Flekklaus getnaður sálar c1678
The “Flekklaus getnaður sálar,” málað í 1678 eftir spænska listamanninn Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682), er háleitt dæmi um barokk trúarlist. Þetta meistaraverk, fræg fyrir náttúrulega mynd sína af Maríu mey, táknar eitt frægasta verk Murillos, fanga augnablik hinnar flekklausu getnaðar meyjar, atburður sem er miðlægur í kaþólskri kenningu, sem heldur því fram að María hafi verið getin án erfðasyndar. Þetta dramatíska málverk hljómar hjá áhorfendum með meistaralegri notkun þess á ljósi, mjúk litavali, og himnesk samsetning. Fínkvæmar pensilstrokur Murillos og guðlega túlkun Maríu innan um kerúbískar persónur sýna einstaka kunnáttu listamannsins í að túlka trúarleg þemu af blíðu og tryggð..
Efnisyfirlit
Aðalefni: María mey
Í miðju málverksins stendur María mey, klæddur flæðandi hvítum skikkju með áherslu af ríkum, geislandi blár möttull sem táknar hreinleika hennar og helgi. Blái, litur sem oft er tengdur guðlegri náð í kristinni list, andstæður fallega á móti hlýju, gullna bakgrunn, sem táknar dýrðina og guðdómlega ljósið sem umlykur hana. Höfuð Maríu hallar örlítið upp, hendur hennar eru lagðar saman í bænarlátum látbragði, og svipur hennar er æðrulaus lotning og himnesk ró. Geislabaugur í kringum höfuð hennar glóir mjúkt, Golden Light, merkir hana sem óvenjulega, heilög mynd.
Æskulegt andlit hennar geislar af sakleysi og hreinleika sem fer yfir jarðneskar áhyggjur, einkenni hins flekklausa getnaðar. Meðferð Murillo á húð hennar er einstaklega viðkvæm, með mjúkum tónbreytingum sem gefa myndinni líflegt yfirbragð. Þessi viðkvæmni í formi og fágun einkenna hennar skapar náttúrulega, næstum annars veraldleg aura sem undirstrikar heilagleika hennar. Himneska ljósið sem umlykur hana virðist koma innan frá, eins og hún sé sjálf holdgervingur hreinleikans.
Englamyndirnar: Kerúbar og himneskir gestgjafar
Í kringum meyjuna er fjöldi englakerúba og ungra engla, hver og einn sýndur með einkennandi mýkt og léttleika Murillo. Englarnir virðast fljóta eða lækka í kringum Maríu, litlar form þeirra hópuðust nálægt fótum hennar og lengra í bakgrunni, skapa tilfinningu fyrir guðlegri sátt. Kerubísk andlit þeirra eru full af sakleysi og gleði, með handleggina upprétta eins og að dýrka meyina í lotningu. Englarnir eru léttir dregnir í pastellituðum skikkjum, útlimir þeirra og andlit mjúklega lýst gegn dökkum bakgrunni, skapa andstæðu sem vekur athygli á myndum Maríu mey og himneska ljóssins í kring.
Kerúbarnir við fætur Maríu virðast vera að dýrka hana, meðan aðrir stíga upp til himins, kannski táknar hlutverk þeirra sem boðberar Guðs. Hvernig útlimir englanna fléttast saman og þeir eru mjúkir, eterísk form eru mynduð gefur tónverkinu tilfinningu fyrir fljótleika og léttleika. Þessar himnesku persónur skapa tilfinningu um guðlega nærveru og styrkja miðlægni Maríu sem viðfangs tilbeiðslu og lotningar.
Samsetning og notkun ljóss
Tónverk Murillo er þannig hagað að athygli áhorfandans beinist strax að aðalpersónu Maríu mey.. Bakgrunnur málverksins einkennist af þyrlandi skýjum, gylltir litir, og mjúkir ljósbyssur, sem virðast geisla frá Meyjunni sjálfri. Meistaraleg notkun listamannsins á ljósi þjónar ekki aðeins til að lyfta upp aðalpersónunni heldur einnig til að gefa tilfinningu fyrir himneska og guðlega sviðinu sem umlykur hana. Mjúkt, næstum dreifð ljós sem baðar andlit og líkama meyjunnar undirstrikar enn frekar hreinleika hennar og helgi.
Samsetningin er byggð á skáás, leiðir auga áhorfandans neðst til vinstri, þar sem kerúbunum er safnað, upp að Virgin í miðjunni, og síðan upp í átt að hinum fjarlæga himneska her. Þessi hreyfing fígúra gefur til kynna tilfinningu um uppstigningu, táknar andlega upphækkun Maríu mey. þyrlandi skýin og náttúruleg gæði málverksins skapa blekkingu um óendanlega rými, staðsetja áhorfandann mitt í himnaríki.
