущенные волосы, и точная поза, которая предполагает как уязвимость, так и очарование. Ее платье, оказался в нежных розовых и белых, каскады вокруг ее формы, подчеркивая ее изящные контуры. Мастерское использование художника света и теневых скульптур, Подчеркивая его изгибы и создавая ощущение эфирной красоты. Медоро изображен с более мышечным телосложением, И все же его осанка расслабленная и нежная, когда он смотрит на Анжелику. Его наряд смешивает элементы брони и более мягких тканей, отражая его переход от Воина к любовнику.
Роль путти
В дополнение к причудливым очарованию сцены несколько фигур -херувиков, часто связанные с любовью и игривостью в эпохи Возрождения и барочном искусстве. Эти маленькие фигуры резкие вокруг Анжелики и Медоро, рассеяние цветов и участие в игривых выходках. Их присутствие усиливает общую атмосферу картины беззаботной радости и чувственной снисходительности. Один Путто сидит у ног Анжелики, Аккуратно касаясь ее руки, в то время как другие игриво бросают цветы в воздух. Putti отображаются с деликатным прикосновением, их формы мягкие и округлые, Дальнейшее вклад в эстетическую привлекательность картины.
Артистическая техника Баучера & Стиль
Техника Башера характеризуется его жидкими мазками, тонкие градации цвета, и акцент на текстуре. Он умело работает затененный, Техника, популяризированная Леонардо да Винчи, чтобы смягчить края и создать туманно, сказочное качество. Цвета богатые и яркие, с особым акцентом на пастельные оттенки - розовые, блюз, зелень, и кремы-это вызывает атмосферу залитого солнца сада. Стиль Баучера отчетливо рокококо; Это расставляет приоритеты элегантности, милость, и чувственное удовольствие от реализма или исторической точности. Он был известен своими декоративными картинами, предназначенными для украшения домов богатых покровителей, и «Анжелика и Медоро» прекрасно воплощает эту эстетику.
Свет & Атмосфера
Освещение в “Анжелика и Медоро” мягкий и распространенный, Создание нежного сияния, которое купает сцену теплом. Источник света, кажется, идет сверху, освещение лица Анжелики и подчеркивая ее нежные черты. Это создает чувство близости и спокойствия, Привлечение зрителя в идиллическую настройку. Атмосферная перспектива - постепенное размытие деталей на заднем плане - усиливает ощущение глубины и расстояния, Далее погрузить зрителя в мир картины.
Общее впечатление & Наследие
“Анжелика и Медоро” это больше, чем просто изображение литературной сцены; Это воплощение идеалов Rococo - Beauty, удовольствие, и бегство. Мастерная техника Баучера и воспоминания об этой картине сделали эту картину одной из его самых знаменитых работ, и типичный пример стиля Rococo. Он продолжает очаровывать аудиторию своей изысканной красотой и вневременной привлекательностью, Предлагая представление о мире французского искусства и культуры 18-го века. Устойчивая популярность работы проистекает из ее способности вызывать чувства романтики, спокойствие, и чувственный восторг, качества, которые остаются очень ценными даже сегодня.
Декоративные акценты, использованные в этом изделии, доступны по адресу Тип наследия
Биография художника получена из Wikipedia.org
Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше., который дал ему первое художественное образование. В возрасте семнадцати лет, картиной Буше восхищался художник Франсуа Лемуан.. Позже Лемойн назначил Буше своим учеником., но только через три месяца, он пошел работать к гравёру Жану-Франсуа Карсу.
В 1720, он выиграл элитный Гран-при Рима за живопись, но воспользовался последовательной возможностью учиться в Италии только пять лет спустя., из-за финансовых проблем в Королевской академии живописи и скульптуры.[1] По возвращении из Италии он был принят в воссозданную Академию живописи и скульптуры на 24 Ноябрь 1731. Его приемная часть (приемная часть) были его Ринальдо и Армида 1734.
Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733. У пары было трое детей вместе. Баучер стал преподавателем в 1734 и его карьера ускорилась с этого момента, когда он стал профессором, а затем ректором Академии., становится инспектором Королевской мануфактуры гобеленов и, наконец, премьер-министром Пентр дю Руа. (Первый художник короля) в 1765. Портрет Марии-Луизы О’Мерфи c. 1752
Буше умер в 30 Май 1770 в родном Париже. Его имя, вместе с его покровительницей мадам де Помпадур, стал синонимом французского стиля рококо., побудив братьев Гонкуров написать: “Буше — один из тех мужчин, которые олицетворяют вкус столетия., которые выражают, олицетворять и воплощать его.”
Буше известен тем, что сказал, что природа “слишком зелено и плохо освещено” (слишком зелено и плохо освещено).
Буше был связан с гравером по драгоценным камням Жаком Гуэем., кого он научил рисовать. Он также был наставником моравско-австрийского художника Мартина Фердинанда Квадаля, а также неоклассического художника Жака-Луи Давида в 1767.[4] Позже, Буше сделал серию рисунков произведений Гуэ, которые мадам де Помпадур затем выгравировала и раздала в виде красиво переплетенного тома избранным придворным.