Grawerowanie Ariadny
Grawerowanie Ariadny ok. 1835 r. autorstwa amerykańskiego malarza & Grawer Asher Brown Durand (1796 – 1886) był częścią Ruchu Sztuki Romantyzmu i był absolwentem Hudson River School. Asher skupiał się głównie na malarstwie pejzażowym.
Przegląd
Rycina Ariadna autorstwa Ashera pochodzi z kopii obrazu, który wykonał na podstawie oryginalnego obrazu Johna Vanderlyna (1776 – 1852). Ariadna to kreteńska księżniczka, którą przez krótki czas kochał Tezeusz (mityczny król i założyciel-bohater Aten), który porzucił ją na wyspie Naxos.
“Ariadna” to wykwintny grawer stworzony przez Ashera Browna Duranda, jeden z najwybitniejszych amerykańskich artystów i rytowników XIX wieku. Ta grafika, ukończono ok 1835, to mistrzowska interpretacja tematów klasycznych w stylu neoklasycystycznym.
Temat tego grawerowania, Ariadna, to postać z mitologii greckiej, którego wizerunek został uchwycony za pomocą ryciny Duranda z niezwykłą wrażliwością i głębią. Nastrój i narracja przedstawiona w tym utworze są głęboko splecione z motywem porzucenia, samotność, i tęsknota, przedstawiający Ariadnę jako symbol romantycznej melancholii.
Spis treści
Temat i kompozycja
Sercem kompozycji jest Ariadna, centralna postać często przedstawiana w starożytnych mitach jako porzucony kochanek Tezeusza. Durand kazał jej leżeć na ziemi, owinięta miękko, powiewające tkaniny, które zdają się łączyć z otaczającym ją światem przyrody.
Jej postawa sugeruje poczucie relaksu, a nawet rezygnacji, z jedną ręką opartą za głową, podczas gdy druga leży z wdziękiem na jej tułowiu. Jej twarz, spokojny, choć odległy, patrzy w stronę horyzontu, jakby była zamyślona, a może w oczekiwaniu na powrót kochanka, temat, który rezonuje z klasycznymi mitami o utraconej miłości i porzuceniu.
Przedstawienie Ariadny na tej rycinie wiele mówi o zrozumieniu ludzkiej postaci przez Duranda, zwłaszcza w oddawaniu kobiecego ciała. Krzywe jej kończyn, delikatne fałdowanie tkaniny, a naturalistyczne kontury jej twarzy przyczyniają się do ponadczasowego piękna i wrażliwości tej sylwetki. Zastosowanie przez Duranda cieniowania i drobnych szczegółów w grawerowaniu uwydatnia fakturę miąższu i tkaniny, ożywia obraz pomimo jego statycznego charakteru.
Otoczenie i środowisko
Tło i oprawa ryciny znacząco wpływają na jej wagę tematyczną. Ariadna jest położona w bujnej okolicy, idylliczne otoczenie naturalne — prawdopodobnie otwarta polana lub odosobniony las. Teren, lekko nachylony i usiany drzewami, zapewnia miękki kontrast z twardym, rzeźbione formy postaci.
Daleki widok na pagórkowate wzgórza i rzekę sugeruje harmonijną integrację elementów ludzkich i naturalnych. Sytuacja wydaje się być na styku dnia i nocy, gdy mgliste światło przenika przez drzewa, subtelnie oświetlając postać Ariadny, jednocześnie rzucając krajobraz w delikatność, marzycielski blask.
Artysta umiejętnie oddaje drzewa i liście misternymi liniami, tworząc wrażenie głębi i wymiaru. Odległe wzgórza dodają kompozycji poczucia skali, dalsze udoskonalanie naturalistycznego stylu, w którym wyróżniał się Durand. Drobne linie i delikatne cieniowanie są charakterystyczne dla tego medium grawerskiego, technika wymagająca cierpliwości i precyzji, oba te elementy Durand umiejętnie zastosował, aby wprowadzić krajobraz w harmonijną równowagę z postacią Ariadny.
