Muerte de Eleazar
Muerte de Eleazer c1866 por pintor francés Gustavo Doré (1832 – 1883); aunque trabajó principalmente como grabador de madera, también fue grabador, caricaturista, artista de cómics, ilustrador y escultor.
Una poderosa escena de muerte y caos., como los soldados luchan en un campo de batalla lleno de caballos y elefantes; con los jinetes de los elefantes teniendo la ventaja en una batalla que sus enemigos no pueden ganar.
Death of Eleazer es una reproducción de maestros antiguos de arte digital retocada de una imagen de dominio público que puedes comprar en línea como un lienzo, acrílico, metal, madera impresión de arte.
Información a continuación derivada de Wikipedia.org
Doré nació en Estrasburgo el 6 enero 1832. Por edad 5 era un artista prodigio, creando dibujos que eran maduros más allá de sus años. Siete años despues, comenzó a tallar en piedra.[cita necesaria] A la edad de 15, Doré comenzó su carrera trabajando como caricaturista para el periódico francés Le journal pour rire.. El grabado en madera fue su método principal en este momento.[3] A fines de la década de 1840 y principios de la de 1850, hizo varios textos
Doré nació en Estrasburgo, Francia y a la edad de 5 fue un niño prodigio artista; creando dibujos que eran maduros más allá de sus años. Entonces a la edad de 12, comenzó a tallar en piedra, y por 15, comenzó su carrera trabajando como caricaturista para el periódico francés Le journal pour rire.
Al principio, el grabado en madera fue su principal método de expresión artística a fines de la década de 1840 y principios de la de 1850., haciendo varios cómics de texto, como Los trabajos de Hércules (1847), Tres artistas incomprendidos y descontentos (1851), Desventajas de un viaje de placer (1851) y La historia de la Santa Rusia (1854).
Posteriormente, Doré ganó encargos para representar escenas de libros de Cervantes., Rabelais, Balzac, Milton, y dante. También ilustró “Gargantúa y Pantagruel” en 1854.
Posteriormente, Doré ganó encargos para representar escenas de libros de Cervantes., Rabelais, Balzac, Milton, y dante. También ilustró “Gargantúa y Pantagruel” en 1854; cuando solo era 22 años.
En 1853 Se le pidió a Doré que ilustrara las obras de Lord Byron; y esta comisión generó trabajo adicional para los editores británicos., incluyendo una nueva Biblia ilustrada, y tres años después produciría 12 ilustraciones tamaño folio de La leyenda del judío errante, que propagó puntos de vista antisemitas de larga data de la época, para un breve poema que Pierre-Jean de Béranger había extraído de una novela de Eugène Sue de 1845.
Durante la década de 1860, Doré ilustró una edición francesa del Quijote de Cervantes., y sus representaciones del caballero y su escudero, Sancho Panza, se han vuelto tan famosos que han influido en los lectores posteriores, artistas, y directores de teatro y cine’ ideas de lo fisico “Mira” de los dos personajes.
También ilustró una edición de gran tamaño de Edgar Allan Poe. “El Cuervo”, un esfuerzo que le valió 30,000 francos de la editorial Harper & hermanos en 1883.
Sus ilustraciones para la Biblia (1866) fueron muy exitosos, y en 1867 Doré realizó una importante exposición de su obra en Londres, que condujo a la fundación de la Galería Doré en Bond Street, Londres. En 1869, Blanchard Jerrold, el hijo de douglas william jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato completo de Londres.
Jerrold había obtenido la idea de The Microcosm of London producido por Rudolph Ackermann, Guillermo Pyne, y Thomas Rowlandson (publicado en tres volúmenes de 1808 a 1810). Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co que implicó su estancia en Londres durante tres meses al año., y recibió la gran suma de £ 10,000 al año para el proyecto.
Aunque Doré fue célebre principalmente por sus pinturas durante su tiempo, y aunque siguen siendo de renombre mundial incluso hasta el día de hoy, son sus xilografías y grabados, como las que hizo por Jerrold, que demostró es un talento artístico excepcional como artista con una visión individual.