Ариадна
Ариадна c1831-35 американского художника & Гравер Ашер Браун Дюран (1796 – 1886) был частью движения искусства романтизма и был выпускником школы реки Гудзон.. Основное внимание Ашер уделял пейзажным картинам..
Эта картина Ариадна Ашер с копии картины Джона Вандерлина (1776 – 1852) что он сделал при подготовке к гравюре, которую он произвел, как это часто бывало; он создал бы масляный холст размером с предполагаемую гравюру.
Ариадна - критская принцесса греческой мифологии, которую ненадолго любил Тесей. (мифический король и основатель-герой Афин), который бросил ее на острове Наксос после того, как ему надоело ее общество.
Оглавление
Обзор “Ариадна” Ашер Браун Дюран
Ашер Браун Дюран, американский художник и гравер, широко известен как одна из центральных фигур школы пейзажной живописи реки Гудзон., движение, прославляющее естественную красоту американского пейзажа. тем не мение, Работы Дюрана часто выходят за рамки пейзажей., как видно в его 1831 – 1835 рисование Ариадна. Это произведение раскрывает мастерство Дюрана не только в передаче естественных форм, но и в его способности наполнять своих героев неземной атмосферой., почти мифологическое присутствие.
Предмет произведения искусства: Ариадна
В центре Дюрана Ариадна стоит женщина в покое, окруженный пышной растительностью, нетронутая пустыня древней, почти идиллический пейзаж. Сюжет картины – Ариадна., персонаж из греческой мифологии, известна своей связью с мифом о Тесее и Минотавре.. Ариадну часто изображают как символ любви., потеря, и предательство, и Дюран запечатлел ее в момент безмятежного созерцания.
Поза Ариадны томная и созерцательная., лежа на кровати с красной драпировкой, контрастирующей с мягкими оттенками окружающего мира природы. Фигура выглядит расслабленной, почти сплю, с головой, осторожно повернутой в сторону. Ее тело задрапировано струящимися, полупрозрачная белая ткань, с богатой малиновой тканью под ней, вызывающей ощущение роскоши и богатства.. Несмотря на ее откинутое положение, контуры ее тела остаются изящными, художница с большой тщательностью и чувствительностью передает естественные изгибы ее формы.. Ее лицо, хотя частично скрыто ее позиционированием, кажется мирным, предполагая глубокое внутреннее спокойствие или самоанализ.
Пейзаж и природная обстановка
Фон картины – пышный., зеленый пейзаж, уходящий вдаль, купаясь в мягком свете вечернего или раннего утра. Сцена характеризуется пологими холмами., густые деревья, и далекий водоем. Внимание Дюрана к деталям в изображении природы отражает его преданность принципам школы реки Гудзон., где мир природы почитался и идеализировался. Листва окрашена насыщенно, глубокая зелень, а небо над головой представляет собой нежную смесь нежного голубого и теплого желтого цвета., способствуя созданию атмосферы спокойствия и ностальгии.
Вид на воду вдалеке создает ощущение глубины и пространства., предлагая зрителю представить необъятность сцены. Особенно примечательно использование света в этой картине.; Тщательная прорисовка теней и светов художником создает ощущение объема и текстуры., придавая почти трехмерность как фигуре Ариадны, так и окружающему пейзажу.. Кажется, что свет окутывает фигуру, придавая мягкое сияние ее коже и складкам драпировки., в то время как затененные области углубляют чувство одиночества и размышлений.
Символизм драпировки
Красная драпировка под Ариадной – не только визуальный элемент, но и символический.. В классическом искусстве, драпировка часто служила средством выражения как эмоционального состояния субъекта, так и его физической формы.. В таком случае, темно-красную ткань можно интерпретировать как символ страсти., любовь, или даже пожертвовать. Ариадна, был оставлен Тесеем после того, как помог ему сбежать из лабиринта, можно рассматривать как воплощение тем утраты и эмоционального потрясения., но ее мирный покой и пышная, плодородный ландшафт вокруг нее предполагает своего рода тихое решение или принятие..
Белую ткань, в которую она задрапирована, можно рассматривать как символ чистоты или нового начала., что вполне уместно, учитывая, что миф об Ариадне часто ассоциируется с трансформацией; как в буквальном смысле изменения ее жизни отношениями с Тесеем, так и в мифологическом смысле., где ее судьба меняется после того, как ее бросили.
Художественный стиль и техника
Дюран Ариадна написана в классическом романтическом стиле, где реализм и идеализм сливаются, чтобы создать видение красоты, выходящее за рамки обычного.. Художник использует тонкий баланс реализма в изображении фигуры и пейзажа., тем не менее, в основе лежит идеализация, которая делает эту сцену вневременной.. Техническое мастерство Дюрана проявляется в тонкой передаче света и тени., мягкость ткани, и натуралистические детали пейзажа.
