Śmierć Eleazera
Śmierć Eleazera ok. 1866 r. autorstwa francuskiego malarza Gustaw Dore (1832 – 1883); choć pracował głównie jako drzeworytnik, był także drukarzem, karykatury, artysta komiksowy, ilustrator i rzeźbiarz.
Potężna scena śmierci i chaosu, gdy żołnierze walczą na polu bitwy pełnym koni i słoni; z jeźdźcami słoni mającymi przewagę w bitwie, której ich wrogowie nie mogą wygrać.
Death of Eleazer to wyretuszowana cyfrowa reprodukcja starych mistrzów obrazu należącego do domeny publicznej, którą można kupić online jako płótno, akryl, metal, drewno druk artystyczny.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Doré urodził się w Strasburgu dnia 6 styczeń 1832. Przez wiek 5 był cudownym artystą, tworzenie rysunków dojrzałych ponad jego lata. Siedem lat później, zaczął rzeźbić w kamieniu.[wymagany cytat] W wieku 15, Doré rozpoczął karierę jako karykaturzysta dla francuskiej gazety Le journal pour rire. W tym czasie jego podstawową metodą było grawerowanie drewna.[3] Na przełomie lat 40. i 50. XIX wieku, napisał kilka tekstów
Doré urodził się w Strasburgu, Francja i do wieku 5 był cudownym dzieckiem; tworzenie rysunków dojrzałych ponad jego lata. Następnie w wieku 12, zaczął rzeźbić w kamieniu, i przez 15, rozpoczął karierę jako karykaturzysta we francuskim dzienniku Le journal pour rire.
Na początku drzeworyt był jego główną metodą ekspresji artystycznej w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XIX wieku, tworzenie kilku komiksów tekstowych, jak Prace Herkulesa (1847), Trzech niezrozumianych i niezadowolonych artystów (1851), Nieporozumienia podczas podróży dla przyjemności (1851) i Historia Świętej Rusi (1854).
Doré następnie wygrał zamówienia na przedstawienie scen z książek Cervantesa, Rabelais, Balzac, Milton, i Dantego. Ilustrował też “Gargantua i Pantagruel” w 1854.
Doré następnie wygrał zamówienia na przedstawienie scen z książek Cervantesa, Rabelais, Balzac, Milton, i Dantego. Ilustrował też “Gargantua i Pantagruel” w 1854; kiedy był po prostu 22 lat.
W 1853 Doré został poproszony o zilustrowanie dzieł Lorda Byron; i ta komisja doprowadziła do dodatkowej pracy dla brytyjskich wydawców, w tym nową ilustrowaną Biblię, a trzy lata później wyprodukował 12 ilustracje wielkości folio The Legend of The Wandering Jew, które propagowały wieloletnie antysemickie poglądy tamtych czasów, za krótki wiersz, który Pierre-Jean de Béranger zaczerpnął z powieści Eugène'a Sue z 1845.
W latach sześćdziesiątych XIX wieku Doré zilustrował francuskie wydanie Don Kichota Cervantesa, i jego wizerunki rycerza i jego giermka, Sancho Pansa, stały się tak sławne, że wpłynęły na kolejnych czytelników, artystów, oraz reżyserów teatralnych i filmowych’ idee fizyczne “Popatrz” z dwóch postaci.
Zilustrował także przewymiarowane wydanie Edgara Allana Poe “Kruk”, przedsięwzięcie, które mu przyniosło 30,000 franki od wydawcy Harper & Bracia w 1883.
Jego ilustracje do Biblii (1866) odniosły duży sukces, i w 1867 Doré miał dużą wystawę swoich prac w Londynie, która doprowadziła do powstania Galerii Doré przy Bond Street, Londyn. W 1869, Blanchard Jerrold, syn Douglasa Williama Jerrolda, zasugerował, aby pracowali razem nad stworzeniem kompleksowego portretu Londynu.
Jerrold zaczerpnął pomysł z The Microcosm of London wyprodukowanego przez Rudolpha Ackermanna, William Pyne, i Thomasa Rowlandsona (opublikowany w trzech tomach od 1808 do 1810). Doré podpisał pięcioletni kontrakt z wydawnictwem Grant & Co wiązało się z tym, że przebywał w Londynie przez trzy miesiące w roku, i otrzymywał ogromną sumę 10 000 funtów rocznie na projekt.
Chociaż Doré był w swoim czasie znany głównie ze swoich obrazów, i chociaż pozostają znane na całym świecie nawet do dnia dzisiejszego, to jego drzeworyty i ryciny, jak te, które zrobił dla Jerrolda, wykazał się wyjątkowym talentem artystycznym jako artysta z indywidualną wizją.