Nuoret naiset kylvyssä (Nuoret naiset uimassa) C1879
“Nuoriso Naiset kylvyssä” (Nuoret naiset uimassa), luotu vuonna 1879 Tunnettu ranskalainen taiteilija Henri-Pierre Picou (1824 – 1895), on poikkeuksellinen kuvaus naishahmoista, jotka on asetettu historiallisesti, klassinen asetus. Taideteos kuvaa intiimiä hetkiä naisten uimalla, Kaapattu moitteetonta realismin tasapainoa, aistillisuus, ja historiallinen merkitys. Picun öljymaalien hallitseminen ja hänen innokas kykynsä sekoittaa aistillinen henkinen kiilto tämän kappaleen läpi, Tarjoaa katsojille välähdyksen 1800 -luvun ranskalaisen akateemisen perinteen ja herkän maailman maailmaan, silti rohkea esitys naismuodosta.
Sisällysluettelo
Pääaihe
Taideteoksen keskeinen aihe on joukko nuoria naisia, jotka vangitaan riisujen eri vaiheissa, kun he harjoittavat yhteisöllistä kylvyä. Keskushahmo on nuorekas nainen, Hänen ruumiinsa rento ja sulavasti, kun hän laskee kätensä veteen. Häntä ympäröivät muut, Jokainen eri asennoissa ja sitoutumishetkissä kohtaus, Kaikki kehystetty pehmeään luonnolliseen valoon virtaavat huoneeseen. Nämä naiset ovat tyylikkäästi asemassa suuren ympärille, klassinen kylpyamme, ja heidän alastomuutensa, vaikka paljastetaan täydellisessä kauneudessa, ei ole avoimesti seksuaalista, vaan pikemminkin kuvataan osana uima -rituaalia, yleinen käytäntö monissa muinaisissa sivilisaatioissa.
Taiteilijan huolellinen huomio kehon kieleen ja naisten naturalistinen kuvaus imee maalauksen rauhallisuuden ja hiljaisen läheisyyden ilmalla. Naiset esitetään ympäristössä, joka olisi voinut kuulua muinaiseen Roomaan tai Kreikkaan, korostamalla heidän kauneuttaan ja armoa, herättäen samalla naisellinen kauneuden ja harmonian klassisia ihanteita. PICOU: n kuvaus ihmismuodosta toteutetaan tarkalla yksityiskohdilla - naisten ruumiiden jokainen käyrä on mallinnettava huolellisesti pehmeällä, melkein veistokselliset varjot, välittää elämän ja liikkeen tunteen.
Esineet ja materiaalit
Asetus “Nuoret naiset kylvyssä” on koristeltu joukko esineitä, jotka puhuvat ajanjakson ylellisyyttä ja ylenmääräisyyttä, heijastaa taiteilijan syvää kunnioitusta klassisiin perinteisiin. Suuri, Marmorinen kylpyamme kohtauksen ytimessä toimii sekä kirjaimellisena että metaforisena astiana, Symboloi puhtautta ja nuorentamista.
Naisten ympäröivät ovat useita elementtejä, jotka kaikuvat ylellisyyden ja hemmottelun teemoja: Pieni keraaminen syöttäjä kaadetaan kylpyammeeseen, monimutkaisesti kudottu pyyhe, joka on verhottu yhden naisen harteille, kulho hedelmää lähellä olevalla pöydällä, ja jopa pieni rinta, jonka esineet ovat hajallaan sen yläosassa. Nämä esineet, Vaikka itsessään on yksinkertainen, Lisää rakenne ja syvyys kohtaukseen, antaa sille rikkauden tunteen ja työn pohjaaminen klassisissa juurissaan.
