בחורשה של מקדש איזיס
“בחורשה של מקדש איזיס” מאת האמן הבריטי ג'ון וויליאם גודוורד (1861 – 1922) לוכדת רגע אידילי ונצחי שמעביר את הצופה אל עתיק, עולם קלאסי. ידוע במומחיותו בתיאור היופי השלו של נשים, אדריכלות קלאסית, ונופים שופעים, גודוורד מציג תמונה מלאה בחן ואלגנטיות. גודוורד היה דמות בולטת בתנועה הניאו-קלאסית, סגנון שהתמקד בהחייאת האידיאלים היווניים והרומיים העתיקים, אבל עם אווירה של רומנטיקה. העבודה הספציפית הזו, הוצא להורג בשיא הקריירה שלו ב 1915, ממשיך לשקף את הערצתו לעולם הקלאסי תוך שהוא מציג את שליטתו במרקם, צֶבַע, וצורה.
הציור מציג אישה שעמדה בצל חורשה בתוך חורבות מקדש המוקדש לאיזיס, האלה המצרית העתיקה הקשורה לפוריות, קֶסֶם, ואמהות. הרקע של חורבות המקדש מרמז על הפאר הדהוי של העת העתיקה, בניגוד לתיאור התוסס והחי של האישה. השילוב הזה בין האבנים חסרות החיים של המקדש לבין אנרגיית הנעורים של הדמות הנשית היא עדות ליכולתו של גודוורד לתפוס את חלוף הזמן ובו זמנית לחגוג את היופי והחיוניות.
תוכן העניינים
הנושא: האישה בחורשה
הנושא המרכזי של היצירה של גודוורד הוא אישה צעירה עטויה בלבוש קלאסי זורם, מזכיר את הסגנון היווני-רומי. העשיר שלה, layered robes of indigo and yellow silk cascade down her figure with an intricate sense of movement. The contrast between the dark purple of the gown and the bright golden hue of the sash offers a rich, luxurious color palette that highlights the sensuality of the fabric as it clings to the woman’s curves. The light catches the delicate folds of her clothing, which seem to shimmer, as though alive with movement. תנוחתה, elegant yet relaxed, reflects the calm nature of the classical world that Godward is known for capturing in his works.
The woman’s face, turned slightly toward the viewer, reveals a serene expression. Her features are finely sculpted, emphasizing the idealized beauty of women that was characteristic of Godward’s style. The small details such as her jewelry, a simple, עדיין שרשרת אלגנטית, להוסיף לתחושת העושר והעידון. שערה הכהה, משוך לאחור ומעוטר בסרט אדום, משלים את הנוף שמסביב ומעצים עוד יותר את תחושת החן הנצחית. האישה נראית שקועה בסביבתה, מבטה נפל מעט כלפי מטה כאילו מתבוננת במקדש העתיק שמאחוריה, או אולי הרהור על מסתורי העבר.
בידיה, היא מחזיקה טמבורין, מה שמחבר אותה עוד יותר לחיים הטקסיים והטקסיים של העולם העתיק. הכלי הזה, קשור לעתים קרובות עם שיטות אלוהיות וקדושות, רמז לנושא הדתי או הפולחני של הציור, יישור קו עם הקשר של המקדש עם איזיס. הטמבורין עשוי לסמל גם חיבור למוזיקה ולריקוד, שהיו מהותיים לשיטות הפולחן במקדשים עתיקים.
בית המקדש והתפאורה
הרקע של הציור נשלט על ידי השרידים המתפוררים של מקדש קלאסי, מוסתר למחצה על ידי עלווה שופעת. שילוב זה בין חורבות המקדש לאישה החיה מסמל את רוח היופי המתמשכת בתוך הזמן החולף. ההריסות, שכנראה היווה פעם חלק ממבנה מפואר שהוקדש לאיזיס, נראה מבולבל ומזדקן, עם חלקים מהפרזול בקושי נראים מבעד לצמחייה המוריקה. תפאורה זו מעוררת חלוף מאות שנים, כשהטבע עוקף לאט את יצירות האדם, אבל הוא גם משמש כתזכורת לעוצמתו וההוד של העולם העתיק.
