Belisarius
Belisarius c1797 door Franse schilder Baron François-Pascal-Simon Gérard (1770 – 1837); een schilder uit de neoklassieke periode die bekend staat om zijn historische werken, mythologische en portretten van de aristocratie, die werd uitgeroepen tot Baron van het Rijk in 1809 door keizer Napoleon; die toen bekend stond als Baron Gérard.
Dit schilderij is het kunstwerk waarop de Belisarius-gravure is gebaseerd op; waarop de Byzantijnse generaal wordt afgebeeld die in de 6e eeuw na Christus onder de Oost-Romeinse keizer Justinianus I diende.; als een blinde bedelaar die zijn gewonde gids in zijn linkerarm draagt.
De gids rust tegen de schouder en het hoofd van Belisarius, terwijl er een slang om het linkerbeen van de jongen is gewikkeld waarop we bloeddruppels kunnen zien, terwijl de slang aan zijn been hangt met zijn kop naar de grond.
Belisarius loopt langs de kustlijn en gebruikt zijn wandelstok om hem door het ruige terrein te leiden, met planten aan zijn voeten aan zijn linker- en rechterkant, evenals enkele rotsen.
Op de achtergrond zien we een gebouw aan de overkant van de rivier, tussen enkele bomen en tegenover een bergketen; evenals een gefluister van wolken in de lucht.
Opmerking: Dat dit schilderij gebaseerd is op een ongefundeerd verhaal dat populair werd gemaakt door de 18e-eeuwse neoclassicist, die volgde op een moordaanslag op keizer Justinianus I, waarbij samenzweerders Belisarius erbij betrokken hadden, wat ertoe leidde dat hij voor een periode van te schande werd gemaakt en van al zijn eer werd ontdaan 7 maanden.
Dit is een geremasterde digitale kunstreproductie van oude meesters van een afbeelding uit het publieke domein die online beschikbaar is voor aankoop als een opgerold canvas afdrukken.
Info hieronder van Wikipedia.org
François Gérard werd geboren in Rome, Italië naar J. S. Gérard en Cleria Matteï. Op twaalfjarige leeftijd, Gérard kreeg toegang tot het Pension du Roi in Parijs. Van het pensioen, hij ging naar het atelier van de beeldhouwer Augustin Pajou, die hij na twee jaar verliet voor het atelier van de historieschilder Nicolas-Guy Brenet, met wie hij vrijwel onmiddellijk stopte om zich onder Jacques-Louis David te plaatsen.
In 1789, hij streden om de Prix de Rome, die werd weggevoerd door zijn kameraad Girodet. In het volgende jaar (1790), hij presenteerde zich weer, maar de dood van zijn vader verhinderde de voltooiing van zijn werk en verplichtte hem om zijn moeder naar Rome te vergezellen.
In 1791, hij keerde terug naar Parijs, maar zijn armoede was zo groot dat hij gedwongen werd zijn studies op te geven ten gunste van een baan die onmiddellijke winst zou opleveren.
David maakte onmiddellijk gebruik van zijn hulp, en een van de meest gevierde portretten van die meester, van Louis-Michel Le Pelletier uit Saint-Fargeau, kan veel te danken hebben aan de hand van Gérard.
Dit schilderij is al vroeg gemaakt 1793, het jaar waarin Gérard, op verzoek van David, werd benoemd tot lid van het revolutionaire tribunaal, van de fatale beslissingen waarvan hij, echter, steevast afwezig zelf.
In 1794, hij behaalde de eerste prijs in een wedstrijd, waarvan het onderwerp De tiende augustus was, dat is, de bestorming van het Tuilerieënpaleis. Verder gestimuleerd door de successen van zijn rivaal en vriend Girodet in de Salons van 1793 en 1794, Gerardus (geholpen door Jean-Baptiste Isabey, de miniaturist) geproduceerd in 1795 zijn beroemde Bélisaire.
In 1796, een portret van zijn gulle vriend (vandaag bewaard in het Louvre) onbetwist succes behaald, en het geld dat hij voor deze twee werken van Isabey ontving, stelde Gérard in staat om in 1797 zijn Psyche en Liefde (illustratie).[4] Eindelijk, in 1799, zijn portret van Madame Mère vestigde zijn positie als een van de belangrijkste portretschilders van die tijd.
In 1808, maar liefst acht (en in 1810, niet minder dan veertien) portretten van hem werden tentoongesteld op de Salon, en deze cijfers geven slechts een indicatie van de enorme aantallen die hij jaarlijks uitvoerde. Alle leidende figuren van het rijk en van de Bourbon-restauratie, en alle van de meest gevierde mannen en vrouwen van Europa, zat voor Gérard.
Deze buitengewone mode was deels te danken aan de charme van zijn manier van praten en praten, want zijn salon werd net zo druk bezocht als zijn studio. Madame de Staël, George Canning, Talleyrand en de hertog van Wellington zijn allemaal getuige geweest van de aantrekkingskracht van zijn gezelschap.
Rijk en beroemd, Gérard werd gestoken door wroeging over eerder opgegeven ambities; met tussenpozen, hij had inderdaad met Girodet en andere rivalen gestreefd om zijn kracht te bewijzen bij het schilderen van geschiedenis, nog steeds een prestigieuzer genre dan portretten.
Zijn slag bij Austerlitz (1810) toonde een breed scala aan uitvindingen en stijl die nog meer opvielen in L'Entrée d'Henri IV à Paris (in Versailles), het werk waarmee in 1817 hij bracht hulde aan de teruggekeerde Lodewijk XVIII. Na deze datum, Gérard weigerde, kijken met machteloze verdriet de voortgang van de romantische school.
Beladen met eer - baron van het rijk in 1809, lid van het Institut on 7 maart 1812, officier van het Legioen van Eer, eerste schilder aan de koning – hij werkte aan, verdrietig en ontmoedigd. De revolutie van 1830 toegevoegd aan zijn onrust, en verder 11 Januari 1837, na drie dagen koorts, hij is gestorven.
Gérard wordt het best herinnerd voor zijn portretten. De kleur van zijn schilderijen heeft geleden, maar zijn tekeningen tonen in ongedeerde delicatesse de zuiverheid van zijn lijn, en die van vrouwen zijn vooral opmerkelijk vanwege een maagdelijke eenvoud en openhartigheid van uitdrukking. Zijn studenten waren onder meer Heinrich Christoph Kolbe.