Kleopatra: Edward Mason Eggleston välähdys muinaisesta loistosta
Edward Mason Egglestonin ”Cleopatra,”Maalattu ympäri 1934, on kiehtova teos, joka sekoittaa historiallisen viittauksen Art Deco -estetiikan kanssa. Maalaus esittelee romanttisen näkemyksen kuuluisasta egyptiläisestä hahmosta, Liikkuminen suoraviivaisten muotokuvien ulkopuolelle luomaan herättävä kohtaus, joka on täynnä eksoottisuutta ja hiljaista mietiskelyä. Eggleston, tunnetaan hänen kuvistaan ja seinämaalauksistaan, tuo erottuvan herkkyyden tälle kankaalle, Yksi on ominaista huolellinen yksityiskohta, Rikkaat väripalettit, ja tuntuva ilmapiiri tunne. Taideteos ei ole pelkästään Cleopatran kuvaus; Se on kutsu huolellisesti rakennettuun maailmaan, joka herättää muinaisen Egyptin houkuttelun ja mysteerin.
Sisällysluettelo
Koostumuselementit & Asetus
Koostumusta hallitsee lepotuolikuva - itse Cleopatra -, joka on sijoitettu keskitetysti ylellisesti verhottuun purppuran tyynyyn sarjan huipulle. Järjestely luo kohotetun tilan tunteen, vaikkakaan ei demonstratiivisella tavalla. Hänen takanaan, Elävä riikinkukko tuulettimet hännän höyhenet, Peilaa koko kohtauksesta löytyviä rikkaita värejä ja kuvioita. Tausta on tarkoituksella hämärtynyt, Ehdottaa kaukaista kaupunkikuvausta - todennäköisesti Alexandria - kylpyä hämärän tai varhain illalla. Kaupungin epäselvä luonne antaa katsojan keskittymisen pysyä tiukasti Cleopatran ja hänen välittömän ympäristönsä kanssa. Kukkija, joka on oikealla puolella täynnä olevia kasvien, joka on täynnä kukintaa, lisäämällä toisen kerroksen tekstuuririkkauden ja ylenmääräisen tunteen vahvistaminen.
Merkki & Aiheuttaa
Cleopatra on kuvattu rentoutuneessa asennossa, nojata hieman yhteen kyynärpäähän, Hänen katseensa oli suunnattu johonkin katsojan näkökulman ulkopuolelle. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen, melkein melankolinen, vihjaaminen ajatuksen ja pohdinnan sisämaailmaan. Hänellä on hienostunut päähine, joka on koristeltu kullalla yksityiskohtaisesti ja mikä näyttää olevan höyheniä tai koristeellisia elementtejä, jotka kaikuvat riikinkukon höyheniä. Hänen ylävartalo on paljain, kun taas virtaava vaatekappale verhoaa hänen alemman muodonsa ympärille, paljastavat ihon välähdykset. Taiteilijan hänen hahmonsa renderointi korostaa siro linjoja ja tunnetta hiljaista arvokkuutta kuin avointa aistillisuutta. Hänellä on kultainen henkilökunta yhdessä kädessä, sen yläosaa koristeltu se, mikä näyttää olevan pallo tai koristeellinen finial.
Värivalikoima & Valaistus
Eggleston käyttää mestarillisesti lämpimää värivalikoimaa, jota punaiset hallitsevat, kultaa, vihreät, ja blues. Crimson -tyyny tarjoaa silmiinpistävän keskipisteen, kun taas riikinkukkoIridescent höyhenet esittelevät häikäisevän joukon smaragd- ja safiiriääniä. Taustakaupunki on tehty mykistettyinä bluesina ja harmailla, Etäisyyden ja mysteerin tunteen luominen. Valaistuksella on ratkaiseva rooli mielialan luomisessa; Se näyttää tulevan näkymättömästä lähteestä, Pehmeiden varjojen heittäminen Cleopatran muodon yli ja korostamalla hänen ihonsa ja vaatteiden tekstuurit. Kokonaisvaikutus on hillitty eleganssi ja romantiikka.
