1780년대 젊은 여성의 머리
작품 “1780년대 젊은 여성의 머리” 유명한 프랑스 예술가에 의해 만들어졌습니다 장 바티스트 그뢰즈 (1725 – 1805). 그레즈, Rococo와 신고전주의 운동의 주인, 인간 형태의 감정적 인 묘사로 오랫동안 축하되었습니다, 특히 그의 장르 장면과 초상화에서. 이 그림에서, Greuze는 젊은 여성의 근접 뷰를 제시합니다, 그녀의 섬세한 특징과 감정적 표현을 포착합니다. 피험자의 외모와 포즈는 조용한 취약성과 묵상을 불러 일으 킵니다., 아티스트의 친밀감에 중점을 둔 전형적인, 개인적인 순간.
목차
주제: 취약성의 순간
이 그림에 묘사 된 젊은 여성은 성찰 상태에있는 것 같습니다., 그녀의 시선은 위쪽과 약간 옆으로 향했다, 생각이 잃어 버렸거나 아마도 맹렬한 감정의 순간에 잡히는 것처럼. 그녀의 머리는 약간 기울어졌습니다, 그리고 그녀의 얼굴, 흐름으로 구성됩니다, 부드러운 직물, 구성에 진미의 요소를 추가합니다. 투명한 베일 같은 재료, 그녀의 머리와 어깨 너머로 부드럽게 커튼을드립니다, 그녀의 얼굴의 더 정의 된 특징과 부드러운 대비를 만듭니다., 피험자의 연약하고 미묘한 품질 향상. 베일의 부드러운 주름은 근본적인 겸손과 반대감을 암시합니다., 자질은 종종 Greuze의 젊은 여성 초상화에서 강조되었습니다.
그녀의 창백한 안색, 소프트 브러시 스트로크로 강조 표시됩니다, 조각의 전반적인 부드러운 분위기에 추가됩니다. 그녀의 눈, 약간 넓습니다, 조용한 취약성을 발산하십시오. 그 표현은 고통의 것이 아니라 오히려 사려 깊은 조용한 사람입니다., 시청자가 자신의 내부 세계에 참여하도록 초대합니다, 비록 그것이 미스터리에 가려져 있지만. 그녀의 얼굴에 미묘한 빛의 놀이는 그녀의 젊음과 순도를 더욱 향상시킵니다., 그녀를 둘러싼 깊은 그림자는 우울한 분위기를 만듭니다., 이 친밀한 순간에 그녀의 고립을 강조합니다.
재료 및 기술: 빛과 질감의 훌륭한 렌더링
그레즈, 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명합니다, 놀랍도록 현실적이고 질감이있는 초상화를 만들기 위해 전통적인 유화 기술을 사용했습니다.. 젊은 여성의 얼굴과 베일의 렌더링은 작가의 빛과 그림자를 조작하는 뛰어난 능력을 보여줍니다., 특히 피부의 질감과 반투명 직물을 치료할 때.
빛과 어두운 곳의 대비 인 Chiaroscuro에 대한 작가의 숙달은 피사체의 얼굴에 깊은 음량을 만듭니다., 각 섬세한 윤곽이 나타나도록 허용합니다. 그녀의 얼굴의 창백한 색조는 자연스러운 색상의 적용에 의해 미묘하게 따뜻해집니다., 거의 실질적인 느낌을주는 부드러움을 만듭니다. Greuze의 머리카락과 투명한 베일의 세밀한 세부 사항을 사용하면 단순한 모양을 넘어 초상화를 높입니다., 대신 피험자의 감정적 깊이에 대한 미묘한 표현을 제공.
베일, 구성의 핵심 요소, 탁월한 치료로 렌더링됩니다. 각 폴드와 층은 체중과 유동성을 제안하기 위해 제작되었습니다., 그리고 그 가벼움은 젊은 여성의 얼굴의 더 정의 된 특징과 대조됩니다.. 피부의 부드러움과 베일의 질감 사이의 대조는 패션의 요소와 구성의 분위기와 의미를 향상시키는 장치로서 원단에 대한 아티스트의 이해를 강조합니다..
