Ariadna
Ariadna c1831-35 autorstwa amerykańskiego malarza & Grawer Asher Brown Durand (1796 – 1886) był częścią Ruchu Sztuki Romantyzmu i był absolwentem Hudson River School. Asher skupiał się głównie na malarstwie pejzażowym.
Ten obraz pt Ariadna autorstwa Ashera pochodzi z kopii obrazu Johna Vanderlyna (1776 – 1852) co zrobił, przygotowując się do grawerowania, które wykonał, jak to często bywało; stworzyłby olejne płótno o wielkości zamierzonego ryciny.
Ariadna jest kreteńską księżniczką z mitologii greckiej, którą przez krótki czas kochał Tezeusz (mityczny król i założyciel-bohater Aten), który porzucił ją na wyspie Naksos po tym, jak zmęczył się jej towarzystwem.
Spis treści
Przegląd “Ariadna” autorstwa Ashera Browna Duranda
Asher Brown Durand, amerykański malarz i rytownik, jest powszechnie uważany za jedną z głównych postaci szkoły malarstwa pejzażowego nad rzeką Hudson, ruch celebrujący naturalne piękno amerykańskiego krajobrazu. jednak, Twórczość Duranda często wykraczała poza krajobrazy, jak widać w jego 1831 – 1835 obraz Ariadna. Ta praca ukazuje mistrzostwo Duranda nie tylko w uchwyceniu naturalnych form, ale także w jego zdolności do nasycania swoich bohaterów eterycznym, niemal mitologiczna obecność.
Temat dzieła sztuki: Ariadna
W centrum Duranda Ariadna stoi kobieta w spoczynku, otoczony bujną roślinnością, niezakłócona dzicz starożytności, niemal idylliczny krajobraz. Tematem obrazu jest Ariadna, postać z mitologii greckiej, znana ze swojego związku z mitem o Tezeuszu i Minotaurze. Ariadna jest często przedstawiana jako symbol miłości, strata, i zdrada, a Durand uchwycił ją w chwili spokojnej kontemplacji.
Pozycja Ariadny jest ospała i kontemplacyjna, leżąc na łóżku z czerwonej draperii, która kontrastuje z delikatnymi odcieniami otaczającego świata przyrody. Postać wygląda na zrelaksowaną, prawie śpię, z głową delikatnie przechyloną na bok. Jej ciało jest owinięte w falę, półprzezroczysty biały materiał, z bogatą szkarłatną tkaniną pod nią wywołującą poczucie luksusu i bogactwa. Pomimo pozycji półleżącej, kontury jej ciała pozostają pełne wdzięku, z malarzem, który z wielką starannością i wrażliwością uchwycił naturalne krzywizny jej formy. Jej twarz, choć częściowo zasłonięte przez jej położenie, wydaje się spokojny, sugerując głęboki wewnętrzny spokój lub introspekcję.
Krajobraz i otoczenie naturalne
Tło obrazu jest bujne, zielony krajobraz rozciągający się w oddali, skąpane w delikatnym blasku wieczornego lub wczesnego poranka. Scena charakteryzuje się łagodnymi wzgórzami, gęste drzewa, i odległy zbiornik wodny. Dbałość Duranda o szczegóły w przedstawianiu natury odzwierciedla jego oddanie zasadom szkoły nad rzeką Hudson, gdzie świat przyrody był czczony i idealizowany. Liście są pomalowane na bogato, głęboka zieleń, podczas gdy niebo nad nimi jest delikatną mieszanką delikatnego błękitu i ciepłej żółci, tworząc atmosferę spokoju i nostalgii.
Daleki widok na wodę daje poczucie głębi i przestrzeni, zachęcając widza do wyobrażenia sobie ogromu sceny. Na szczególną uwagę zasługuje w tym obrazie wykorzystanie światła; staranne odwzorowanie cieni i świateł przez artystę stwarza wrażenie objętości i tekstury, nadając niemal trójwymiarowy charakter zarówno postaci Ariadny, jak i otaczającemu ją krajobrazowi. Światło zdaje się otaczać postać, rzucając delikatny blask na jej skórę i fałdy draperii, natomiast zacienione obszary pogłębiają poczucie samotności i refleksji.
