Jowisz w przebraniu Diany, i Nimfa Kalisto
Jowisz w przebraniu Diany, oraz nimfa Callisto ok. 1759 r. autorstwa francuskiego malarza Francois Boucher (1703 – 1770); znany również jako rysownik, grawer i dekorator w stylu francuskiego rokoko, który był dobrze znany ze swojej bogatej mitologii, motywy alegoryczne i erotyczne, był nadwornym malarzem Ludwika XV i ulubieńcem markizy de Pompadour.
To piękna scena przedstawiająca postacie z mitologii rzymskiej Jowisz (Orzeł), Diana (Bogini łowów), i Kalisto, ulubiona nimfa Diany.
Na tej leśnej scenie widzimy sześć postaci, dwa cheruby na drzewie z dużą zasłoną z róż zwisającą z jednego z jego wyciągniętych konarów, w pobliżu orła Jowisz spoglądający z góry na coś, co wydaje się być Dianą i jej nimfą Kallisto, z jednym trzymającym strzałę w lewej ręce; z drugą na ziemi nad stawem, w pobliżu której leżą Diana i jej nimfa Kalisto, ze strzałą w lewej ręce i kołczanem wypełnionym strzałami po prawej stronie.
Jowisz, Król Bogów porwany przez piękno Kallisto, przebiera się za łowczynię Dianę, aby ją uwieść; obejmując ją, gdy odpoczywają nad stawem na poduszce z liści, niebieską szatę i skórę lamparta.
Obok pary znajduje się głaz z brązowym ptakiem spoczywającym na piersi jasnego ptaka, któremu poderżnięto gardło, z krwią plamiącą skałę.
Za ptakami znajduje się czerwony kołczan wypełniony strzałami i łukiem oraz kolejna owinięta szara część garderoby, które spoczywają tuż pod różową zasłoną i orłem Jowiszem.
W tle kolorowy las o wielu różnych odcieniach i jasnoniebieskie niebo wypełnione wieloma kolorowymi chmurami, które zdaje się być oświetlone przez zachodzące słońce.
Jowisz w przebraniu Diany, a Nymph Callisto to zremasterowana cyfrowa reprodukcja starych mistrzów obrazu należącego do domeny publicznej, która jest dostępna jako druk na płótnie online.
Informacje poniżej pochodzą z Wikipedia.org
Pochodzący z Paryża, Boucher był synem mniej znanego malarza Nicolasa Bouchera, który dał mu pierwszy trening artystyczny. W wieku siedemnastu lat, obraz Bouchera podziwiał malarz François Lemoyne. Lemoyne mianował później Bouchera swoim uczniem, ale już po trzech miesiącach, poszedł do pracy dla grawera Jean-François Cars.
W 1720, zdobył elitarne Grand Prix de Rome za malarstwo, ale dopiero pięć lat później skorzystał z wynikającej z tego możliwości studiowania we Włoszech, z powodu problemów finansowych w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.[1] Po powrocie ze studiów we Włoszech został przyjęty do zrefundowanej Académie de peinture et de sculpture na 24 listopad 1731. Jego kawałek recepcji (kawałek recepcji) był jego Rinaldo i Armida z 1734.
Boucher poślubił Marie-Jeanne Buzeau w 1733. Para miała razem troje dzieci. Boucher został członkiem wydziału w 1734 i od tego momentu jego kariera nabrała tempa, gdy został mianowany profesorem, a następnie rektorem Akademii, zostaje inspektorem w Królewskiej Manufakturze Gobelinów i wreszcie premierem Peintre du Roi (Pierwszy malarz króla) w 1765. Portret Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher zmarł dnia 30 Móc 1770 w rodzinnym Paryżu. Jego imię, wraz z tym jego patronki Madame de Pompadour, stał się synonimem francuskiego stylu rokoko, prowadząc braci Goncourt do pisania: “Boucher jest jednym z tych mężczyzn, którzy reprezentują smak stulecia, kto wyraża?, personifikować i ucieleśniać go.”
Boucher słynie z tego, że mówi, że natura jest “zbyt zielony i słabo oświetlony” (zbyt zielony i źle oświetlony).
Boucher był związany z grawerem kamieni szlachetnych Jacques Guay, kogo nauczył rysować. Był również mentorem dla morawsko-austriackiego malarza Martina Ferdinanda Quadala oraz neoklasycznego malarza Jacquesa-Louisa Davida w 1767.[4] Później, Boucher wykonał serię rysunków dzieł Guay, które Madame de Pompadour następnie wygrawerowała i rozprowadziła jako ładnie oprawiony tom wśród uprzywilejowanych dworzan