Ариадна Гравюра
Гравюра Ариадны около 1835 года американского художника & Гравер Ашер Браун Дюран (1796 – 1886) был частью движения искусства романтизма и был выпускником школы реки Гудзон.. Основное внимание Ашер уделял пейзажным картинам..
Обзор
Гравюра Ариадны Ашера является копией картины, которую он сделал с оригинальной картины Джона Вандерлина. (1776 – 1852). Ариадна — критская принцесса, которую Тесей недолго любил. (мифический король и основатель-герой Афин), кто бросил ее на острове Наксос.
“Ариадна” — изысканная гравюра, созданная Ашером Брауном Дюраном., один из выдающихся американских художников и граверов 19 века. Это произведение искусства, завершено около 1835, — это мастерская интерпретация классических тем в стиле неоклассицизма..
Тема этой гравюры, Ариадна, это персонаж из греческой мифологии, чей образ запечатлен на гравюре Дюрана с поразительной чувствительностью и глубиной.. Настроение и повествование, переданные в этом произведении, глубоко переплетены с темой заброшенности., одиночество, и тоска, представление Ариадны как символа романтической меланхолии.
Оглавление
Тема и композиция
В основе композиции лежит Ариадна., центральная фигура, часто изображаемая в древних мифах как брошенная возлюбленная Тесея. Дюран изобразил ее лежащей на земле., задрапированный мягким, струящиеся ткани, которые, кажется, сливаются с окружающим миром природы.
Ее поза предполагает чувство расслабления или даже смирения., с одной рукой, закинутой за голову, в то время как другой изящно лежит на ее туловище. Ее лицо, безмятежный, но далекий, смотрит на горизонт, как будто задумавшись или, возможно, ожидая возвращения возлюбленного, тема, которая перекликается с классическими мифами о потерянной любви и заброшенности..
Изображение Ариадны на этой гравюре красноречиво говорит о понимании Дюраном человеческой формы., особенно в прорисовке женского тела. Изгибы ее конечностей, деликатное складывание ткани, и натуралистические контуры ее лица способствуют вечной красоте и уязвимости фигуры.. Использование Дюраном теней и мелких деталей в гравюре подчеркивает текстуру плоти и ткани., придание изображению жизненности, несмотря на его статичность.
Обстановка и окружающая среда
Фон и обстановка гравюры в значительной степени способствуют ее тематическому весу.. Ариадна расположена в пышном, идиллическая природная обстановка — скорее всего, открытая поляна или уединенный лес.. Местность, пологий и усеян деревьями, обеспечивает мягкий контраст с жестким, точеные формы фигуры.
Вид на холмы и реку вдалеке предполагает гармоничную интеграцию человеческих и природных элементов.. Кажется, что обстановка происходит на стыке дня и ночи., как туманный свет просачивается сквозь деревья, тонко освещая форму Ариадны, придавая пейзажу мягкую, сказочное сияние.
Художник мастерски передает деревья и листву замысловатыми линиями., создание ощущения глубины и объёма. Далекие холмы придают композиции ощущение масштаба., дальнейшее развитие натуралистического стиля, в котором Дюран преуспел.. Тонкая линия и нежная растушевка характерны для гравюры., техника, требующая терпения и точности, и то, и другое Дюран умело применил, чтобы привести пейзаж в гармоничный баланс с фигурой Ариадны..
Средний: Гравировка
В качестве гравюры, это изделие выполнено с тщательным вниманием к деталям. Дюран, известен своими навыками в этой области, использует острый, четкие линии и сложная штриховка для достижения широкого диапазона тональных значений. Тонкие линии гравюры придают ей утонченность., но использование контраста и тени обеспечивает глубокую, почти трехмерное ощущение объема. Техника Дюрана особенно хороша для захвата текстур., от мягкости кожи Ариадны до грубой коры окружающих ее деревьев.
Использование гравюры в качестве средства также отражает приверженность Дюрана традициям классического искусства и его желание создавать произведения, которые могли бы широко распространяться., популяризация таких мифологических тем среди американской и европейской аудитории.. Гравировка, быть более доступным, чем оригинальные картины, разрешено большее распространение этого изображения, делая это не только художественным достижением, но и средством продвижения классических идеалов..
Темы и символизм
Фигура Ариадны на этой гравюре воплощает тему изоляции., оставление, и течение времени. В греческой мифологии, Ариадна помогает Тесею выбраться из Лабиринта., только для того, чтобы позже быть оставленным им на острове Наксос. На этом изображении она запечатлена в момент тихого размышления., возможно, размышляя о своей судьбе или потерянной любви.
Безмятежное выражение ее лица сочетается с эмоциональным смятением, которое влечет за собой ее миф.. Мягкие складки ее драпировок и спокойная обстановка могут символизировать мимолетный момент покоя перед неизбежной печалью, которая приходит, когда ее оставляют в одиночестве..