Itse huone on suunniteltu arkkitehtonisilla elementeillä, jotka muistuttavat klassista antiikkia, pylväillä ja hienosti maalattuilla seinillä, joita koristavat monimutkaiset kuviot ja motiivit. Picou on valinnut huolellisesti paletinsa parantaakseen tilan rikkautta, Käyttämällä lämpimiä maa -sävyjä seiniin, Pehmeä blues verhoun, ja marmorialustan kirkas norsunluu ja naisten ihoäänet. Jokainen maalauksen esine tehdään hienoilla yksityiskohdilla, Kylpyn veden kiiltosta naisten vaatteiden taitoksiin, esittelee taiteilijan teknistä kykyä.
Maasto ja ympäristö
Maalaus tapahtuu sisätiloissa, runsas huoneessa, joka tuntuu ylelliseltä ja yksityiseltä. Taideteoksessa kuvattu arkkitehtoninen tila viittaa klassiseen uimakammioon, mahdollisesti vetämällä inspiraatiota roomalaisista kylpylöistä tai vastaavista rakenteista antiikista. Huone on täynnä monimutkaisia yksityiskohtia: rehevä, Tekstuuroitu verhot roikkuvat korkeista ikkunoista, ja koristeelliset elementit, jotka korostavat avaruuden ylellisyyttä. Asetuksen ylellisyyttä on vastakohtana naisten yksinkertaisuus ja luonnollinen kauneus, Luomalla harmoninen jännite keinon ja luonnon välillä.
Maalauksen valolla on avainrooli ilmapiirin parantamisessa. Pehmeä, Hajautettu päivänvalo tulee näkymättömästä lähteestä, Ehkä avoimesta ikkunasta tai kattoikkunasta, hellävaraisten varjojen ja kohokohtien valinnassa hahmojen rungossa. Kevyet, Yhdistettynä tekstuurien, kuten märän marmorin ja pehmeiden kankaiden, herkän renderoinnin kanssa, Luo intiimi ja rauhallinen mieliala, Vahvistetaan eristäytynyttä ajatusta, Yksityinen maailma näille naisille.
Tyyli ja teema
Henri-Pierre Picou oli näkyvä maalari ranskalaisesta akateemisesta perinteestä, ja hänen työnsä “Nuoret naiset kylvyssä” Esimerkki klassisen taiteen ja kauneuden ihanteista. Tämä työ, Maalattu 1800 -luvun lopulla, osoittaa taiteilijan noudattavan historiamaalauksen muodollisia perinteitä, Missä mytologian teemat, ihmiskeho, ja naisten kuvaamista tutkittiin usein hyvin. Uimakkeiden teema ei ollut harvinaista tänä aikana, Kun taiteilijat yrittivät usein kuvata naismuotoa klassisissa olosuhteissa, kunnioittaen aistillisuutta ja puhtautta, jota muinaiset juhlivat.
Picun huomio anatomisiin tarkkuuksiin ja hänen kykyyn välittää ihon pehmeä rakenne, kangas, ja vesi viittaa syvään ymmärtämään sekä klassisen taiteen että nykyaikaisen akateemisen menetelmän. Hänen tyylinsä juurtuu realismiin, Mutta idealisoidulla renderoinnilla, joka nostaa luvut jumalallisempaan tai eteeriseen tasoon. Pehmeä harjatyö, yhdistettynä lukujen realistiseen kuvaukseen, myötävaikuttaa ajattomuuden tunnelmaan, missä luvut voivat esiintyä missä tahansa historiallisessa ajanjaksossa tai myyttisessä tilanteessa.
Mieliala ja ilmapiiri
Yleinen mieliala “Nuoret naiset kylvyssä” on yksi hiljainen eleganssi ja rauhallinen kauneus. Kohtaus ei aiheuta kiireellisyyttä tai myllerrystä, mutta pikemminkin esittelee hetken, joka on jäädytetty ajoissa - lempeä, Naisten läheinen rituaali. Pehmeä, virtaavat kankaat, luonnollinen valo, ja naisten rauhalliset ilmeet edistävät rauhallista ilmapiiriä. Kuvioiden läsnäolo, jotka näyttävät kadonneen uimalla ja vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, luo harmonian tunteen, sekä naisten keskuudessa että heidän asuttamassaan tilassa.