Symbolika draperii
Czerwona draperia pod Ariadną to nie tylko element wizualny, ale także symboliczny. W sztuce klasycznej, draperia często służyła jako narzędzie wyrażania zarówno stanu emocjonalnego podmiotu, jak i jego formy fizycznej. W tym przypadku, głęboką czerwień tkaniny można interpretować jako symbol pasji, Miłość, lub nawet ofiarę. Ariadna, został porzucony przez Tezeusza po tym, jak pomógł mu uciec z labiryntu, mogą być postrzegane jako ucieleśniające motywy straty i emocjonalnego zamętu, a jednocześnie jej spokojny spokój i bujność, żyzny krajobraz wokół niej sugeruje rodzaj cichego rozwiązania lub akceptacji.
Biały materiał, w który jest owinięta, może być postrzegany jako symbol czystości lub nowego początku, co jest trafne, biorąc pod uwagę, że mit Ariadny często kojarzy się z przemianą; zarówno w dosłownym sensie zmiany jej życia przez związek z Tezeuszem, jak i w sensie mitologicznym, gdzie jej los się zmienia po jej porzuceniu.
Styl i technika artystyczna
Duranda Ariadna jest namalowany w stylu klasycznie-romantycznym, gdzie realizm i idealizm łączą się, tworząc wizję piękna wykraczającego poza zwyczajność. Artysta stosuje doskonałą równowagę realizmu w przedstawianiu zarówno postaci, jak i krajobrazu, kryje się za tym jednak idealizacja, która sprawia, że scena ta wydaje się ponadczasowa. Umiejętności techniczne Duranda są widoczne w delikatnym oddaniu światła i cienia, miękkość tkaniny, i naturalistyczne szczegóły krajobrazu.
Figury i formy wymodelowano z dużą precyzją, a miękkie przejścia kolorów sugerują głębokie zrozumienie przez artystę ludzkiego ciała i grę światła na różnych powierzchniach. Wysoka dbałość Duranda o szczegóły wykracza poza ludzką postać i obejmuje środowisko naturalne, gdzie każdy liść, oddział, a skała jest starannie pomalowana, przyczyniając się do ogólnego poczucia realizmu i harmonii obrazu.
Nastrój i atmosfera emocjonalna
Nastrój Ariadna to spokój, samotność, i cicha refleksja. Miękkie światło, delikatny krajobraz, i ospała poza fotografowanej osoby tworzą atmosferę spokojnej kontemplacji. Sposób, w jaki postać odpoczywa w naturalnym otoczeniu, daje poczucie spokojnego piękna, sugerując zarówno intymne połączenie z naturą, jak i kontemplacyjną ucieczkę od zgiełku mitologicznego świata.
Natomiast postać Ariadny jest głęboko kojarzona z motywami porzucenia, zdrada, i emocjonalny ból w micie, Portret Duranda skupia się na bardziej introspekcyjnym aspekcie jej postaci. Brak bezpośredniego momentu narracyjnego, takie jak jej porzucenie lub późniejsze małżeństwo z Dionizosem, pozwala widzowi kontemplować Ariadnę w stanie spokojnego skupienia. Jej spokojny wyraz twarzy i zrelaksowana poza sugerują emocjonalny dystans do prób i udręk z poprzedniego życia, pozwalając na bardziej medytacyjne obcowanie z jej sylwetką.
Wniosek
W Ariadna, Asher Brown Durand łączy swoje umiejętności malarstwa pejzażowego z wrażliwością na ludzkie emocje, stworzyć dzieło, które jest zarówno oszałamiające wizualnie, jak i emocjonalne. Obraz stanowi delikatną równowagę wyidealizowanego piękna i refleksyjnej samotności, czerpiąc z klasycznych tradycji mitologii i malarstwa pejzażowego, jednocześnie nasycając scenę wyjątkowo romantyczną wrażliwością. Przez ten kawałek, Durand zaprasza widza do kontemplacji nie tylko mitycznej postaci Ariadny, ale także wiecznego piękna świata przyrody, które oferuje cichą azyl od zgiełku ludzkiego życia.