Taiteellinen tyyli & Vaikutteet
Maalaus heijastaa Art Deco -suunnittelun vaikutuksia, Näkyvät Cleopatran päähineiden tyyliteltyyn renderoinnissa ja taustaarkkitehtuuriin sisällytettyjen geometristen kuvioiden kanssa. Klassisen muotokuvan kaikuja on myös, etenkin kohteen asennossa ja arvokkaassa käytöksessä. kuitenkin, Eggleston välttää tiukasti akateemisen lähestymistavan, Sen sijaan valitset koristeellisemman ja ilmakehän tyylin, joka priorisoi mielialan ja visuaalisen vetovoiman tiukkaan realismiin. Huolellinen huomio yksityiskohtiin - Peacockin yksittäisistä höyhenistä Cleopatran päähineiden monimutkaisiin kuvioihin - osoittaa taiteilijan teknisen taiton ja omistautumisen visuaalisesti pakottavan työn luomiseen.
Symboliikka & Tulkinta
Riikinkukon sisällyttäminen on merkittävä, koska se on jo kauan liittynyt kauneuteen, rojalti, ja kuolemattomuus eri kulttuureissa. Sen läsnäolo Kleopatran rinnalla vahvistaa hänen asemaansa kestävän viehätyksen ikonisena hahmona. Kaukainen kaupunkikuva viittaa sekä hänen toimialueensa laajuuteen että vallan mukanaan tuomaan eristyneisyyteen. Yleisvaikutelma on pikemminkin hiljaista pohdiskelua kuin avointa esittelyä; se on aikaan vangittu hetki, tarjoaa kurkistuksen legendaarisen hahmon yksityiseen maailmaan.
Tekniset yksityiskohdat & Perintö
“Kleopatra c1934” on esimerkki Egglestonin taiteesta taiteilijana ja hänen kyvystään yhdistää historiallisia aiheita nykytaiteen suuntauksiin. Maalaus on osoitus jatkuvasta kiintymyksestä muinaiseen Egyptiin ja sen kiehtoviin hahmoihin, Art Deco -estetiikan linssin läpi. Se on edelleen vakuuttava esimerkki amerikkalaisesta kuvitustaiteesta 1900-luvun alusta, Sekä teknisen taiton että koostumuksen ja värin innostuneen silmän esittely.
Taiteilija bio Wikipedia.org
Edward Mason Eggleston (22 marraskuu 1882 - 14 tammikuu 1941) oli amerikkalainen taidemaalari, joka oli erikoistunut naisten kalenterimuotokuviin, muodikas ja upea.
Hän oli myös tunnettu kaupallinen kuvittaja, joka teki töitä Fisk Tire Companyn kaltaisille yrityksille, Pennsylvanian rautatie, ja Suurten järvien näyttely.
Hän osallistui Columbuksen taidekouluun Columbuksessa, Ohio ja muutti New Yorkiin noin 1915, jossa hän työskenteli kuvitellakseen lehtien kansia, matkajulisteita, mainoksia ja kalentereita.
Hän työskenteli pääasiassa öljymaaleilla kankaalle, ja myös pastellien kanssa, vesivärejä, ja guassi.
Eggleston otti amerikkalaisen suuntauksen kohti eskapistista fantasiaa 1930 -luvun suuren laman aikana.
Kuvattu nimellä “tarinankerronta,” hänen kalenteriteoksensa keskittyivät naisiin tyylikkäissä ja muodikkaissa mekoissa ja hattuissa, uimapuvut, tai pukeutunut intiaani-naisiksi, “Egyptiläiset jumalattaret,” merirosvotytöt, ja naiset Peter Panin luonteessa
Tämä on retusoitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden jäljennös julkisessa käytössä olevasta kuvasta on saatavana a seinän sisustus kangas tulosta verkossa.