Vaikka maalaus kuvaa alastomuutta, Se tekee niin täysin tyylikkäästi, korostamalla naisten puhtautta ja viattomuutta pikemminkin kuin minkään nimenomaisen aistillisuuden. Tämä mieliala heijastaa ajan akateemisia ihanteita, missä alastomuutta pidettiin usein kauneuden symbolina, viattomuus, tai jumalallinen armo eikä pelkkä seksuaalisuus.
Jeunes femmes au bain on retusoitu digitaalinen taide vanha mestareiden jäljennös julkisen alueen kuvasta, joka on saatavana ostettavaksi a seinäkoriste taideprintti.
Tämä digitaalisen taiteen luomus, Kuten kaikki taideteokset, jotka löytyvät Xzendor7-verkkosivustolta, ovat ostettavissa verkosta useissa eri materiaalimuodoissa, mukaan lukien kanvasvedokset, akryyliprintit, metalliprintit, puu tulosteita, kehystetyt printit, julisteita, ja kun valssatut kangastulosteet ovat erikokoisia 12 tuumaa 72 tuumaa riippuen todellisen taideteoksen koosta ja tilauspainatusliikkeestä, josta haluat ostaa taiteen.
Taideteoksia on saatavana myös laajassa valikoimassa miesten ja naisten vaatteita, mukeja, totes, huivit, muistikirjat ja päiväkirjat sekä monet kodin sisustustuotteet.
Taiteilijabio
Alla olevat tiedot ovat peräisin Wikipedia.org
Henri-Pierre oli akateeminen taidemaalari ja yksi uuskreikkalaisen koulukunnan perustajista, yhdessä hänen läheisten ystäviensä Gustave Boulangerin kanssa, Jean-Léon Gérôme, ja Jean-Louis Hamon, myös akateemisia maalareita.
Kaikki miehet opiskelivat sekä Paul Delarochen että myöhemmin Charles Gleyren työpajoissa. Picoyn tyyliin vaikutti huomattavasti Gleyre; kun taas muu ryhmä maalasi yleensä klassisia ja mytologisia aiheita.
Picou debytoi ensimmäisen kerran taiteellisessa tyylissä Salonissa vuonna 1847; ja seuraavana vuonna hänelle myönnettiin toisen luokan mitali maalauksestaan, Kleopatra ja Anthony Cydnuksella. Tunnetaan myös nimellä Cleopatra Cydnuksella, sitä pidetään yleisesti Picoun mestariteoksena.
Esitys Salonissa vuonna 1848 Cleopatra ja Antoine Cydnus oli ohi kriitikko Théophile Gautier, joka koki, että aihe oli liian kunnianhimoinen, mutta sanoi myös sen “Sellaisena kuin se on, Se antaa parhaan toivon nuoren taiteilijan tulevaisuudelle, ja sijoittuu salonkin seitsemän tai kahdeksan tärkeimmän maalauksen joukkoon.”
Sisään 1875, Maalaus oli esillä New Yorkissa, Ja myöhemmin löysi paikan yksityisen taidegallerian seinillä San Franciscossa.
Picou säilytti suuren työpajan Pariisissa Boulevard de Magenta, joka antoi hänelle tilaa työskennellä hänen laajojen freskojensa parissa. Hänen suosionsa jatkoi nousuaan ja hän voitti toisen prix de Rooman 1853 hänen maalauksestaan, Jeesus jahtaa temppelin myyjiä (MoneyLenderit jahtaavat temppelistä), ja toinen toisen luokan mitali hänen salonimaalaukselleen 1857.
Hänen debyyttistään lähtien 1847, hänestä tuli Salonin vakioasiakas, lähes joka vuosi hänen viimeiseen näyttelyynsä asti 1893. Häntä on kutsuttu muodikkaimmaksi taidemaalariksi toisen Ranskan keisarikunnan loppua kohti; ja sai paljon toimeksiantoja, mukaan lukien tilaukset suurista uskonnollisista freskoista monista kirkoista, johon kuului Église Saint-Roch.