At The Fountain
At The Fountain c1893 by British Painter John William Godward (1861 – 1922), La sua carriera durò fino alla fine dell'era neoclassica. Dipinse anche nel Simbolismo, Estetismo e stili di movimento artistico accademico
This neo-classical art painting At The Fountain, depicts a beautiful auburn colored hair young beauty standing by the fountain; with a clay jug in hand with which we can assume she was gathering water with.
She is leaning at the fountain against a green marbled column that is inlaid within a marble wall structure that contains a water fountain off to her right, as she looks at something toward her left.
Her hair is partially wrapped with a cloth and she is wearing around her neck a green beaded necklace, that contrast nicely with the white semi sheer dress she is wearing that is wrapped off around her shoulders and waist by a gold color very long length of belt wide cloth; and lastly she as a patterned light tan wrap that has reddish brown circles with inlaid patterns.
At The Fountain is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image.
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John William Godward era il maggiore di cinque figli, e prende il nome da suo padre John e dal nonno William.
Ha esposto alla Royal Academy da 1887. Quando si è trasferito in Italia con uno dei suoi modelli 1912, la sua famiglia ha interrotto ogni contatto con lui e ha persino tagliato la sua immagine dalle foto di famiglia. Godward tornò in Inghilterra nel 1921, morto nel 1922, having committed suicide at the age of 61; e si dice che abbia scritto nella sua nota di suicidio che “il mondo non è abbastanza grande per [Entrambi] io e un Picasso”. He is buried in Brompton Cemetery, Londra ovest.
La sua famiglia separata, che aveva disapprovato che diventasse un artista, si vergognarono del suo suicidio e bruciarono le sue carte. Si sa che solo una fotografia di Godward è sopravvissuta.
Uno dei suoi dipinti più noti è Dolce far niente (1904), che è stato acquistato per la collezione di Andrew Lloyd Webber in 1995. Come nel caso di molti altri dipinti, Godward ha dipinto più di una versione; in questo caso, un precedente (e meno noto) 1897 versione con un ulteriore 1906 versione.
Godward era un neoclassico vittoriano, e quindi, in teoria, un seguace di Frederic Leighton. tuttavia, è più strettamente legato stilisticamente a Sir Lawrence Alma-Tadema, con il quale ha condiviso un debole per la resa dell'architettura classica – in particolare, elementi statici del paesaggio costruiti in marmo.
La stragrande maggioranza delle immagini esistenti di Godward mostra donne in abiti classici in posa contro le caratteristiche del paesaggio; sebbene ci siano alcune figure seminude e completamente nude incluse nella sua opera, un esempio notevole essendo “Nel Tepidarium c1913”.
Un titolo condiviso con un controverso dipinto di Alma-Tadema dello stesso soggetto che risiede nel “Galleria d'arte Lady Lever”. I titoli riflettono la fonte di ispirazione di Godward; che era la civiltà classica, in particolare quello dell'antica Roma; un soggetto che lega strettamente Godward ad Alma-Tadema artisticamente.
Dato che la borsa di studio classica era più diffusa tra il potenziale pubblico dei suoi dipinti durante la sua vita che ai giorni nostri, la meticolosa ricerca dei dettagli era importante per raggiungere una posizione di artista in questo genere.
Alma-Tadema era un archeologo oltre che un pittore, che ha frequentato siti storici e raccolto manufatti che ha poi utilizzato nei suoi dipinti: verso Dio, pure, ha studiato dettagli come l'architettura e l'abbigliamento, per garantire che le sue opere portassero il timbro di autenticità.
Inoltre, Godward ha reso scrupolosamente e meticolosamente altre caratteristiche importanti nei suoi dipinti, pelli di animali di cui le vernici “Mezzogiorno di riposo c1910” e “Un fantastico ritiro c1910” contiene esempi di tali consegne così come fiori di campo “Nerissa c1906” e “Fiori estivi c1903”.
The appearance of beautiful women (as in At The Fountain) in studied poses in so many of Godward’s canvases causes many newcomers to his works to categorize him mistakenly as being Pre-Raphaelite, soprattutto perché la sua tavolozza è spesso vivacemente colorata. La scelta del soggetto (civiltà antica contro, Per esempio, Leggenda arturiana) è più propriamente quella del neoclassicista vittoriano.
In comune con numerosi pittori a lui contemporanei, Godward era un "alto sognatore vittoriano", producendo immagini di un mondo idealizzato e romanzato che, nel caso sia di Godward che di Alma-Tadema, finì per essere criticato come una visione del mondo dei vittoriani in toga.
verso Dio “rapidamente stabilito una reputazione per i suoi dipinti di giovani donne in un ambiente classico e la sua capacità di trasmettere con sensibilità e maestria tecnica la sensazione di trame contrastanti di carne, marmo, pellicce e tessuti.
La propensione di Godward per la creazione di opere d'arte ambientate nel periodo classico probabilmente proveniva dal periodo in cui era nato; poiché è stato l'ultimo revival classico su vasta scala nei dipinti occidentali, che fiorì in Inghilterra dal 1860 fino al 1890.