Giunone chiede a Eolo di liberare i venti
Giunone chiede a Eolo di liberare i venti c1769 del pittore francese Francois Boucher (1703 – 1770), che era anche un abile disegnatore e incisore. Ha lavorato in stile rococò ed è noto per i suoi temi classici idilliaci, scene pastorali e allegorie decorative.
Questa è una rappresentazione del racconto mitologico greco-romano di Giunone (Dea principale simile all'era greca) visitare Eolo (Re del mitico, isola galleggiante di Aiolia o Aeolia), chi è il custode dei venti e lo esorta a liberare queste creature mitologiche in modo che la loro furia e potenza, può provocare una violenta tempesta in mare, che comporterebbe la distruzione della flotta di Enea.
Le cose non vanno come si aspettava Giunone, anche se ha offerto in sposa a Eolo la sua bellissima ninfa Deiopea; e puntando la sua torcia direttamente al suo cuore, l'amore ha colpito Eolo fa come lei chiede.
Quindi Cupido sguaina una freccia per colpire la compiacente ninfa Deiopea, che ha il polso legato con perle; ma il potere Dio del Mare Nettuno interferisce e prevale sui venti che sono stati rilasciati dall'interno cavernoso dell'isola, rendendo calme le acque del mare.
A completare la scena troviamo putti che volano in aria e alcuni galleggiano su una nuvola sopra l'acqua e altre due ninfe marine nell'acqua circondate da grossissimi pesci inghiottitori.
Juno Asking Aeolus To Release The Winds è una riproduzione rimasterizzata di vecchi maestri di arte digitale di un'immagine di dominio pubblico disponibile come ha dipinto le pinup per la commedia di Errol Flynn Never Say Goodbye.
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Nativo di Parigi, Francois Boucher era figlio di un pittore meno noto Nicolas Boucher, che gli diede la sua prima formazione artistica. All'età di diciassette anni, un dipinto di Boucher è stato ammirato dal pittore François Lemoyne. Lemoyne in seguito nominò Boucher suo apprendista, ma dopo soli tre mesi, andò a lavorare per l'incisore Jean-François Cars.
Nel 1720, ha vinto l'elite Grand Prix de Rome per la pittura, ma non colse la conseguente opportunità di studiare in Italia fino a cinque anni dopo, a causa di problemi finanziari alla Royal Academy of Painting and Sculpture.[1] Al ritorno dagli studi in Italia viene ammesso alla rifondata Académie de peinture et de sculpture il 24 novembre 1731. Il suo pezzo di ricezione (pezzo di ricezione) era il suo Rinaldo e Armida di 1734.
Boucher ha sposato Marie-Jeanne Buzeau in 1733. La coppia ha avuto tre figli insieme. Boucher è diventato un membro della facoltà in 1734 e la sua carriera da questo punto accelerò quando fu promosso Professore e poi Rettore dell'Accademia, diventando ispettore presso la Royal Gobelins Manufactory e infine Premier Peintre du Roi (Primo pittore del re) nel 1765. Ritratto di Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher è morto il 30 Maggio 1770 nella sua nativa Parigi. Il suo nome, insieme a quello della sua mecenate Madame de Pompadour, era diventato sinonimo dello stile rococò francese, portando i fratelli Goncourt a scrivere: “Boucher è uno di quegli uomini che rappresentano il gusto di un secolo, chi esprime, personificarlo e incarnarlo.”
Boucher è famoso per aver detto che la natura è “troppo verde e poco illuminato” (troppo verde e male illuminato).
Boucher era associato all'incisore di pietre preziose Jacques Guay, cui ha insegnato a disegnare. Fu anche mentore del pittore moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal e del pittore neoclassico Jacques-Louis David in 1767.[4] Dopo, Boucher ha realizzato una serie di disegni di opere di Guay che Madame de Pompadour ha poi inciso e distribuito come un volume finemente rilegato ai cortigiani favoriti.