Кроме того, естественная обстановка произведения дополняет эти темы. Деревья и листва создают впечатление вневременного, неизменный мир, тогда как фигура Ариадны контрастирует с этим постоянством, намекая на преходящую природу человеческой жизни и эмоций. Ее присутствие в такой обстановке вызывает напряжение между человечеством и природой., тема, глубоко укоренившаяся в классическом искусстве и литературе..
Настроение и атмосфера
Настроение “Ариадна” глубоко меланхоличен. Дюран решил изобразить момент одиночества Ариадны после ее оставления., и мирное, но мрачное выражение ее лица усиливает эту эмоциональную атмосферу.. Освещение гравюры, с мягким контрастом между светом и тенью, наполняет произведение тишиной, почти неземное качество. Деревья на заднем плане создают ощущение укрытия, однако их расстояние и мягкость очертаний вызывают чувство изоляции., усиление эмоциональной подоплеки повествования.
Пока сцена окутана спокойствием природы, есть скрытая печаль, которая ощутима. Одиночество фигуры, в сочетании с тоскующим взглядом и далеким пейзажем, создает атмосферу одновременно нежной и трагической. Это говорит о человеческом опыте покинутости и тихой покорности, которая часто его сопровождает..
Заключение
Ашер Браун Дюран “Ариадна” является прекрасным примером американской гравюры XIX века и представлением классических тем через призму неоклассики.. Безмятежное, но пронзительное изображение Ариадны., установлен на естественном фоне, предлагает зрителю задуматься о хрупкости человеческих эмоций, течение времени, и изоляция, которая часто сопровождает любовь и потерю. Техническое мастерство и эмоциональная глубина этого произведения, в сочетании с деликатной игрой света и тени, сделай это вечным произведением искусства.
Гравюра Ариадны изображает Ариадну, лежащую в лесу., поверх связки одежды, частично обнаженной у ручья, левая рука находится над головой, а правая рука держит ее волосы, лежащие на задней части шеи..
На заднем плане гравюры Ариадны за деревьями и холмом, на котором она отдыхает., мы видим лодку на берегу озера, а вдалеке мы можем видеть то, что кажется большим островом.
Эта гравюра Ариадны представляет собой отретушированную цифровую репродукцию изображения старых мастеров, находящегося в общественном достоянии..
Информация ниже от Wikipedia.org
Дюран родился и умер в Мейплвуде., Нью-Джерси (затем назывался Джефферсон-Виллидж). Он был восьмым из одиннадцати детей. Отец Дюрана был часовщиком и ювелиром..
Дюран был учеником гравера из 1812 к 1817 а позже вступил в партнерство с владельцем компании, Чарльз Кушинг Райт (1796–1854 г.), который попросил его управлять нью-йоркским офисом компании.
Он выгравировал Декларацию независимости для Джона Трамбалла во время 1823, что закрепило за Дюраном репутацию одного из лучших граверов страны..
Дюран помог организовать Нью-Йоркскую ассоциацию рисования во время 1825, которая станет Национальной академией дизайна; он будет служить в организации в качестве президента от 1845 к 1861.
Гравюры Ашера на банкнотах использовались в качестве портретов для первых почтовых марок Америки., в 1847 ряд. Вместе со своим братом Киром он также выгравировал некоторые из последующих 1851 вопросы.
Его основной интерес изменился с гравюры на масляную живопись о 1830 при поддержке своего покровителя, Люман Рид. В течение 1837, он сопровождал своего друга Томаса Коула в экспедиции зарисовок к озеру Шрун в горах Адирондак и вскоре после этого начал заниматься пейзажной живописью..
Летом он проводил зарисовки в Кэтскиллс., Адирондак, и Белые горы Нью-Гэмпшира, создание сотен рисунков и набросков маслом, которые позже были включены в законченные части академии, которые помогли определить школу реки Гудзон.
Дюрана особенно помнят за его подробные изображения деревьев., горные породы, и листва. Он был сторонником рисования прямо с натуры с максимально возможным реализмом.. Дюран написал, “Позволять [Исполнитель] скрупулезно принимать все [природа] представляет его до тех пор, пока он не, в степени, сблизились с ее бесконечностью… никогда не позволяйте ему осквернять ее святость намеренным отходом от истины.”
Как и другие артисты школы реки Гудзон, Дюран также считал, что природа есть невыразимое проявление Бога.. Он выразил это чувство и свое общее мнение об искусстве в своем эссе. “Письма о пейзажной живописи” в карандаше, нью-йоркское художественное издание середины XIX века.. Написал Дюран, “[Т]Истинная сфера ландшафтного искусства — это представление работы Бога в видимом творении…”
Дюран известен своим 1849 картина « Родственные души» , на которой изображены художник школы реки Гудзон Томас Коул и поэт Уильям Каллен Брайант в пейзаже гор Катскиллс.. Это было нарисовано как дань уважения Коулу после его смерти во время 1848, и в подарок Брайанту.