Фигуры и формы моделируются с большой точностью., а мягкие переходы цвета говорят о глубоком понимании художником человеческого тела и игры света на разных поверхностях.. Тонкое внимание Дюрана к деталям простирается не только на человеческую форму, но и на природную среду., где каждый лист, ветвь, и камень тщательно расписан, способствуя общему ощущению реализма и гармонии картины..
Настроение и эмоциональная атмосфера
Настроение Ариадна это спокойствие, одиночество, и тихое размышление. Мягкий свет, нежный пейзаж, и томная поза объекта в совокупности создают атмосферу безмятежного созерцания.. В том, как фигура покоится в естественном окружении, чувствуется тихая красота., предполагая как интимную связь с природой, так и созерцательный побег от суматохи мифологического мира..
Хотя фигура Ариадны глубоко связана с темой заброшенности., предательство, и эмоциональная боль в мифе, Изображение Дюран фокусируется на более интроспективном аспекте ее характера.. Отсутствие прямого повествовательного момента, такие как ее отказ или последующий брак с Дионисом, позволяет зрителю созерцать Ариадну в состоянии спокойного разрешения. Ее спокойное выражение лица и непринужденная поза предполагают эмоциональную дистанцию от испытаний и невзгод ее предыдущей жизни., позволяя более медитативно заниматься ее фигурой.
Заключение
В Ариадна, Ашер Браун Дюран объединяет свои навыки пейзажной живописи с чувствительностью к человеческим эмоциям., создание работы, которая одновременно ошеломляет визуально и эмоционально резонансна. Картина представляет собой тонкий баланс идеализированной красоты и задумчивого одиночества., опираясь на классические традиции мифологии и пейзажной живописи, придавая сцене уникальную романтическую чувствительность.. Через этот кусок, Дюран предлагает зрителю созерцать не только мифическую фигуру Ариадны, но и вечную красоту мира природы., который предлагает тихое убежище от суеты человеческой жизни.
На заднем плане за деревьями и холмом, на котором она отдыхает, мы видим лодку на берегу озера., люди и собака на берегу, с дымом костра, поднимающимся в воздух; наконец, вдалеке мы можем видеть то, что кажется большим островом.
Это отретушированная цифровая репродукция изображения старых мастеров, находящегося в общественном достоянии, которое вы можете приобрести в качестве рулонная печать на холсте.
Информация ниже от Wikipedia.org
Дюран родился и умер в Мейплвуде., Нью-Джерси (затем назывался Джефферсон-Виллидж). Он был восьмым из одиннадцати детей. Отец Дюрана был часовщиком и ювелиром..
Дюран был учеником гравера из 1812 к 1817 а позже вступил в партнерство с владельцем компании, Чарльз Кушинг Райт (1796–1854 г.), который попросил его управлять нью-йоркским офисом компании.
Он выгравировал Декларацию независимости для Джона Трамбалла во время 1823, что закрепило за Дюраном репутацию одного из лучших граверов страны..
Дюран помог организовать Нью-Йоркскую ассоциацию рисования во время 1825, которая станет Национальной академией дизайна; он будет служить в организации в качестве президента от 1845 к 1861.
Гравюры Ашера на банкнотах использовались в качестве портретов для первых почтовых марок Америки., в 1847 ряд. Вместе со своим братом Киром он также выгравировал некоторые из последующих 1851 вопросы.
Его основной интерес изменился с гравюры на масляную живопись о 1830 при поддержке своего покровителя, Люман Рид. В течение 1837, он сопровождал своего друга Томаса Коула в экспедиции зарисовок к озеру Шрун в горах Адирондак и вскоре после этого начал заниматься пейзажной живописью..
Летом он проводил зарисовки в Кэтскиллс., Адирондак, и Белые горы Нью-Гэмпшира, создание сотен рисунков и набросков маслом, которые позже были включены в законченные части академии, которые помогли определить школу реки Гудзон.
Дюрана особенно помнят за его подробные изображения деревьев., горные породы, и листва. Он был сторонником рисования прямо с натуры с максимально возможным реализмом.. Дюран написал, “Позволять [Исполнитель] скрупулезно принимать все [природа] представляет его до тех пор, пока он не, в степени, сблизились с ее бесконечностью… никогда не позволяйте ему осквернять ее святость намеренным отходом от истины.”
Как и другие артисты школы реки Гудзон, Дюран также считал, что природа есть невыразимое проявление Бога.. Он выразил это чувство и свое общее мнение об искусстве в своем эссе. “Письма о пейзажной живописи” в карандаше, нью-йоркское художественное издание середины XIX века.. Написал Дюран, “[Т]Истинная сфера ландшафтного искусства — это представление работы Бога в видимом творении…”
Дюран известен своим 1849 картина « Родственные души» , на которой изображены художник школы реки Гудзон Томас Коул и поэт Уильям Каллен Брайант в пейзаже гор Катскиллс.. Это было нарисовано как дань уважения Коулу после его смерти во время 1848, и в подарок Брайанту.