Mrs Richard Paul Jodrell (Vertue Jodrell) c1774-76
It skilderij mei de titel Mrs Richard Paul Jodrell (Vertue Jodrell), makke tusken 1774 en 1776 troch ferneamde Britske keunstner Sir Joshua Reynolds (1723 – 1792), is in moai foarbyld fan portretten út it Georgyske tiidrek. It wurk fange prachtich de elegânsje en weelde fan 'e perioade, it oanbieden fan in blik yn 'e ferfining en styl fan' e lette 18e-ieuske Britske maatskippij. As karakteristyk wie foar Reynolds syn portretten, de ôfbylding kombinearret technyske behearsking mei in klam op de persoanlikheid fan de sitter, skientme, en sosjale status. It ûnderwerp fan it skilderij, frou. Richard Paul Jodrell, wurdt skildere yn 'e klassike styl fan 'e tiid, klaaid yn in lúkse jurk, mei har postuer en hâlding útstriele in lucht fan ferfining.
De gearstalling fan it skilderij pleatst Mrs. Jodrell oan 'e foargrûn, mei in ienfâldige mar rike eftergrûn dy't tsjinnet om har oanwêzigens te ferbetterjen. It gebrûk fan 'e keunstner fan in gedempte, mar waarme kleurenpalet wjerspegelet de sêfte ferljochting en skept in aura fan elegânsje. It figuer is delikaat frame yn in rûne ovale foarm, in artistyk apparaat dat faaks brûkt wurdt yn portretten om it yndividu te beklamjen en de ôflieding fan in drokke eftergrûn te ferwiderjen. De moaie details fan Mrs. Jodrell's klean en accessoires litte de rykdom en status fan 'e sitter sjen, wylst har fêste posysje en kalme ekspresje sprekke ta har ferfining en de genede dy't Reynolds bekend wie om te fangen yn syn ûnderwerpen.
Ynhâldsopjefte
Styl en technyk
Sir Joshua Reynolds wie in liedende figuer yn 'e Britske portretten yn 'e 18e iuw, en syn wurk wurdt faak assosjearre mei de rokoko en iere neoklassisistyske stilen. Syn technyske saakkundigens is dúdlik yn dit portret, dêr't de soarchfâldige oandacht foar detail en de rike tekstueren fan stof, fel, en hier binne opmerklik. Reynolds stie bekend om syn gebrûk fan breed, noch kontrolearre borstelstreken, dat kin sjoen wurde yn 'e manier wêrop de stof fan Mrs. De jurk fan Jodrell streamt oer har lichem. De glêdens fan 'e hûd wurdt masterlik werjûn, mei subtile hichtepunten en skaden dy't har gesicht in libbene gloed jouwe.
De sêfte modellering fan ljocht op har gesicht en jurk fersterket har skientme en genede, in skaaimerk fan Reynolds 'technyk. De werjefte fan har delikate funksjes, har wat draaide holle, har serene útdrukking, en de sêfte kontoeren fan har nekke en skouders, fierder foarbyld Reynolds’ mooglikheid om realisme te kombinearjen mei idealisearring. De eftergrûn, rendered mei sêft, skilderlike streken, beklammet it ûnderwerp sûnder ôf te brekken fan har belang. It is net in iepenlik detaillearre sêne, mar in kalmerend, harmonieuze eftergrûn dy't kontrast mei Mrs. Jodrell's rike klean en strieljende hûd.
Reynolds brûkte in metoade foar it meitsjen fan tekstuer dy't tige avansearre wie foar syn tiid. De plooien yn 'e stof fan Mrs. De jurk fan Jodrell liket sêft en lúks, wylst de glâns op har siden sjaal suggerearret syn gewicht en tactile kwaliteit. It brûken fan ljocht en skaad jout folume oan de materialen, wêrtroch't se hast taastber. Har hier, stylearre yn 'e modieuze hege coiffure fan 'e tiid, is sawol fyn rendered en stylish, fierder demonstrearje Reynolds’ behearsking oer ferskate tekstueren.
Tema en stimming
De stimming fan dit portret is ien fan elegânsje en serene kalmens. frou. Jodrell wurdt ôfbylde as in frou fan weardichheid en genede, har gesicht wjerspegelet in kalme en selsbetrouwen hâlding. Dit wie typysk foar de portretten fan 'e perioade, dêr't ûnderwerpen faak toand waarden yn in ljocht dat har hegere sosjale status en respektabele karakter oerbrocht. De kalmte yn har útdrukking suggerearret in bepaalde ynderlike krêft, likegoed as de sosjale ferwachtingen dy't op froulju fan 'e tiid steld waarden, benammen dy fan de hegere klassen.
It tema fan it portret is ien fan ferfining en status, net allinnich yn Mrs. Jodrell syn uterlik mar ek yn har omjouwing. De rike materialen fan har jurk, har moaie sieraden, en de algemiene elegânsje fan har klean suggerearje dat se in frou fan middels wie, wierskynlik út in foaroansteande famylje yn Georgysk Brittanje. De sêftens fan 'e ferljochting en de minimalistyske eftergrûn beklamje har figuer, wêrtroch't har de ûnbestriden fokus fan it skilderij. Der sit in gefoel fan formaliteit yn de komposysje, suggerearje dat it portret opdracht waard om har elegânsje en sosjale promininsje sjen te litten, likegoed as har ferbining mei de artistike en yntellektuele rûnten fan 'e tiid.