לצד חורבות המקדש יש עצים פורחים, הפריחה הוורודה שלהם בשיא פריחתם, יצירת ניגוד מוחלט לאבן העתיקה. השופע, צמחייה כמעט חלומית מרמזת על חם, אקלים ים תיכוני, חיבור נוסף של היצירה לחזון הרומנטי של העת העתיקה. הפרחים מציגים נימה של חיוניות, מה שלא רק משפר את היופי החזותי של היצירה אלא גם מרמז על הטבע המחזורי של החיים, כשהעצים הפורחים מציעים תחושה של התחדשות בניגוד לריקבון המקדש. האור, כחולים וירוקים רכים של הנוף הרחוק מרמזים על השלווה, קיום שליו של העולם הקלאסי, עולם שבו הטבע והאנושות חיו בהרמוניה.
חומרים וטכניקה
הטכניקה של גודוורד מאופיינת בתשומת לב קפדנית לפרטים, כפי שהוכח בכל משיכת מכחול של הבד, עורה של האישה, והארכיטקטורה. השימוש בצבעי שמן מעניק ליצירה את העומק והעושר שלה, מאפשר לגודוורד לשחק עם מרקם ואור כדי ליצור ריאליזם כמעט צילומי. הגימור החלק של עור האישה מנוגד למרקם המחוספס של האבן, בעוד שהאיכות השקופה של הלבוש שלה משפרת את הרכות של צורתה. הטיפול של גודוורד באור בקומפוזיציה הוא מאפיין בולט נוסף; אור השמש המסנן דרך העצים מדגיש את קווי המתאר של פניה וגופה של האישה, תוך הטלת צללים רכים היוצרים תחושת עומק וריאליזם.
מצב הרוח והנושאים
מצב הרוח הכללי של הציור הוא של שלווה ושלווה. התנהגותה השלווה והעמידה הנכונה של האישה משדרים תחושת שלווה, כאילו היא שלמה עם העולם העתיק הסובב אותה. השלווה הזו מודגשת עוד יותר על ידי הנוכחות העדינה של הטבע, עם העצים הפורחים והנוף הרך המזמין התבוננות והרהורים. הצבעים, בעיקר סגולים עשירים, זהב, וירוקים, ליצור איזון הרמוני המעורר תחושה של יופי ושקט נצחיים.
מבחינה נושאית, הציור נוגע באידיאליזציה של תרבויות עתיקות, במיוחד אלה של מצרים ורומא, והיראת היופי שאפיינה את התנועה הניאו-קלאסית. היכולת של גודוורד למזג את העתיק עם החיים, המיתולוגי עם הטבעי, מביאה לידי ביטוי הערכה להיבטים הנצחיים של התרבות והאנושות. חורבות המקדש, האישה, והנוף הטבעי יחד יוצרים נרטיב של הוד בעבר ושלווה בהווה, להזכיר לצופה שהיופי נמשך מעבר לגשמי.
ב-The Grove Of The Temple Of Isis הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של תדמית ברשות הרבים הזמינה כמתכת, אקריליק ו הדפסי קנבס באינטרנט.
יצירת אמנות דיגיטלית זו, כמו כל יצירות האמנות שניתן למצוא באתר Xzendor7 זמין לרכישה אונליין במגוון פורמטים חומריים כולל הדפסי קנבס, הדפסי אקריליק, הדפסי מתכת, הדפסי עץ, הדפסים ממוסגרים, עמוד הבית של Xzendor7, וכהדפסי קנבס מגולגלים במגוון גדלים מ 12 אינצ'ים ל 72 אינצ'ים בהתאם לגודל הגרפיקה בפועל ולחנות ההדפסה לפי דרישה ממנה תבחר לקנות את האמנות.
יצירות האמנות זמינות גם במגוון רחב של בגדי גברים ונשים, ספלים, טוטס, צעיפים, מחברות ויומנים ומוצרי עיצוב לבית רבים.
ביו אמן
מידע למטה מ Wikipedia.org
ג'ון וויליאם גודוורד היה הבכור מבין חמישה ילדים, ונקרא על שם אביו ג'ון וסבו ויליאם.
הוא הציג באקדמיה המלכותית מ 1887. כשהוא עבר לאיטליה עם אחת הדוגמניות שלו 1912, משפחתו ניתקה אתו כל קשר ואף חתכה את דמותו מתמונות משפחתיות. גודווארד חזר לאנגליה ב 1921, מֵת בְּ 1922, ונקבר בבית הקברות ברומפטון, מערב לונדון.
