Deildu með vinum & Fjölskylda
Head Of A Young Woman c1780s by Jean-Baptiste Greuze
Head Of A Young Woman c1780s eftir Jean-Baptiste Greuze

Head Of A Young Woman c1780s

Listaverkin “Head Of A Young Woman c1780s” var búið til af hinum virta franska listamanni Jean-Baptiste Greuze (1725 – 1805). Greuze, meistari rókókó- og nýklassískra hreyfinga, hefur lengi verið frægur fyrir tilfinningalega túlkun sína á mannlegu formi, sérstaklega í sviðsmyndum hans og portrettum. Í þessu málverki, Greuze sýnir ungri konu í nærmynd, fanga viðkvæma eiginleika hennar og tilfinningalega tjáningu. Útlit myndefnisins og stellingin kallar fram rólega tilfinningu fyrir varnarleysi og íhugun, dæmigert fyrir áherslu listamannsins á náið, persónulegar stundir.

Viðfangsefnið: Augnablik varnarleysis

Unga konan sem sýnd er á þessu málverki virðist vera í sjálfsskoðun, augnaráð hennar beindist upp og örlítið til hliðar, eins og að vera týndur í hugsun eða ef til vill lent í hverfulu augnabliki tilfinninga. Höfuðið er örlítið hallað, og andlit hennar, ramma inn af rennandi, mjúkt efni, bætir þætti af viðkvæmni við samsetninguna. Gegnsætt blæjulíkt efni, sem dregur varlega yfir höfuð hennar og axlir, skapar mjúka andstæðu við skilgreindari eiginleika andlits hennar, auka viðkvæm og náttúruleg gæði efnisins. Mjúkar fellingar hulunnar gefa til kynna undirliggjandi tilfinningu um hógværð og æðruleysi, eiginleikar sem oft er lögð áhersla á í portrettum Greuze af ungum konum.

Föl yfirbragð hennar, auðkenndur með mjúkum pensilstrokum, eykur á almenna blíða stemningu verksins. Augun hennar, örlítið breiður, anda af rólegri varnarleysi. Tjáningin er ekki þjáning heldur frekar hugsi kyrrð, að bjóða áhorfandanum að taka þátt í innri heimi hennar, þó það sé enn hulið dulúð. Fínn leikur ljóssins á andliti hennar eykur enn frekar unglegt sakleysi hennar og hreinleika, á meðan djúpu skuggarnir sem umlykja hana skapa stemningu depurðar, leggur áherslu á einangrun hennar á þessari innilegu stundu.

Efni og tækni: Meistaraleg túlkun ljóss og áferðar

Greuze, þekktur fyrir nákvæma athygli sína á smáatriðum, notaði hefðbundna olíumálunartækni til að búa til sláandi raunsæ og áferðarfalleg andlitsmynd. Myndun andlits og blæju ungu konunnar sýnir einstaka hæfileika listamannsins til að vinna með ljós og skugga, sérstaklega í meðferð hans á áferð húðarinnar og hálfgagnsæru efninu.

Leikni listamannsins á chiaroscuro - andstæða ljóss og dökks - skapar djúpa tilfinningu fyrir hljóðstyrk í andliti myndefnisins, leyfa hverri viðkvæmri útlínu að koma fram. Fölir tónar andlits hennar hlýna lúmskur af náttúrulegri litabeitingu, skapa mýkt sem finnst næstum áþreifanleg. Notkun Greuze á fínu smáatriðum í hári hennar og gegnsæju blæju lyftir andlitsmyndinni upp fyrir einfaldan svip., býður í staðinn upp á blæbrigðaríka framsetningu á tilfinningalegri dýpt viðfangsefnisins.

Blæjan, lykilatriði í tónsmíðinni, er unnið af einstakri alúð. Hvert brot og lag er smíðað til að gefa til kynna tilfinningu fyrir þyngd og vökva, og léttleiki hennar er í andstöðu við skilgreindari einkenni andlits ungu konunnar. Andstæðan milli sléttrar húðar hennar og áferð blæjunnar undirstrikar skilning listamannsins á efni sem bæði tískuþátt og tæki til að auka stemningu og merkingu tónverksins..

Tilfinningalegur tónn og sálfræðileg dýpt

Verk Greuze er oft lofað fyrir tilfinningalega dýpt, og þessi mynd af ungu konunni er engin undantekning. Svipurinn á andliti hennar gefur til kynna flókið sálrænt ástand: hún virðist vera föst í augnabliki tilfinningalegrar spennu, sem bendir ekki endilega til gleði eða sorgar heldur frekar íhugunar eða íhugunar ástands. Valið um að sýna viðfangsefnið á svo viðkvæmu augnabliki frekar en í formlegri eða stífari stellingu bætir áhorfandanum skyldleika, draga þá inn í sviðsmyndina og bjóða þeim að túlka tilfinningalegt ástand hennar.