De ovale framing fan it portret draacht by oan dit gefoel fan tiidleazens, wêrtroch it liket as soe Mrs. Jodrell syn genede en poise binne ivige kwaliteiten. It brûken fan in ovale frame wie in mienskiplik apparaat yn Reynolds 'portretten, tsjinje om it ûnderwerp in hast hillich te jaan, ûnstjerlike kwaliteit. It ûntbrekken fan in tige detaillearre eftergrûn isolearret har fierder fan 'e omlizzende wrâld, de oandacht fan de sjogger hielendal op har rjochte.
De betsjutting fan it portret
It portret fan Mrs. Richard Paul Jodrell (Vertue Jodrell) is net allinich wichtich as keunstwurk, mar ek as fertsjintwurdiging fan 'e rol en it byld fan froulju yn' e 18e-ieuske Britske maatskippij. It biedt in blik yn 'e moade, skientme, en sosjale mores fan 'e Georgyske perioade, it jaan fan in histoarysk rekord fan 'e klean, posture, en kalmte ferwachte fan froulju yn 'e boppeste lagen fan' e maatskippij.
Foar Reynolds, dit portret wjerspegelet syn fermogen om de ienfâldige hanneling fan it ôfbyldzjen fan in persoan te oertsjûgjen en ynstee in byld fan bliuwende elegânsje te meitsjen. Hy koe de essinsje fan syn ûnderwerpen fêstlizze, meitsje elk portret in ferkenning fan har karakter, persoanlikheid, en sosjale posysje. Yn dit bysûndere portret, frou. Jodrell's skientme en rykdom binne ûnbestriden, mar d'r is ek in djipper gefoel fan minsklikens en genede dat resonearret troch Reynolds' masterlike werjefte.
As ien fan Reynolds syn wichtichste bydragen oan Britske portretten, dit wurk bliuwt in byldbepalend foarbyld fan 18e-ieuske portretkeunst, in testamint fan syn feardigens en syn begryp fan sawol syn ûnderwerpen as de wrâld om him hinne. It bliuwt publyk te boeien mei syn tiidleaze elegânsje en de ferfining fan 'e perioade dy't it fertsjintwurdiget.
Dit is in retoucheerde reproduksje fan âlde masters fan digitale keunst fan in ôfbylding yn it iepenbier domein dat online te keap is as in canvas print.
Artist Bio Derived Wikipedia.org
Sir Joshua Reynolds PRA FRS FRSA (16 july 1723 - 23 febrewaris 1792) wie in Ingelske skilder, spesjalisearre yn portretten. John Russell sei dat hy ien fan 'e grutte Jeropeeske skilders fan' e 18e ieu wie.[1] Hy promovearre de “Grutte styl” yn it skilderjen dat ôfhinge fan idealisearring fan it ûnfolsleine. Hy wie in oprjochter en earste presidint fan 'e Royal Academy of Arts, en waard riddere troch George III yn 1769.
Reynolds waard berne yn Plympton, Devon, op 16 july 1723[2] de tredde soan fan ds. Samuel Reynolds, master fan 'e Plympton Free Grammar School yn' e stêd. Syn heit hie in keardel west fan Balliol College, Oxford, mar net ien fan syn soannen stjoerde nei de universiteit.[3] Ien fan syn susters wie Mary Palmer (1716–1794), sân jier âlder as hy, skriuwer fan Devonshire Dialogue, waans leafde foar tekenjen wurdt sein te hawwe hie in protte ynfloed op him doe't in jonge.
Yn 1740 sy joech £ 60, de helte fan de preemje betelle oan Thomas Hudson de portretskilder, foar Jozua syn learling, en njoggen jier letter die jild foar syn útjeften yn Itaalje. Syn oare sibben omfette Frances Reynolds en Elizabeth Johnson.
As jonge, hy kaam ûnder de ynfloed fan Zachariah Mudge, waans platonistyske filosofy him syn hiele libben bybleau. Reynolds makke úttreksels yn syn gewoan boek fan Theophrastus, Plutarchus, Seneca, Marcus Antonius, Ovidius, William Shakespeare, John Milton, Alexander Paus, John Dryden, Joseph Addison, Richard Steele, Aphra Behn, en passaazjes oer keunstteory fan Leonardo da Vinci, Charles Alphonse Du Fresnoy, en André Félibien.
It wurk dat de meast ynfloedrike ynfloed op Reynolds kaam te hawwen wie Jonathan Richardson's An Essay on the Theory of Painting (1715). Reynolds’ Annotearre eksimplaar gie hast twahûndert jier ferlern oant it ferskynde yn in Cambridge-boekwinkel, opskreaun mei de hantekening 'J. Reynolds Pictor', en is no yn 'e kolleksje fan' e Royal Academy of Arts, Londen.