Květiny Hor
Flowers Of Mountains c1900 od francouzského malíře Elisabeth Sonrel (1874 – 1953); a ilustrátor secesního stylu; kdo pracoval, zahrnoval alegorické předměty, mystika a symbolika, portréty a krajiny.
Toto nádherné umělecké dílo, Sonrel čerpá z kouzla jak mytologie, tak přírody, spojující dva prvky s jemnou rovnováhou krásy, milost, a introspektivní samota.
Obsah
Hlavní předmět
Ústřední postavou tohoto obrazu je ženská postava éterické krásy, který stojí vysoký a vyrovnaný na pozadí tyčících se hor a měkkého, teplá obloha. Postava je mladá žena, zahalený do splývavých bílých šatů, které se jemně vlají ve vánku, tkanina vykreslená měkkými záhyby, které dodávají texturu a hloubku. Šaty, sevřený v pase jednoduchým, ale elegantním páskem, zvyšuje plynulost její formy, zdůraznění harmonie mezi postavou a přírodou.
Její vlasy, kaskáda bohatých kaštanových zámků, volně padá přes její ramena, dále evokující nadčasovou kvalitu její krásy. Na hlavě jí leží věnec z květin, vytváří jemnou korunku, která do její ženskosti vnáší nádech divokosti. Květiny ve věnci jsou malé a živé, naznačuje spojení s přírodním světem, jako by ta žena byla ztělesněním flóry kolem ní. Tato koruna květů umocňuje její nadpozemskost, téměř božská přítomnost.
V její pravé ruce, drží dlouho, štíhlý personál, který by mohl být interpretován jako symbol moudrosti nebo vedení. Personál je jednoduchý, ale důstojný, působí jako jemná připomínka ženské autority a spojení s okolním terénem. Jemné sevření a uvolněné držení těla naznačují, že postava je v jejím prostředí v pohodě, vyzařuje klidnou důvěru v její roli.
Objekty a podrobnosti
Po obou stranách ženy lemují dva výrazné květinové prvky, jeden z květů náprstníku (Digitalis) vlevo a bohatá řada ostružinových lián a listů vpravo. Tyto rostliny slouží k rámování ústřední postavy, přitahovat zrak diváka k ní a zároveň posilovat vyprávění o objetí přírody. Náprstníky, s jejich vysokými věžemi zvonkovitých květů, jsou živé a dosahují k nebi, vytváří vizuální kontrast k uzemnění ženy, pozemský postoj. Vinice ostružin, plné svěže zelených listů a tmavé, dozrávající bobule, nabídnout pocit divokosti a plodnosti, posílení tématu přirozeného vztahu ženy k zemi.
Hory v pozadí, i když nejsou dominantní v jejich zobrazení, poskytují pocit rozsahu a hloubky. Majestátně se tyčí v dálce, jejich vrcholy částečně zakryté mlhou, dává jim tajemnou a nadčasovou kvalitu. Obloha nahoře je zalita teplem, zlaté tóny, s nádechem jemné růžové a oranžové, naznačuje buď svítání, nebo soumrak, doby přechodu a introspekce. Tato volba barevné palety naplňuje dílo pocitem klidu a tichého rozjímání.
Terén a materiály
Terén je členitý a nepoddajný, přesto doplňuje jemnost ženské postavy. Je to místo, kde život vzkvétá navzdory své tvrdosti, jak je vidět v okolní flóře. Barvy použité pro terén a květiny jsou zemité a přirozené, naznačuje, že Sonrel byl inspirován drsnou krajinou francouzského venkova nebo možná mýtickou krajinou starověkého Řecka. Umělkyně pečlivá pozornost k detailům rostlin a hor ukazuje její hluboké porozumění přírodě i lidské podobě, jejich bezproblémové míchání v tomto díle.
Styl a téma
Styl tohoto uměleckého díla je hluboce zakořeněn v hnutí Art Nouveau, který vzkvétal koncem 19. a začátkem 20. století. Vyznačuje se důrazem na organické formy, tekoucí čáry, a harmonickou integraci přírody a lidských postav, secesní styl je zde ukázán prostřednictvím půvabného zakřivení ženské pózy a složitých květinových detailů, které ji obklopují.. Sonrelovo použití soft, smíšené barvy a plynulé linie propůjčují dílu snovou kvalitu, zve diváka do světa, kde příroda a lidstvo koexistují v dokonalé rovnováze.