Stemning og tilfinningaleg áhrif
Stemning málverksins er ein af æðruleysi, lotning, og guðlega náð. Varlega meðhöndlun Murillo á ljósi, mjúka og glóandi litapallettuna, og tjáning rólegrar hollustu á andliti Maríu stuðlar öll að heildartilfinningu friðar og andlegs yfirgengis. Það er djúp tilfinning um ró sem stafar frá Maríu mey, veita áhorfandanum huggun um leið og hann vekur tilfinningu fyrir guðlegri lotningu. Friðsamleg svipbrigði englanna og mildar stellingar kerúbanna magna enn frekar upp þessa rólegu stemningu, auka tilfinningaleg áhrif verksins.
Notkun ljóss og himnesks myndmáls kallar einnig fram tilfinningu fyrir guðlegri íhlutun og heilagt eðli getnaðar meyjar. Málverkið felur í sér þá lotningu sem kaþólsk trú lítur á Maríu með, þar sem hinn flekklausi getnaður táknar einstakan hreinleika hennar og náð, jafnvel frá því augnabliki sem hún var getin. Andrúmsloftið í heild er guðlegt fagnaðarefni, efla andlega vitund áhorfandans.
Stíll og listræn tækni
Eins og er einkennandi fyrir barokktímann, Murillo “Flekklaus getnaður sálar” sýnir háþróaða notkun á chiaroscuro, andstæða ljóss og dökks, til að auka dramatísk áhrif málverksins. Mjúku ljósaskiptin á andliti Maríu og varkár blöndun tóna gefa málverkinu náttúruleg gæði en viðhalda hugsjónalausri fegurðartilfinningu. Hæfni Murillo í að skila áferð er líka augljós, sérstaklega í viðkvæmum efnum í skikkju Meyjar og mýkt englanna’ húð.
Pensla málarans er mild og fljótandi, sem eykur heildarmýkt myndarinnar. Fígúrurnar eru gerðar mjúkar, nánast draumkenndur háttur, stuðla að náttúrulegum gæðum verksins. Glóandi litir af gulli og bláu, ásamt fínlegri notkun ljóss, gefa samsetningunni ljóma, himneskt útlit sem endurspeglar hið heilaga eðli viðfangsefnisins.
Niðurstaða
Bartolomé Esteban Murillo “Flekklaus getnaður sálar” er sláandi mynd af Maríu mey, gegnsýrt af bæði trúarlegri þýðingu og listrænum ágætum. Með meistaralegri notkun sinni á ljósi, viðkvæmt burstaverk, og kyrrlát samsetning, Murillo fangar guðlegan hreinleika og helgi meyarinnar, bjóða áhorfandanum innsýn inn í himneska ríkið. Málverkið þjónar bæði sem listrænn sigur og djúpstæð andleg yfirlýsing, hvetjandi umhugsun um þann hreinleika og náð sem kaþólsk trú kennir Maríu mey.
Þetta er lagfærð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd í almenningseign.
Listamaður Bio fenginn frá Wikipedia.org
Bartolomé var sonur spænsku foreldranna Gaspar Esteban, rakara og skurðlæknis Maríu Pérez., og gæti hafa fæðst annaðhvort í Sevilla eða á Pilas Spáni, minni bær í Andalúsíu; og var yngsti sonur fjórtán manna fjölskyldu.
Þegar Bartolomé var 10 ára gamall missti hann annað foreldra sinna, og svo ári seinna 1628 á aldrinum 11 hann missti annað foreldri sitt; og varð þannig deild eiginmanns systur sinnar, Juan Agustín Lagares.
Bartolomé hóf listnám sitt undir spænska barokkmálaranum Juan del Castillo (1590 – 1657); sem var ættingi mæðra sinna og frænda hans á móðurhlið fjölskyldunnar Antonio Pérez, var líka málari.
Ef þú ert að velta fyrir þér hvaðan eftirnafn Bartolomé kemur, það er frá móðurömmu hans, Elvira Murillo; hann notaði sjaldan er eftirnafn föður.
Á aldrinum 26, inn 1642 hann flutti til Madrid á Spáni, að kynnast verkum spænska málarans Diego Rodriguez de Silva og Velazquez (1599 – 1660); og verk feneyskra og flæmskra meistara sem voru í konungssafni; sem er gefið til kynna af ríkum litum og mjúkum fyrirmyndum síðari verka hans.
Bartolomé var listamaður sem var eftirsóttur allan sinn feril og átti marga nemendur og fylgjendur; sem slíkt, margt af verkum hans var eftirlíkt af öðrum, sem tryggði orðspor hans á Spáni og frægð um alla Evrópu, gerði listaverk sín þekktari en nokkur annar spænskur listamaður.