Belisarius
Belisarius c1797 by French Painter Baron François-Pascal-Simon Gérard (1770 – 1837); צייר מהתקופה הניאו-קלאסית הידוע בהיסטוריה שלו, מיתולוגיים ודיוקנאות של האצולה, who was named Baron of the Empire in 1809 by Emperor Napoleon; who was then known as Baron Gérard.
This painting is the artwork on which the Belisarius engraving is based on; which depicts the Byzantine General who served under the Eastern Roman Emperor Justinian I in the 6th Century AD.; as a blind beggar carrying his injured guide in his left arm.
The guide is resting against the shoulder and head of Belisarius, while a snake is wrapped around the boys left leg on which we can see drops of blood, as the snake hangs from his leg with its head toward the ground.
Belisarius is walking by the shoreline using his walking stick to guide him through the rough terrain, that has plants by his feet on his left and right sides as well as some rocks.
In the background we can see a building on the opposite bank of the river among some trees and in front of a mountain range; as well as a whisper of clouds in the sky.
הערה: That this painting is based on an unsubstantiated story that was made popular by 18th century neoclassicist, which followed from an assassination attempt that was made against Emperor Justinian I, in which conspirators implicated Belisarius, which led to him being disgraced and stripped of all his honors for a period of 7 months.
This is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available online for purchase as a הדפס קנבס מגולגל.
מידע למטה מ Wikipedia.org
François Gérard was born in Rome, Italy to J. ס. ג'רארד וקלריה מאטאי. בגיל שתים עשרה, ז'ראר קיבל הכניסה לפנסיון דו רועי בפריז. מהפנסיה, הוא עבר לסטודיו של הפסל אוגוסטין פאג'ו, אותו עזב בתום שנתיים לסטודיו של צייר ההיסטוריה ניקולה-גיא ברנט, את מי הוא עזב כמעט מיד כדי למקם את עצמו תחת ז'אק-לואי דיוויד.
ב 1789, הוא התחרה על פריקס דה רומא, שנשא על ידי חברו ג'ירודט. בשנה שלאחר מכן (1790), הוא שוב הציג את עצמו, אך מות אביו מנע את השלמת עבודתו וחייב אותו ללוות את אמו לרומא.
ב 1791, הוא חזר לפריז, אך עוניו היה כה גדול עד שנאלץ לוותר על לימודיו לטובת תעסוקה שתביא לרווח מיידי.
דוד ניצל מיד מעזרתו, ואחד מהפורטרטים המפורסמים ביותר של אותו מאסטר, של לואי מישל לה פלטייר דה סנט פרז'ו, עשוי להיות חייב הרבה לידיו של ז'רארד.
הציור הזה הוצא להורג בתחילתו 1793, השנה שבה ז'רארד, לבקשת דוד, הוגדר כחבר בבית הדין המהפכני, מההחלטות הקטלניות שבהן הוא, למרות זאת, תמיד נעדר בעצמו.
ב 1794, הוא השיג את הפרס הראשון בתחרות, הנושא שלו היה העשירי באוגוסט, כלומר, ההסתערות על ארמון טווילרי. עוד יותר מגורה על ידי ההצלחות של יריבו וחברו Girodet בסלונים של 1793 ו 1794, ז'רארד (בסיוע ז'אן-בטיסט איסבי, המיניאטוריסטי) מיוצר ב 1795 הבליזייר המפורסם שלו.
ב 1796, דיוקן של חברו הנדיב (נשמר היום בלובר) השיג הצלחה ללא עוררין, והכסף שהתקבל מאיסבי עבור שתי העבודות הללו אפשר לג'רארד לצאת לפועל 1797 הנפש והאהבה שלו (אִיוּר).[4] לְבָסוֹף, ב 1799, דיוקנו של מאדאם מיר ביסס את מעמדו כאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים של היום.
ב 1808, עד שמונה (ובתוך 1810, לא פחות מארבע עשרה) דיוקנאות שלו הוצגו בסלון, והנתונים הללו מספקים רק אינדיקציה למספרים העצומים שהוא הוציא להורג מדי שנה. כל הדמויות המובילות של האימפריה ושל שיקום הבורבון, וכל הגברים והנשים המפורסמים ביותר באירופה, ישב עבור ז'רארד.
האופנה יוצאת הדופן הזו נבעה בחלקה מהקסם של התנהגותו ושיחתו, שכן הסלון שלו היה נפוץ כמו הסטודיו שלו. מאדאם דה שטאל, ג'ורג' קנינג, טליירנד והדוכס מוולינגטון מעידים כולם על משיכת החברה שלו.
עשיר ומפורסם, ז'ראר נעקץ בחרטה על שאיפות קודמות שננטשו; במרווחים, הוא אכן התאמץ עם גירודה ויריבים אחרים להוכיח את כוחו בציור ההיסטוריה, עדיין ז'אנר יוקרתי יותר מפורטרטים.
הקרב שלו על אוסטרליץ (1810) הראה רוחב של המצאה וסגנון שהיה בולט עוד יותר ב L'Entrée d'Henri IV בפריז (בוורסאי), העבודה שאיתה 1817 הוא עשה כבוד ללואי ה -16 שהוחזר. אחרי התאריך הזה, ג'רארד סירב, צופה בעצב חסר אונים בהתקדמות בית הספר הרומנטי.
עמוס בהצטיינות - הברון של האימפריה ב 1809, חבר המכון על 7 מרץ 1812, קצין לגיון הכבוד, הצייר הראשון למלך - הוא עבד עליו, עצוב ומיואש. המהפכה של 1830 הוסיף לחוסר השקט שלו, וכן הלאה 11 יָנוּאָר 1837, לאחר שלושה ימי חום, הוא מת.
ז'ראר זכור בעיקר בזכות הדיוקנאות שלו. צבע ציוריו נפגע, אבל רישומיו מראים בעדינות ללא פגע את טוהר הקו שלו, ואלו של נשים יוצאות דופן במיוחד בזכות הפשטות הבתולית והכנות של הביטוי. תלמידיו כללו את היינריך כריסטוף קולבה.