출산 C1917
“임산부,” 다음에서 생성됨 1917 영국 화가 에드먼드 블레어 레이튼 (1852 – 1922), 모성 관리와 헌신의 심오하고 시대를 초월한 주제를 캡슐화합니다.. 이 절묘한 그림은 Leighton의 역사 및 장르 그림에 대한 대표적인 접근 방식을 반영한 것입니다., 경건과 평온의 분위기가 가득합니다. 작품은 부드럽고 친밀한 장면을 특징으로합니다, 젊은 어머니, 그녀의 아이를 으르렁 거립니다, 평화와 은혜의 감각을 발산하는 인물로 둘러싸여 있습니다..
목차
장면과 구성
그림의 구성은 균형과 조화 롭습니다., 어머니의 중심 인물로 시청자의 눈을 그리기. 그녀는 어둡게 안에 석조 자리에 앉아 있습니다, 그러나 아름답게 조명 된 내부, 종교적 신성함과 가정의 안락함의 감각을 불러 일으키는. 어머니의 복장은 색이 풍부합니다, 주변 공간의 음소거 된 색조와 대조되는 진한 빨간 드레스로. 그녀가 입는 푸른 망토는 평온과 형식의 층을 추가합니다., 작곡에서 그녀의 중요성을 강화합니다. 그녀는 팔에있는 유아를 사랑스럽게 바라 봅니다., 유쾌하고 보편적 인 모성 헌신의 이미지.
어머니의 오른쪽에는 수녀가 있습니다, 당시의 단순하면서도 저명한 습관을 입고. 그녀는 열린 책을 보유하고 있습니다, 아마도기도 나 경전의 구절 일 것입니다, 그리고 그녀의 시선은 아래쪽으로 향합니다, 그녀 앞에 펼쳐지는 장면에 대한 조용한 경건을 제안. 이 신성과 모성의 병치는 신성한 모성의 근본적인 주제를 강화합니다.. 두 수치 사이의 미묘한 상호 작용, 하나는 아이에게 초점을 맞췄습니다, 다른 사람은 영적 묵상에 관여했습니다, 지상과 영적 관리 사이의 균형 감각을 부여합니다.
상징과 주제
주제 “임산부” 어머니의 신성하고 이타적인 본성에 대한 생각에 깊이 뿌리를두고 있습니다.. 그림은 어머니가 자녀에 대한 사랑뿐만 아니라이 관계와 관련된 경건도 전달합니다.. 어머니는 따뜻함을 육성하는 인물로 묘사됩니다., 그녀의 보호 포옹에 유아를위한 안전한 공간 제공. 모유 수유 행위, 여기에 묘사되었습니다, 역사적으로 친밀하고 영적 제스처로 여겨졌습니다., 희생적이고 무조건적인 사랑을 구체화하는 사람은 어머니가 자녀에게 제공합니다.. 수녀의 존재하에, 장면은 또한 모성이 단순한 육체적 역할이 아니라는 것을 암시합니다., 그러나 영적인 것, 지상과 신성을 연결합니다.
페인트 칠한 시간의 맥락에서, 제 1 차 세계 대전 직후, 자녀와 함께 어머니의 이미지는 희망의 상징으로 볼 수 있습니다., 연속성, 그리고 고통의 시대 후 평화의 회복. 설정의 단순성, 돌담과 차분한 조명으로, 그림의 영원한 감각에 추가됩니다, 어머니와 자녀 사이의 유대의 다년생 본질을 반영.
예술적 스타일과 기술
Leighton의 예술적 스타일 “임산부” 세부 사항에 대한 세심한 관심과 거의 사진 현실주의가 특징입니다.. 부드러운, 어머니와 아이를 목욕시키는 자연주의 조명은 미묘한 빛을 만듭니다., 그림 내에서 그들의 중요성을 강조합니다. 옷의 풍부한 질감, 아이의 피부의 부드러움, 그리고 직물의 부드러운 주름은 모두 뛰어난 기술로 렌더링됩니다., Leighton의 기술 숙달을 보여줍니다. 아티스트의 빛과 그림자 사용은 깊이와 차원을 더합니다., 주변 요소가 배경으로 부드럽게 사라질 수 있도록 시청자의 시선을 중앙 인물로 끌어 올리십시오..