Medium: Rytownictwo
Jako grawer, ten element został wykonany z niezwykłą dbałością o szczegóły. Duranda, znany ze swoich umiejętności w tym medium, używa ostrych, wyraźne linie i misterne kreskowanie, aby uzyskać szeroki zakres wartości tonalnych. Delikatne linie graweru nadają mu delikatności, ale użycie kontrastu i cienia zapewnia głębię, niemal trójwymiarowe poczucie objętości. Technika Duranda jest szczególnie biegła w uchwyceniu tekstur, od miękkości skóry Ariadny po szorstką korę otaczających ją drzew.
Wykorzystanie graweru jako medium odzwierciedla także zaangażowanie Duranda w tradycję sztuki klasycznej i jego chęć tworzenia dzieł, które mogłyby być szeroko rozpowszechniane, popularyzując tego typu motywy mitologiczne wśród publiczności amerykańskiej i europejskiej. Rytownictwo, są bardziej dostępne niż oryginalne obrazy, pozwoliło na większą dystrybucję tego obrazu, co czyni go nie tylko osiągnięciem artystycznym, ale także narzędziem promowania klasycznych ideałów.
Motywy i symbolika
Postać Ariadny na tej rycinie ucieleśnia motywy izolacji, porzucenie, i upływ czasu. W mitologii greckiej, Ariadna pomaga Tezeuszowi uciec z Labiryntu, by później zostać przez niego porzuconym na wyspie Naxos. To zdjęcie ukazuje ją w chwili cichej refleksji, być może zastanawiając się nad swoim losem lub utraconą miłością.
Pogodny wyraz jej twarzy kontrastuje z emocjonalnym zamętem, jaki niesie ze sobą jej mit. Miękkie fałdy jej draperii i spokojne otoczenie mogą symbolizować ulotną chwilę spokoju przed nieuniknionym smutkiem związanym z samotnością..
dodatkowo, naturalna oprawa utworu uzupełnia te tematy. Drzewa i liście sugerują ponadczasowość, niezmienny świat, natomiast postać Ariadny kontrastuje z tą trwałością, wskazując na przemijający charakter ludzkiego życia i emocji. Jej obecność w takim otoczeniu wywołuje napięcie między człowiekiem a naturą, temat głęboko zakorzeniony w sztuce i literaturze klasycznej.
Nastrój i atmosfera
Nastrój “Ariadna” jest głęboko melancholijny. Durand postanowił ukazać moment samotności Ariadny po jej porzuceniu, a spokojny, choć ponury wyraz jej twarzy wzmacnia tę emocjonalną atmosferę. Oświetlenie graweru, z delikatnym kontrastem światła i cienia, nadaje utworowi ciszę, prawie eteryczna jakość. Drzewa w tle tworzą wrażenie schronienia, jednak ich odległość i miękkość konturów wywołują poczucie izolacji, wzmacniając emocjonalny ładunek narracji.
Podczas gdy scena jest skąpana w spokoju natury, wyczuwalna jest nuta smutku. Samotność postaci, w połączeniu z tęsknym spojrzeniem i odległym krajobrazem, tworzy atmosferę jednocześnie czułą i tragiczną. Odnosi się do ludzkiego doświadczenia opuszczenia i cichej rezygnacji, która często mu towarzyszy.
Wniosek
Ashera Browna Duranda “Ariadna” stanowi doskonały przykład XIX-wiecznego ryciny amerykańskiej i przedstawienia tematów klasycznych przez pryzmat neoklasycyzmu. Spokojny, ale przejmujący obraz Ariadny, na naturalnym tle, zaprasza widza do kontemplacji kruchości ludzkich emocji, upływ czasu, oraz izolacja, która często towarzyszy miłości i stracie. Mistrzostwo techniczne i głębia emocjonalna tego dzieła, w połączeniu z delikatną grą światła i cienia, uczynić z niego ponadczasowe dzieło sztuki.
