
Belisarius
Belisarius c1797 af fransk maler Baron François-Pascal-Simon Gérard (1770 – 1837); en nyklassisk periodemaler kendt for sin historiske, mytologiske og portrætter af aristokratiet, som blev udnævnt til Baron of the Empire i 1809 af kejser Napoleon; som dengang var kendt som baron Gérard.

Dette maleri er det kunstværk, hvorpå Belisarius gravering er baseret på; som skildrer den byzantinske general, der tjente under den østromerske kejser Justinian I i det 6. århundrede e.Kr.; som en blind tigger, der bærer sin sårede guide i sin venstre arm.
Guiden hviler mod skulderen og hovedet på Belisarius, mens en slange er viklet rundt om drengens venstre ben, hvor vi kan se bloddråber, som slangen hænger fra hans ben med hovedet mod jorden.
Belisarius går ved kystlinjen og bruger sin vandrestav til at guide ham gennem det barske terræn, der har planter ved fødderne på venstre og højre side samt nogle sten.
I baggrunden kan vi se en bygning på den modsatte bred af floden blandt nogle træer og foran en bjergkæde; samt en hvisken af skyer på himlen.
Bemærk: At dette maleri er baseret på en udokumenteret historie, der blev gjort populær af det 18. århundredes neoklassicister, som fulgte af et attentat, der blev foretaget mod kejser Justinian I, hvor sammensvorne implicerede Belisarius, hvilket førte til, at han blev vanæret og frataget al sin hæder i en periode på 7 måneder.

Dette er en remastered digital art old master reproduktion af et offentligt domæne billede, der er tilgængeligt online til køb som en rullet lærred print.
Info nedenfor fra Wikipedia.org
François Gérard blev født i Rom, Italien til J. S. Gérard og Cleria Matteï. I en alder af tolv, Gérard opnåede optagelse på Pension du Roi i Paris. Fra Pensionen, han gik over til billedhuggeren Augustin Pajous atelier, som han efter to år forlod til historiemaleren Nicolas-Guy Brenets atelier, som han forlod næsten øjeblikkeligt for at placere sig selv under Jacques-Louis David.
I 1789, han konkurrerede om Prix de Rome, som blev båret af hans kammerat Girodet. I det følgende år (1790), han præsenterede sig igen, men hans fars død forhindrede fuldførelsen af hans arbejde og forpligtede ham til at følge sin mor til Rom.
I 1791, han vendte tilbage til Paris, men hans fattigdom var så stor, at han blev tvunget til at give afkald på sine studier til fordel for beskæftigelse, som ville give øjeblikkelig profit.
David benyttede sig straks af sin hjælp, og et af mesterens mest berømte portrætter, af Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau, kan skylde meget til Gérards hånd.

Dette maleri blev udført tidligt 1793, året, hvor Gérard, efter anmodning fra David, blev udnævnt til medlem af den revolutionære domstol, fra de fatale beslutninger, som han, imidlertid, undviger altid sig selv.
I 1794, han fik førstepræmien i en konkurrence, hvis emne var Tiende august, det er, stormen af Tuileries Palace. Yderligere stimuleret af succeserne fra hans rival og ven Girodet i Salons of 1793 og 1794, Gérard (hjulpet af Jean-Baptiste Isabey, miniaturisten) produceret i 1795 hans berømte Bélisaire.
I 1796, et portræt af hans generøse ven (bevaret i dag i Louvre) opnået ubestridt succes, og pengene modtaget fra Isabey for disse to værker gjorde det muligt for Gérard at eksekvere 1797 hans Psyke og Kærlighed (illustration).[4] Til sidst, i 1799, hans portræt af Madame Mère etablerede hans position som en af datidens førende portrætmalere.
I 1808, så mange som otte (og i 1810, ikke mindre end fjorten) portrætter af ham blev udstillet på Salonen, og disse tal giver kun en indikation af de enorme tal, som han udførte årligt. Alle de ledende skikkelser fra imperiet og Bourbon-restaureringen, og alle de mest berømte mænd og kvinder i Europa, sad for Gérard.
Denne ekstraordinære mode skyldes dels charmen ved hans måde og samtale, for hans salon var lige så hyppigt besøgt som hans studie. Madame de Staël, George Canning, Talleyrand og hertugen af Wellington har alle vidnet om tiltrækningen af hans samfund.

Rig og berømt, Gérard blev stukket af anger for at opgive tidligere ambitioner; med mellemrum, han havde faktisk stræbt med Girodet og andre rivaler for at bevise sin styrke ved historiemaleri, stadig en mere prestigefyldt genre end portrætter.
Hans slag ved Austerlitz (1810) viste en bredde af opfindelser og stil, som var endnu mere iøjnefaldende i L'Entrée d'Henri IV à Paris (i Versailles), det arbejde, hvormed i 1817 han hyldede den hjemvendte Ludvig XVIII. Efter denne dato, Gérard afslog, iagttager med impotent sorg den romantiske skoles fremgang.
Spækket med hæder – baron of the Empire in 1809, medlem af Institut d 7 marts 1812, officer i Légion d'honneur, første maler til kongen – han arbejdede på, trist og modløs. Revolutionen af 1830 tilføjede til hans uro, og på 11 januar 1837, efter tre dages feber, han døde.
Gérard huskes bedst for sine portrætter. Farven på hans malerier har lidt, men hans Tegninger viser i uskadet Delikatesse Renheden af hans Linie, og kvinders er særligt bemærkelsesværdige for en jomfruelig enkelhed og ærlighed af udtryk. Hans elever omfattede Heinrich Christoph Kolbe.