W tle za drzewami i wzgórzem, na którym odpoczywa, widzimy łódkę na brzegu jeziora, ludzie i pies na brzegu, z unoszącym się w powietrze dymem z ogniska; wreszcie w oddali widzimy coś, co wydaje się być dużą wyspą.
Jest to retuszowana reprodukcja starych mistrzów sztuki cyfrowej obrazu należącego do domeny publicznej, którą można kupić jako zrolowany druk na płótnie online.
Informacje poniżej od Wikipedia.org
Durand urodził się i ostatecznie zmarł w Maplewood, New Jersey (wtedy nazywał się Jefferson Village). Był ósmym z jedenastu dzieci. Ojciec Duranda był zegarmistrzem i złotnikiem.
Durand był uczniem grawera z 1812 do 1817 a później weszła w spółkę z właścicielem firmy, Charles Cushing Wright (1796-1854), który poprosił go o zarządzanie biurem firmy w Nowym Jorku.
Wyrył Deklarację Niepodległości dla Johna Trumbulla podczas 1823, który ugruntował reputację Duranda jako jednego z najlepszych grawerów w kraju.
Durand pomagał w organizacji Nowojorskiego Stowarzyszenia Rysunkowego podczas 1825, która stałaby się Narodową Akademią Designu; pełniłby funkcję prezesa organizacji od 1845 do 1861.
Ryciny Ashera na banknotach zostały wykorzystane jako portrety dla pierwszych znaczków pocztowych w Ameryce, ten 1847 seria. Wraz ze swoim bratem Cyrusem wyrył także niektóre z kolejnych 1851 kwestie.
Jego główne zainteresowania zmieniły się z grawerowania na malarstwo olejne o 1830 z zachętą swojego patrona, Luman Reed. W trakcie 1837, towarzyszył swojemu przyjacielowi Thomasowi Cole’owi w wyprawie szkicowej nad jezioro Schroon w górach Adirondacks i wkrótce zaczął koncentrować się na malarstwie pejzażowym.
Spędził lata szkicując w Catskills, Adirondack, i Białe Góry w New Hampshire, wykonanie setek rysunków i szkiców olejnych, które później zostały włączone do ukończonych prac akademii, które pomogły zdefiniować szkołę rzeki Hudson.
Durand jest pamiętany szczególnie ze swoich szczegółowych portretów drzew, skały, i liście. Był zwolennikiem czerpania bezpośrednio z natury z jak największym realizmem. Durand napisał, “Pozwolić [Artystka] skrupulatnie akceptuj wszystko [Natura] przedstawia go, aż on, w stopniu, zbliżyli się do jej nieskończoności… nigdy nie pozwólcie, by zbezcześcił jej świętość przez rozmyślne odejście od prawdy.”
Podobnie jak inni artyści Hudson River School, Durand wierzył również, że natura jest niewypowiedzianą manifestacją Boga. Ten sentyment i ogólne opinie na temat sztuki wyraził w swoim eseju “Listy o malarstwie pejzażowym” w Kredce, nowojorskie czasopismo artystyczne z połowy XIX wieku. Napisał Durand, “[T]Prawdziwą dziedziną Sztuki Krajobrazu jest przedstawienie dzieła Bożego w widzialnym stworzeniu…”
Durand jest znany ze swojego 1849 obraz Kindred Spirits, który przedstawia innego artystę Hudson River School, Thomasa Cole'a i poetę Williama Cullena Bryanta w krajobrazie gór Catskills. Zostało to namalowane jako hołd dla Cole'a po śmierci Cole'a podczas 1848, i jako prezent dla Bryanta.