Mme Abington comme Thalia par le graveur Francesco Bartolozzi – Une belle muse

Mme Abington comme Thalia c1783

“Mme Abington comme Thalia,” créé dans 1783 par le graveur italien Francesco Bartolozzi (1727 – 1815), met en valeur la légendaire actrice et comédienne, Madame. Abington, dans une scène qui évoque la figure mythologique classique de Thalia, la muse de la comédie. La gravure de Bartolozzi est un exemple exquis de l'art néoclassique du XVIIIe siècle, capturer la grâce et l'élégance associées à l'époque tout en honorant la tradition théâtrale de l'époque.

Le travail est très détaillé et démontre l’expertise de Bartolozzi en matière de gravure, un médium qu'il a maîtrisé au cours de sa carrière. Son habileté à capturer la texture et le flux naturel des draperies, cheveux, et la peau est évidente, faisant de cette œuvre une belle représentation de son savoir-faire. Le portrait de Mme. Abington dans le rôle de Thalia dégage un air d'élégance ludique, mêlant des thèmes mythologiques à la personnalité réelle de l'actrice. Cette fusion reflète la tendance de l’époque à réinventer les figures classiques à travers des lentilles contemporaines., une caractéristique du style néoclassique.

Sujet principal: Madame. Abington dans le rôle de Thalia

Dans cette gravure, le personnage central est Mme. Abington elle-même, habillé en Thalia (l'une des neuf muses grecques), elle est la muse de la musique, Danse, comédie et poésie idyllique, debout, le corps légèrement tourné vers la gauche. Son expression faciale dégage un sentiment de joie et de vitalité, reflétant le rôle de la Muse dans la comédie inspirante. Thalia est souvent représentée dans les arts comme un personnage vif et enjoué., et Mme. Abington, avec son talent comique reconnu, est une représentation idéale de cette figure.

Madame. La tenue vestimentaire d'Abington est conforme à la tradition classique, une robe drapée fluide, rappelle la mode gréco-romaine. La texture du tissu est capturée avec beaucoup de détails, lui donnant une impression de mouvement, comme s'il coulait doucement avec une brise invisible. Les riches plis de sa robe ajoutent à la profondeur de la gravure, créant un contraste dynamique avec les traits délicats de son visage.

Sa main droite tient un ruban qui tourne dans les airs, un geste qui à la fois dirige l’attention du spectateur et le connecte aux objets environnants. Sa main gauche est tendue vers le buste de Shakespeare, ce qui est probablement une référence symbolique à l'influence intellectuelle et artistique que Thalia, et par extension Mme. Abington, incarne. Le buste est rendu en lignes douces, améliorant le contraste avec le mouvement vibrant de la figure de Mme. Abington.

Objets et symbolisme

Le ruban tenu par Mme. Abington n'est pas seulement un élément décoratif mais remplit une fonction symbolique. Il peut être interprété comme représentant le flux de créativité et le lien entre la Muse de la Comédie et le monde des vivants., signifiant le mouvement des arts théâtraux dans la sphère culturelle plus large. Le ruban tourbillonne délicatement dans l'air, attirer l’œil du spectateur dans un mouvement circulaire autour de la composition.

Sur le côté droit de l'œuvre se trouve un buste, représentant probablement un personnage classique, peut-être le dramaturge grec Ménandre ou une autre figure importante de l'histoire du théâtre. Ce geste symbolique lie la gravure aux traditions intellectuelles de la Grèce antique et de Rome., renforcer le thème de l'inspiration artistique.

aditionellement, les objets éparpillés au pied du personnage, dont une lyre, faire allusion à l'importance de la musique et de la chanson dans la comédie et dans la représentation théâtrale. La lyre, un instrument ancien associé aux Muses, relie davantage l'œuvre d'art à ses racines classiques, offrant une connexion visuelle avec les arts de l’Antiquité.

Terrain et arrière-plan

Le fond de la gravure est luxuriant et doux, mettant en vedette un paysage éthéré. Les contours doux des arbres et des montagnes lointaines ajoutent une sensation de tranquillité, permettant au spectateur de se concentrer sur le sujet principal. Le paysage sert à encadrer davantage le personnage central, offrant une toile de fond qui met en valeur la pureté et l'intemporalité de la scène. Bartolozzi utilise de fines hachures croisées et des lignes douces pour créer une impression de profondeur, avec les arbres qui semblent s'éloigner.

L'environnement naturel est paisible, pourtant, il complète le thème de la créativité et de la performance, où la nature elle-même peut être considérée comme une muse. Les douces courbes des collines et les plantes fleuries offrent un cadre harmonieux à la silhouette enjouée et vibrante de Mme. Abington, soulignant le contraste entre la figure humaine et le monde naturel, et renforcer le lien entre l'art et la nature.

Matériaux et Techniques

L'œuvre est une gravure, une technique pour laquelle Francesco Bartolozzi était réputé. La gravure consiste à graver dans une plaque de métal pour créer une image, qui est ensuite encré et pressé sur du papier. La maîtrise de Bartolozzi dans ce médium est évidente dans les détails fins des textures et les subtiles variations tonales obtenues grâce à des lignes délicates et des hachures croisées.. Son utilisation de la lumière et de l'ombre est particulièrement remarquable; la douce gradation de ton sur Mme. La peau et la robe d'Abington créent une qualité réaliste, tandis que l'arrière-plan conserve un aspect plus doux, présence plus atmosphérique.