Tematicky, Květiny hor zkoumá spojení mezi lidskou postavou a přírodním světem. Žena na obraze není jen postavou krásy, ale také symbolem přírody samotné. Její přítomnost mezi květinami, její věnec, a spojení s horami naznačuje hlubší pouto mezi lidstvem a zemí, možná čerpá ze starověkých mytologií, kde ženy často představovaly Zemi, plodnost, nebo vitalitu přírody. Použití květin, zvláště ty spojené s léčením a růstem jako náprstník, naznačuje, že postava není jen pasivní ve svém prostředí, ale je aktivním účastníkem životní síly přírody.
Nálada a atmosféra
Náladou obrazu je klidné rozjímání. V postoji postavy není žádný spěch, v jejím pohledu žádná naléhavost, která směřuje do strany, jako by byla ztracena v myšlenkách nebo v tichém společenství s okolním přírodním světem. Barevná paleta, se svou jemnou růžovou, fialové, a zelení, dále přispívá ke klidné atmosféře. hory, v přítomnosti, jsou vzdálené a nenápadné, dále přispívá k pocitu samoty a klidu. Celé dílo vybízí diváka k zastavení a zamyšlení, nabízí chvíli ticha uprostřed rušného světa.
Závěr
v Květiny hor, Elisabeth Sonrel vytvořila nejen portrét ženy, ale také oslavu krásy přírody a jejího věčného spojení s lidským duchem.. Prolnutí postavy s květinami, jemný, plynulé linie její podoby, a poklidná krajina vyjadřují poselství harmonie, klid, a úctu k přírodě. Díky jejímu jemnému použití barev, světlo, a složení, Sonrel vytvořil dílo, které je nadčasovým odrazem krásy přírody a spojení lidské duše s ní.
Flowers Of Mountains je retušovaná digitální umělecká reprodukce obrazu ve veřejném vlastnictví.
Informace níže S laskavým svolením Wikipedia.org
Elizabeth Sonrel (1874 Prohlídky – 1953 těsnění) byl francouzský malíř a ilustrátor v secesním stylu. Její díla zahrnovala alegorické náměty, mystika a symbolika, portréty a krajiny.
Byla dcerou Nicolase Stéphane Sonrel, malíř z Tours, a získala od něj rané školení. Pro další studium odešla do Paříže jako studentka Julese Lefebvrea na Ecole des Beaux-Arts..
v 1892 namalovala svou diplomovou práci, "Pax et Labor", dílo k vidění v Museum of Fine Arts of Tours. Od té doby vystavovala na Salon des Artistes Français mezi 1893 a 1941, její podpisové kusy jsou velké akvarely v prerafaelském způsobu, kterou přijala po cestě do Florencie a Říma, objevování renesančních malířů – některé její práce mají jasné podtexty Botticelliho. Její obrazy byly často inspirovány artušovskou romantikou, Božská komedie Danteho Alighieriho’ a "Nový život", biblická témata, a středověké legendy. Mezi její mystická díla patří ‚Ames errantes’ (Salon of 1894) a „Duchové propasti“.’ (Salon of 1899) a ‚Mladá žena s gobelínem‘.
Na výstavě Universelle of 1900, jehož hlavním tématem byla secese, její 1895 obraz „Spánek Panny“.’ (Spánek Panny), byl oceněn bronzovou medailí, a cenu Henriho Lehmanna 3000 franků Akademií výtvarných umění.[3] Z 1900 dále se omezila ve své malbě na portréty, malebné bretaňské krajiny, a příležitostné květinové studium.
Pravidelně podnikala malířské cesty do Bretaně, inspirované lesem Brocéliande, a od 1910 na různá místa na pobřeží, jako je Concarneau, Plougastel, Pont-l'Abbé a Loctudy, často pobývají v hostincích a v doprovodu jednoho nebo dvou studentů. Namalovala několik děl v Le Faouët, než postavila vilu v La Baule ve třicátých letech 20.. Pracuje hlavně v akvarelu a kvaši, objevila připravenou zásobu modelek mezi mladými dívkami v okolí, a shledal, že Bretonci jsou obecně přátelští, upřímný a sebevědomý.
Její poslední výstava v Salonu byla in 1941 ve věku 67. Existuje také záznam, že vystavovala v Liverpoolu. V jejích raných létech Sonrel produkoval plakáty, pohlednice a ilustrace, v secesním stylu.