감정적 인 어조와 심리적 깊이
Greuze의 작품은 종종 정서적 깊이로 칭찬됩니다, 그리고 젊은 여자 의이 초상화는 예외가 아닙니다.. 그녀의 얼굴 표정은 복잡한 심리적 상태를 암시합니다.: 그녀는 감정적 인 긴장의 순간에 잡힌 것 같습니다., 반드시 기쁨이나 슬픔을 암시하지 않고 오히려 명상 적이거나 잠겨있는 상태. 보다 공식적이거나 견고한 포즈보다는 그러한 취약한 순간에 주제를 묘사하는 선택은 시청자에게 관련성의 요소를 추가합니다., 그들을 장면으로 이끌어 내고 감정 상태를 해석하도록 초대.
그림으로 만든 분위기는 조용한 내성 중 하나입니다., 젊은 여성을 주변 환경에서 격리시키는 어두운 어두운 배경으로 높아짐. 이 어두운 배경은 시청자의 초점이 전적으로 주제에 남아 있습니다., 초상화의 정서적 공명을 더 깊게합니다.
빛과 어두운의 병치, 부드러운 피부와 흐르는 직물 사이의 대비와 함께, 전체 구성에 스며 든 취약감을 만듭니다.. 감정적 깊이에 대한이 탐구는 Rococo 시대의 특징이었습니다., 초상화가 종종 주제의 육체적 인 유사성뿐만 아니라 내면의 감정적 삶을 전달하는 데 사용되는 곳.
결론: 청소년과 취약성의 시대를 초월한 초상화
“젊은 여성의 머리” Jean-Baptiste Greuze의 인간 인물의 정서적 복잡성을 묘사하는 기술의 놀라운 예입니다.. 그의 훌륭한 빛의 취급을 통해, 그림자, 그리고 질감, Greuze는 섬세한 아름다움과 성찰의 순간을 포착합니다, 시청자가 주제의 외부 특징뿐만 아니라 그녀의 내부 세계를 고려하도록 초대합니다.. 작품은 유성 페인트 매체를 통해 복잡한 심리적, 감정 상태를 불러 일으키는 작가의 능력에 대한 증거입니다., 시간을 초월하고 오늘날에도 여전히 유쾌한 초상화를 제공합니다..
이 디지털 아트 창작, Xzendor7 웹사이트에서 찾을 수 있는 모든 예술 작품과 마찬가지로 캔버스 인쇄를 포함한 다양한 재료 형식으로 온라인에서 구매할 수 있습니다., 아크릴 프린트, 금속 지문, 목판화, 액자 인쇄, 포스터, 그리고 압연 캔버스 인쇄 부터 다양한 사이즈로 12 인치에 72 실제 작품의 크기와 작품을 구매하기로 선택한 주문형 인쇄소에 따라 인치.
이 작품은 다양한 남성복과 여성복에서도 볼 수 있습니다., 머그, 토트백, 스카프, 노트북, 저널 및 다양한 홈 데코 제품.
아티스트 소개
아래 정보는 NGA.gov
장은 투르뉘에서 태어났다., 프랑스 1725 아주 어린 나이에 자신의 재능을 알아본 기와장인의 여섯째 아들로; 그를 리옹으로 보낸다, 프랑스 초상화가 Charles Grandon과 함께 공부하는 프랑스 (1691 – 1762).
대략 나이에 30 그는 리옹을 떠났다, 그리고 파리를 여행했다., 프랑스 Académie royale de peinture et de sculpture 또는 Royal Academy of Painting and Sculpture에서 공부; Ancien Régime 후반기에 당시 프랑스 최고의 예술 기관이었습니다. (구 제도 ~1500 ~ 1789), 에서 폐지될 때까지 1793 프랑스 혁명 동안.
1760년대와 1770년대에 매우 재능 있고 매우 성공적이었지만, Marquise de Pompadour와 같은 후원자가 있습니다. (1721 – 1764), 러시아 황후 캐서린 2세 (아르 자형. 1762 – 1796), 그리고 La Live de Jully의 Ange Laurent (1725 – 1779); 그의 반항적 인 성격과 아카데미 및 살롱 관계자들과의 갈등은 그의 불행임을 증명할 것입니다.; 특히 Anne Marie Babuty와의 결혼 이후 1759; 그에게 재앙이 될 것입니다, 그녀는 그의 학생 및 보모들과 다양한 일을 한 것으로 알려졌습니다., 이로 인해 그는 소득 손실과 대중의 굴욕감을 느꼈습니다..
결혼이 끝났을 때 34 몇 년 후 그의 아내는 상당한 합의금을 받았습니다., 그로 인해 그는 심각한 재정난에 빠졌고 사망할 때까지 1805 세의 나이에 80 그는 거의 파산했다.