La composition globale est minutieusement arrangée, avec chaque élément contribuant à l'équilibre de la scène. Bartolozzi utilise une touche légère avec les outils de gravure, permettant aux détails complexes du tissu et des cheveux de briller sans surcharger la figure centrale. La fluidité des lignes du ruban et les textures douces du fond renforcent la sensation de mouvement et de grâce., ajoutant à l'ambiance ludique et festive de la scène.

Thème et humeur

Le thème de la gravure est fermement ancré dans la célébration des arts et du rôle de la comédie dans la vie culturelle et intellectuelle.. Madame. Abington dans le rôle de Thalia incarne non seulement la figure de la Muse mais aussi l'esprit vif du monde théâtral du XVIIIe siècle.. L'utilisation de Thalia, la muse de la comédie, s'aligne sur l'importance croissante du divertissement et du spectacle dans la vie culturelle de l'époque. L'ambiance est à la légèreté, joie, et inspiration, comme la figure de Mme. Abington, avec son expression radieuse, semble inciter le spectateur à embrasser les plaisirs de la scène et des arts.

La juxtaposition du symbolisme classique avec des sujets contemporains reflète l’accent mis par le mouvement néoclassique sur la raison., commande, et la renaissance des idéaux classiques, ainsi que le dialogue permanent entre le passé et le présent. La gravure célèbre non seulement la figure de Thalia mais élève également le rôle de l'artiste., surtout l'actrice, en contribuant au tissu culturel de la société.

Conclusion

“Madame. Abington dans le rôle de Thalia” de Francesco Bartolozzi est un chef-d'œuvre de la gravure du XVIIIe siècle qui mêle harmonieusement la mythologie classique aux figures culturelles contemporaines.. Grâce à son portrait délicat mais puissant de Mme. Abington comme la muse de la comédie, l'œuvre d'art résume l'esprit de l'époque, célébrer les arts, créativité, et l'héritage intellectuel du passé. Le savoir-faire détaillé et l'utilisation habile de la lumière, ombre, et la texture élèvent cette pièce comme un exemple par excellence de l'art néoclassique, ce qui en fait un reflet intemporel des idéaux esthétiques et des valeurs culturelles de l’époque.

Madame. Abington comme Thalia c1783 par le graveur italien Francesco Bartolozzi (1727 – 1815); ainsi qu'un peintre, membre fondateur de la Royal Academy et connu pour avoir popularisé la méthode de gravure au crayon.

Madame. Abington comme Thalia est une reproduction retouchée de maîtres anciens d'art numérique d'une image du domaine public.

Informations ci-dessous dérivées de Wikipedia.org

Francesco Bartolozzi

Francesco Bartolozzi est né à Florence, et comme c'était la coutume de l'époque, on pensait qu'il suivrait les traces de son père et deviendrait un forgeron d'or et d'argent.

Cependant, cela allait changer puisque le jeune Bartolozzi a montré beaucoup d'habileté et de goût dans la conception; de ce fait il fut ainsi placé sous la tutelle de deux artistes florentins, dont le peintre italien Ignazio Hugford (1703 – 1778) et le peintre italien de style rococo Giovanni Domenico Ferretti (1692 – 1768) qui lui a appris la peinture.

Après trois ans de formation artistique, il est allé à Venise pour étudier la gravure; et a passé six ans à travailler pour le graveur et dessinateur allemand Joseph Wagner (1706 – 1780), un graveur et imprimeur, avant de créer son propre atelier.

Les premières gravures réalisées par Francesco Bartolozzi à Venise étaient des planches dans le style du peintre italien de la période baroque Marco Ricci. (1676 – 1730) et Giacomo Francesco Zuccarelli (1702 – 1788) un peintre paysagiste de la fin du baroque ou de la période rococo.

Puis dans 1762 Bartolozzi a déménagé à Rome pour une courte période, où il a réalisé un ensemble de gravures représentant des fresques à Grottaferrata par le peintre baroque italien Domenichino (Dominique Zampieri 1581 – 1641) illustrant la vie de saint Nil.

Cet ensemble de gravures et ses eaux-fortes d'œuvres de maîtres anciens, a commencé à attirer l'attention du public dans toute l'Europe; et en 1763 il a rencontré Richard Dalton (1715 – 1791), un dessinateur, graveur et bibliothécaire royal anglais qui voyageait en Italie à la recherche d'acquisitions pour la collection d'art du roi George III.

Dalton lui a offert une nomination en tant que graveur du roi; que Bartolozzi accepta et partit pour Londres en 1764; où il a vécu pendant 42 années.

Pendant son séjour à Londres, il a produit un grand nombre de gravures, qui comprenait Clytie d'après le peintre italien Annibale Carracci (1560 – 1609), et de la Vierge à l'Enfant, d'après le peintre baroque italien Carlo Dolci (1616/7 – 1686).

Une grande partie d'entre eux sont issus des œuvres du peintre italien Giovanni Battista Cipriani (1727 – 1785) et la peintre britannique Angelica Kauffman (1741 – 1807). Bartolozzi a également contribué un certain nombre de plaques à la Shakespeare Gallery de Boydell.