Mevrouw Abington als Thalia c1783
“Mevrouw Abington als Thalia,” gemaakt in 1783 door de Italiaanse graveur Francesco Bartolozzi (1727 – 1815), toont de legendarische actrice en komiek, Mvr. Abington, in een scène die doet denken aan de klassieke mythologische figuur Thalia, de muze van de komedie. De ets van Bartolozzi is een prachtig voorbeeld van 18e-eeuwse neoklassieke kunst, het vastleggen van de gratie en elegantie geassocieerd met de periode en tegelijkertijd het eren van de theatrale traditie van die tijd.
Het werk is zeer gedetailleerd en toont de expertise van Bartolozzi op het gebied van graveren, een medium dat hij zich tijdens zijn carrière eigen maakte. Zijn vaardigheid in het vastleggen van textuur en de natuurlijke stroom van gordijnen, haar, en de huid is zichtbaar, waardoor dit kunstwerk een mooie weergave is van zijn vakmanschap. De afbeelding van mevr. Abington als Thalia straalt een sfeer van speelse elegantie uit, waarbij mythologische thema's worden gecombineerd met de echte persoonlijkheid van de actrice. Deze fusie weerspiegelt de tendens van die periode om klassieke figuren opnieuw te verbeelden door hedendaagse lenzen, een kenmerk van de neoklassieke stijl.
Inhoudsopgave
Hoofdonderwerp: Mvr. Abington als Thalia
Bij deze gravure, de centrale figuur is mevr. Abington zelf, verkleed als Thalia (een van de negen Griekse Muzen), zij is de muze van de muziek, dans, komedie en idyllische poëzie, staande met haar lichaam iets naar links gedraaid. Haar gezichtsuitdrukking straalt een gevoel van vreugde en vitaliteit uit, weerspiegelt de rol van de Muze in het inspireren van komedie. Thalia wordt in de kunst vaak afgebeeld als een levendig en speels personage, en Mevr. Abington, met haar vermaarde komische talent, is een ideale weergave van deze figuur.
Mvr. De kledij van Abington sluit aan bij de klassieke traditie, een vloeiende gedrapeerde jurk, doet denken aan de Grieks-Romeinse mode. De textuur van de stof wordt tot in detail vastgelegd, waardoor het een gevoel van beweging krijgt, alsof het zachtjes stroomt met een onzichtbare bries. De rijke plooien van haar jurk dragen bij aan de diepte van de gravure, waardoor een dynamisch contrast ontstaat met de delicate kenmerken van haar gezicht.
Haar rechterhand houdt een lint vast dat door de lucht spiraalt, een gebaar dat zowel de aandacht van de kijker richt als haar verbindt met de omringende objecten. Haar linkerhand is uitgestrekt naar de buste van Shakespeare, wat waarschijnlijk een symbolische verwijzing is naar de intellectuele en artistieke invloed van Thalia, en bij uitbreiding mevr. Abington, belichaamt. De buste is weergegeven in zachte lijnen, het versterken van het contrast met de levendige beweging van de figuur van mevrouw. Abington.
Objecten en symboliek
Het lint vastgehouden door mevr. Abington is niet alleen een decoratief element, maar dient een symbolisch doel. Het kan worden geïnterpreteerd als een weergave van de stroom van creativiteit en de verbinding tussen de Muse of Comedy en de wereld van de levenden, wat de beweging van de theatrale kunsten naar de bredere culturele sfeer betekent. Het lint dwarrelt subtiel in de lucht, het oog van de kijker in een cirkelvormige beweging rond de compositie trekken.
Aan de rechterkant van het kunstwerk staat een buste, vertegenwoordigt waarschijnlijk een klassieke figuur, mogelijk de Griekse toneelschrijver Menander of een andere belangrijke figuur in de geschiedenis van het theater. Dit symbolische gebaar verbindt de gravure met de intellectuele tradities van het oude Griekenland en Rome, het versterken van het thema artistieke inspiratie.
aanvullend, de voorwerpen verspreid aan de voet van de figuur, inclusief een lier, wijzen op het belang van muziek en zang in zowel komedie als theatervoorstellingen. De lier, een oud instrument geassocieerd met de Muzen, verbindt het kunstwerk verder met zijn klassieke wortels, het bieden van een visuele verbinding met de kunsten van de oudheid.
Terrein en achtergrond
De achtergrond van de gravure is weelderig en zacht, met een etherisch landschap. De zachte contouren van de bomen en de bergen in de verte zorgen voor een gevoel van rust, waardoor de kijker zich kan concentreren op het primaire onderwerp. Het landschap dient om de centrale figuur verder te omlijsten, het biedt een achtergrond die de puurheid en tijdloosheid van de scène benadrukt. Bartolozzi gebruikt fijne arcering en zachte lijnen om een gevoel van diepte te creëren, terwijl de bomen zich schijnbaar in de verte terugtrekken.
De natuurlijke omgeving is vredig, toch vormt het een aanvulling op het thema creativiteit en prestatie, waar de natuur zelf als muze kan worden gezien. De zachte rondingen van de heuvels en de bloeiende planten bieden een harmonieuze setting voor het speelse en levendige figuur van mevrouw. Abington, het benadrukken van het contrast tussen de menselijke figuur en de natuurlijke wereld, en het versterken van de verbinding tussen kunst en natuur.
Materialen en technieken
Het kunstwerk is een gravure, een techniek waar Francesco Bartolozzi bekend om stond. Graveren houdt in dat je in een metalen plaat snijdt om een afbeelding te creëren, die vervolgens wordt geïnkt en op papier wordt gedrukt. Bartolozzi’s beheersing van dit medium komt tot uiting in de fijne details van de texturen en de subtiele toonvariaties die worden bereikt door delicate lijnen en kruisarcering.. Vooral zijn gebruik van licht en schaduw is opmerkelijk; de zachte gradatie van toon bij mevrouw. Abingtons huid en jurk creëren een levensechte kwaliteit, terwijl de achtergrond zachter blijft, meer atmosferische aanwezigheid.