Stemningin sem myndast við málverkið er hljóðlát sjálfsskoðun, styrkt af dökkum dökkum bakgrunni sem einangrar ungu konuna frá umhverfi sínu. Þetta dökka bakgrunn gerir fókus áhorfandans kleift að vera algjörlega á myndefninu, dýpka enn frekar tilfinningalegan hljómgrunn portrettsins.

Samsetning ljóss og myrkurs, ásamt andstæðunni milli mjúkrar húðar og flæðandi efnisins, skapar tilfinningu um viðkvæmni sem gegnsýrir alla samsetninguna. Þessi könnun á tilfinningalegri dýpt var einkennandi fyrir rókókótímabilið, þar sem andlitsmyndir voru oft notaðar til að miðla ekki aðeins líkamlegri líkingu viðfangsefnis heldur einnig innra tilfinningalíf þeirra.

Niðurstaða: Tímalaus mynd af æsku og varnarleysi

“Yfirmaður ungrar konu” er merkilegt dæmi um hæfileika Jean-Baptiste Greuze í að lýsa tilfinningalega margbreytileika manneskjunnar.. Með meistaralegri meðferð sinni á ljósi, skuggi, og áferð, Greuze fangar augnablik viðkvæmrar fegurðar og sjálfsskoðunar, að bjóða áhorfandanum að hugleiða ekki aðeins ytri einkenni myndefnisins heldur einnig innri heim hennar. Listaverkið er vitnisburður um getu listamannsins til að kalla fram flókin sálfræðileg og tilfinningaleg ástand í gegnum olíumálningu., býður upp á andlitsmynd sem tekur tíma og er enn áberandi enn í dag.

Þessi stafræna listsköpun, eins og með öll listaverkin sem finna má á Xzendor7 vefsíðunni er hægt að kaupa á netinu í ýmsum efnissniðum þar á meðal strigaprentun, akrýl prentun, málmprentun, viðarprentanir, innrömmuð prentun, veggspjöld, og sem upprúlluð strigaprentun í ýmsum stærðum frá 12 tommur til 72 tommur eftir stærð raunverulegu listaverksins og prentunarversluninni sem þú velur að kaupa listina frá.

Listaverkin eru einnig fáanleg á breitt úrval af herra- og kvenfatnaði, krúsar, töskur, trefla, minnisbækur og dagbækur og margar heimilisskreytingarvörur.

Um Listamanninn

Upplýsingarnar hér að neðan eru fengnar úr NGA.gov

Jean fæddist í Tournus, Frakkland í 1725 sem sjötti sonur flísagerðarmeistara sem viðurkenndi hæfileika sína mjög snemma; að senda hann til Lyon, Frakkland til að læra hjá franska portrettmálaranum Charles Grandon (1691 – 1762).

Um það bil um aldur 30 hann fór frá Lyon, og fór til Parísar, Frakkland til að læra við Académie royale de peinture et de sculpture eða Royal Academy of Painture and Sculpture; sem á þeim tíma var fyrsta listastofnun Frakklands á síðari hluta Ancien Regime (Old Regiem ~1500 til 1789), þar til það var afnumið í 1793 í frönsku byltingunni.

Þó mjög hæfileikaríkur og mjög farsæll á 1760 og 1770, eiga verndara eins og Marquise de Pompadour (1721 – 1764), Katrín II keisaraynja af Rússlandi (r. 1762 – 1796), og Ange Laurent úr La Live de Jully (1725 – 1779); Uppreisnarmennska hans og átök við embættismenn Akademíunnar og stofunnar myndu reynast honum ógæfa; sérstaklega eftir hjónaband hans og Anne Marie Babuty í 1759; sem myndi reynast honum hörmung, enda var hún þekkt fyrir að hafa átt í ýmsum erindum við nemendur hans og sitja, sem olli honum tekjutapi og opinberri niðurlægingu.

Þegar hjónabandinu lauk 34 árum síðar fékk eiginkona hans verulega uppgjör, sem leiddi til þess að hann var í miklum fjárhagserfiðleikum og þegar hann lést í 1805 á aldrinum 80 hann var næstum brotinn.

+1
0
+1
0
+1
2
+1
0
+1
0

Skildu eftir svar