수치 자체는 신중하게 비례합니다, 각 얼굴은 장면에 의미의 층을 더하는 미묘한 감정을 표현합니다.. 어머니의 표현은 깊은 부드러움과 사랑 중 하나입니다., 수녀는 조용한 묵상 중 하나입니다. 두 인물 모두에 대한 고요한 표현은 Leighton이 성공적으로 불평 한 평화로운 분위기에 대한 증거입니다..
설정 및 재료
묘사 된 내부 “임산부” 교회 환경을 제안합니다, 아마도 교회 나 수도원 일 것입니다, 돌담으로, 아치형 열, 그리고 중세 스타일의 창. 설정의 단순성은 장면의 신성함을 떨어 뜨리지 않습니다.; 꽤, 순간의 친밀하고 개인적인 본질을 향상시킵니다.. 돌의 거친 질감은 그림의 부드러움과 대조됩니다., 장면의 정서적 영향을 높입니다.
그림에 사용 된 재료, 캔버스에 오일, Leighton은 그의 작품을 특징 짓는 풍부한 색상과 세부 사항을 달성하도록 허용합니다.. 인물의 의복에 대한 빛의 빛과 어머니의 피부의 부드러움은 절묘한 정밀도로 인간 형태를 포착하는 작가의 능력을 강조합니다..
기분과 정서적 영향
분위기 “임산부” 심오한 평화와 조용한 경건 중 하나입니다. 구성은 고요함을 불러 일으 킵니다, 이 신성한 공간에서 시간이 순간적으로 잠시 멈추는 것처럼. 부드러운 조명, 부드러운 표현, 그리고 두 여성 사이의 모성 유대는 반사를 불러 일으키는 고요한 분위기를 만듭니다.. 어머니의 이미지, 그녀의 유아를 부드럽게 울부 짖습니다, 사랑의 보편적 인 주제에 대해 이야기합니다, 보호, 어머니의 성스러운 본성. 수녀의 포함은 지상과 신의 연결을 강화합니다., 모성 역할의 신성함을 강조합니다.
그림은 또한 갱신과 희망의 주제로 공명합니다., 특히 제 1 차 세계 대전의 여파 동안 창조의 맥락에서. 아이를 육성하는 행위, 그런 침착하고 신성한 환경에서, 인간 정신의 탄력성의 상징으로 해석 될 수 있습니다, 큰 혼란의시기에도. 어머니의 치료 행위, 고난의 기간을 배경으로 설정하십시오, 조용한 힘의 메시지와 더 밝은 미래의 약속을 제공합니다..
이것은 공개 도메인 이미지의 리마스터링된 디지털 아트 올드 마스터 복제입니다. Boucher는 Guay의 작품으로 일련의 그림을 그리고 Madame de Pompadour가 조각하여 호의를 받는 궁정에게 잘 묶인 책으로 배포했습니다..
아티스트 약력
아래에서 파생된 정보 Wikipedia.org
Edmund는 Caroline Leighton에게서 태어났습니다. (네 부시) 그리고 아티스트 Charles Blair Leighton (1823 – 1855) 9월 영국 런던에서 21, 1852; 그리고 University College School에서 교육을 받았습니다., 그는 나이에 떠났다 15 차 상인을 위해 일하다.
미술에 관심이 있고 공부하고 싶었기 때문에; 그는 South Kensington에 등록하고 저녁에 수업을 시작했습니다.; 그곳에서 Newman Street에 있는 Heatherley's School에 다녔습니다., 런던.
그가 있을 때 21 왕립 예술 아카데미에 입학한 나이, 에 설립된 1768; 나중에 Cassell's Magazine과 Book of British Ballads의 단색 일러스트레이션을 작업하는 첫 번째 아트 커미션을 받았습니다..
라는 제목의 첫 번째 그림을 전시했습니다.: 제목의 결함 1874 왕립 아카데미에서, 그를 얻은 200 파운드; 다음 해에 매년 그의 작품을 전시할 예정입니다. 40 왕립 아카데미에서 몇 년 동안 1920.
에드먼드는 세부 사항에 큰 관심을 기울이고 완성도가 높은 장식적인 역사적 예술 작품을 제작한 예술가였습니다., 기사도와 중세 의상을 입은 여성의 낭만적인 장면을 특징으로 하는, 큰 인기를 끌었던.