אחד מציוריו הידועים ביותר הוא דולצ'ה פאר ניאנטה (1904), אשר נרכש עבור האוסף של אנדרו לויד וובר ב 1995. כמו במקרה של כמה ציורים אחרים, גודוורד צייר יותר מגרסה אחת; במקרה הזה, מוקדם יותר (ופחות מוכרים) 1897 גרסה עם גרסה נוספת 1906 גִרְסָה.
הוא התאבד בגיל של 61 ומספרים שכתב במכתב ההתאבדות שלו ש “העולם לא מספיק גדול בשביל [שניהם] אני ופיקאסו”.
משפחתו המנוכרת, שלא ראה בעין יפה את הפיכתו לאמן, התביישו בהתאבדותו ושרפו את המסמכים שלו. ידוע כי רק תצלום אחד של גודוורד שרד.
גודווארד היה ניאו-קלאסיסטי ויקטוריאני, ולכן, בתיאוריה, חסיד של פרדריק לייטון. למרות זאת, הוא קשור יותר מבחינה סגנונית לסר לורנס אלמה-תדמה, איתו חלק נטייה לעיבוד של אדריכלות קלאסית - במיוחד, מאפייני נוף סטטיים שנבנו משיש.
הרוב המכריע של התמונות הקיימות של גודווארד מציגות נשים בלבוש קלאסי מול תווי נוף; אם כי יש כמה דמויות עירומות למחצה וערומות לחלוטין הכלולים ביצירה שלו, דוגמה בולטת להיות “ב-Tepidarium c1913”.
כותרת המשותפת לציור שנוי במחלוקת של אלמא-טדמה של אותו נושא המתגורר ב “גלריית האמנות ליידי לבר”. הכותרות משקפות את מקור ההשראה של גוורוורד; שהייתה ציביליזציה קלאסית, בעיקר זו של רומא העתיקה; נושא המחייב את גוורד באופן הדוק לאלמה-טדמה מבחינה אמנותית.
בהתחשב בכך שמלגה קלאסית הייתה נפוצה יותר בקרב הקהל הפוטנציאלי לציוריו במהלך חייו מאשר בימינו, מחקר קפדני של פרטים היה חשוב בכדי להשיג מעמד כאמן בז'אנר זה.
אלמה-תדמה הייתה ארכיאולוגית וגם ציירת, שהשתתף באתרים היסטוריים ואסף חפצים שבהם השתמש מאוחר יותר בציוריו: אלוהים, גַם, למד פרטים כגון אדריכלות ולבוש, על מנת להבטיח כי יצירותיו נשאו את חותמת האותנטיות.
בנוסף, גוורוורד הציג בתשומת לב ובקפידה מאפיינים חשובים אחרים בציוריו, עורות בעלי חיים מהם הציורים “צהריים מנוחה c1910” ו “נסיגה מגניבה c1910” מכיל דוגמאות לביצועים כמו גם לפרחי בר “נריסה c1906” ו “פרחי קיץ c1903”.
הופעתן של נשים יפות בתנוחות נלמדות בכל כך הרבה מהבדים של גודוורד גורמת למצטיינים חדשים רבים בעבודותיו לסווג אותו בטעות כפרה-רפאליט., במיוחד מכיוון שלפעמים לוח הצבעים שלו הוא צבעוני ותוסס. בחירת הנושא (הציוויליזציה העתיקה מול, לדוגמה, אגדה ארתוריאנית) נכון יותר לזה של הניאו-קלאסיניסט הוויקטוריאני.
במשותף עם ציירים רבים בני זמנו, גוורוורד היה "חולם ויקטוריאני גבוה", הפקת תמונות של עולם אידיאליסטי ורומנטי, במקרה של גודוורד ואלמה-טדמה, הגיע לביקורת כתפיסת עולם של ויקטוריאנים בטוגות.
אלוהים “קבע במהירות מוניטין של ציוריו של נשים צעירות במסגרת קלאסית ויכולתו להעביר ברגישות ובשליטה טכנית את תחושת המרקמים הבשריים המנוגדים., שַׁיִשׁ, פרווה ובדים.
נטייתו של גוורד ליצירת יצירות אמנות המתרחשות בתקופה הקלאסית באה כנראה מתקופת הזמן בה נולד; כיוון שזה היה התחייה הקלאסית האחרונה בקנה מידה מלא בציורים מערביים, שפרח באנגליה משנות ה -60 ועד שנות ה -90.