Rycina Ariadna przedstawia Ariadnę leżącą w lesie, na pakiecie ubrań częściowo nagim nad strumieniem z lewą ręką umieszczoną nad głową i prawą ręką chwytającą jej włosy, które spoczywają na tylnej części jej szyi.
W tle Ryciny Ariadny, obok drzew i wzgórza, na którym odpoczywa, widzimy łódź na brzegu jeziora, a w oddali widzimy coś, co wydaje się być dużą wyspą.
Ten grawer Ariadny to wyretuszowana cyfrowa reprodukcja starych mistrzów obrazu należącego do domeny publicznej.
Informacje poniżej od Wikipedia.org
Durand urodził się i ostatecznie zmarł w Maplewood, New Jersey (wtedy nazywał się Jefferson Village). Był ósmym z jedenastu dzieci. Ojciec Duranda był zegarmistrzem i złotnikiem.
Durand był uczniem grawera z 1812 do 1817 a później weszła w spółkę z właścicielem firmy, Charles Cushing Wright (1796-1854), który poprosił go o zarządzanie biurem firmy w Nowym Jorku.
Wyrył Deklarację Niepodległości dla Johna Trumbulla podczas 1823, który ugruntował reputację Duranda jako jednego z najlepszych grawerów w kraju.
Durand pomagał w organizacji Nowojorskiego Stowarzyszenia Rysunkowego podczas 1825, która stałaby się Narodową Akademią Designu; pełniłby funkcję prezesa organizacji od 1845 do 1861.
Ryciny Ashera na banknotach zostały wykorzystane jako portrety dla pierwszych znaczków pocztowych w Ameryce, ten 1847 seria. Wraz ze swoim bratem Cyrusem wyrył także niektóre z kolejnych 1851 kwestie.
Jego główne zainteresowania zmieniły się z grawerowania na malarstwo olejne o 1830 z zachętą swojego patrona, Luman Reed. W trakcie 1837, towarzyszył swojemu przyjacielowi Thomasowi Cole’owi w wyprawie szkicowej nad jezioro Schroon w górach Adirondacks i wkrótce zaczął koncentrować się na malarstwie pejzażowym.
Spędził lata szkicując w Catskills, Adirondack, i Białe Góry w New Hampshire, wykonanie setek rysunków i szkiców olejnych, które później zostały włączone do ukończonych prac akademii, które pomogły zdefiniować szkołę rzeki Hudson.
Durand jest pamiętany szczególnie ze swoich szczegółowych portretów drzew, skały, i liście. Był zwolennikiem czerpania bezpośrednio z natury z jak największym realizmem. Durand napisał, “Pozwolić [Artystka] skrupulatnie akceptuj wszystko [Natura] przedstawia go, aż on, w stopniu, zbliżyli się do jej nieskończoności… nigdy nie pozwólcie, by zbezcześcił jej świętość przez rozmyślne odejście od prawdy.”
Podobnie jak inni artyści Hudson River School, Durand wierzył również, że natura jest niewypowiedzianą manifestacją Boga. Ten sentyment i ogólne opinie na temat sztuki wyraził w swoim eseju “Listy o malarstwie pejzażowym” w Kredce, nowojorskie czasopismo artystyczne z połowy XIX wieku. Napisał Durand, “[T]Prawdziwą dziedziną Sztuki Krajobrazu jest przedstawienie dzieła Bożego w widzialnym stworzeniu…”
Durand jest znany ze swojego 1849 obraz Kindred Spirits, który przedstawia innego artystę Hudson River School, Thomasa Cole'a i poetę Williama Cullena Bryanta w krajobrazie gór Catskills. Zostało to namalowane jako hołd dla Cole'a po śmierci Cole'a podczas 1848, i jako prezent dla Bryanta.