De algehele compositie is zorgvuldig gearrangeerd, waarbij elk element bijdraagt aan de balans van de scène. Bartolozzi hanteert een lichte aanraking met de graveergereedschappen, waardoor de ingewikkelde details van de stof en het haar er doorheen kunnen schijnen zonder de centrale figuur te overweldigen. De vloeiendheid van de lijnen in het lint en de zachte texturen van de achtergrond versterken het gevoel van beweging en gratie, wat bijdraagt aan de speelse en feestelijke sfeer van de scène.
Thema en stemming
Het thema van de gravure is stevig geworteld in de viering van de kunsten en de rol van komedie binnen het culturele en intellectuele leven. Mvr. Abington als Thalia belichaamt niet alleen de figuur van de Muze, maar ook de levendige geest van de 18e-eeuwse theatrale wereld. Het gebruik van Thalia, de muze van de komedie, sluit aan bij het toenemende belang van entertainment en optredens in het culturele leven van die periode. De sfeer is er één van lichtheid, vreugde, en inspiratie, als de figuur van mevr. Abington, met haar stralende uitdrukking, lijkt de kijker aan te moedigen de geneugten van het podium en de kunsten te omarmen.
De nevenschikking van klassieke symboliek met hedendaagse onderwerpen weerspiegelt de nadruk die de neoklassieke beweging legt op de rede, volgorde, en de heropleving van klassieke idealen, evenals de voortdurende dialoog tussen verleden en heden. De gravure viert niet alleen de figuur van Thalia, maar verheft ook de rol van de kunstenaar, vooral de actrice, bij te dragen aan het culturele weefsel van de samenleving.
Conclusie
“Mvr. Abington als Thalia” van Francesco Bartolozzi is een meesterwerk van 18e-eeuwse gravure dat de klassieke mythologie naadloos combineert met hedendaagse culturele figuren. Door zijn delicate maar krachtige weergave van Mrs. Abington als de muze van de komedie, het kunstwerk weerspiegelt de tijdgeest, het vieren van de kunsten, creativiteit, en de intellectuele erfenis van het verleden. Het gedetailleerde vakmanschap en het vakkundige gebruik van licht, schaduw, en textuur verheffen dit stuk tot een typisch voorbeeld van neoklassieke kunst, waardoor het een tijdloze weerspiegeling is van de esthetische idealen en culturele waarden van die tijd.
Mvr. Abington als Thalia c1783 door de Italiaanse graveur Francesco Bartolozzi (1727 – 1815); maar ook schilder, een van de oprichters van de Royal Academy en bekend om het populair maken van de krijtmethode van graveren.
Mvr. Abington als Thalia is een geretoucheerde digitale kunst oude meesters reproductie van een afbeelding uit het publieke domein.
Info hieronder afgeleid van Wikipedia.org
Francesco Bartolozzi
Francesco Bartolozzi werd geboren in Florence, en zoals de gewoonte van die tijd was, men dacht dat hij in de voetsporen van zijn vader zou treden en goud- en zilversmid zou worden.
Dit zou echter veranderen, aangezien de jonge Bartolozzi veel vaardigheid en smaak toonde in het ontwerpen; als gevolg daarvan werd hij dus onder toezicht van twee Florentijnse kunstenaars geplaatst, waaronder de Italiaanse schilder Ignazio Hugford (1703 – 1778) en Italiaanse rococo-schilder Giovanni Domenico Ferretti (1692 – 1768) die hem instrueerde in schilderen?.
Na drie jaar kunstopleiding, hij ging naar Venetië om gravure te studeren; en werkte zes jaar voor de Duitse graveur en tekenaar Joseph Wagner (1706 – 1780), een graveur en prentverkoper, voordat hij zijn eigen werkplaats opzette.
De eerste gravure die Francesco Bartolozzi in Venetië produceerde, waren platen in de stijl van de Italiaanse barokschilder Marco Ricci (1676 – 1730) en Giacomo Francesco Zuccarelli (1702 – 1788) een landschapsschilder uit de late barok of rococo-periode.
Dan in 1762 Bartolozzi is voor korte tijd naar Rome verhuisd, waar hij een reeks gravures voltooide die fresco's voorstelden in Grottaferrata door de Italiaanse barokschilder Domenichino (Domenico Zampieri 1581 – 1641) beeltenis van het leven van St. Nilus.
Die set gravures en zijn etsen van werken van oude meesters, begon in heel Europa de aandacht van het publiek te trekken; en in 1763 hij ontmoette Richard Dalton (1715 – 1791), tekenaar, graveur en de Engelse Royal Librarian die door Italië reisde op zoek naar aanwinsten voor de kunstcollectie van King George III.
Dalton bood hem een aanstelling aan als graveur van de koning; die Bartolozzi accepteerde en naar Londen vertrok 1764; waar hij voor leefde 42 jaren.
Tijdens zijn verblijf in Londen maakte hij een groot aantal gravures, waaronder Clytie naar de Italiaanse schilder Annibale Carracci (1560 – 1609), en van de Maagd en het Kind, naar de Italiaanse barokschilder Carlo Dolci (1616/7 – 1686).
Een groot deel daarvan is afkomstig uit het werk van de Italiaanse schilder Giovanni Battista Cipriani (1727 – 1785) en de Britse schilder Angelica Kauffman (1741 – 1807). Bartolozzi droeg ook een aantal platen bij aan Boydell's Shakespeare Gallery.