La veille de nuit (La veille de nuit)
La veille de nuit (La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburgh, connu comme le “Veille de nuit”) c1642 par peintre hollandais Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); aussi un dessinateur et graveur accompli, et dans l'histoire de l'art est considéré comme l'un des plus grands artistes visuels du monde.
La ronde de nuit s'est achevée en 1642 à l'apogée de l'âge d'or hollandais; et représente le capitaine Frans Banninck Cocq (habillé en noir, avec une ceinture rouge) et son lieutenant, Willem van Ruytenburch (vêtu de jaune, avec une ceinture blanche)et la femme que l'on voit au fond portant un poulet sont les personnages centraux du tableau.
Dans le tableau, Rembrandt a affiché l'emblème traditionnel des arquebusiers; avec la femme en arrière-plan portant les principaux symboles. Elle peut être considérée comme une sorte de mascotte et les griffes du poulet mort (représente un adversaire vaincu) sur son velours représentent les clauweniers (arquebusiers – un type d'arme d'épaule du XVe siècle; le terme étant appliqué à d'autres armes à feu du XVe au XVIIe siècle); tandis que le pistolet derrière le poulet représente le trèfle; elle tient aussi le gobelet de la milice.
L'homme devant porte un casque orné de feuilles de chêne., qui est un motif traditionnel des arquebusiers; et la couleur jaune est souvent associée à la victoire.
Le tableau est également plus court que ce qu'il a été peint à l'origine.. Dans 1715 le tableau a été transféré à l'hôtel de ville d'Amsterdam et, comme pratique courante à l'époque, il a été découpé sur les quatre côtés pour pouvoir passer entre deux colonnes; ce qui a entraîné la perte de deux personnages sur le côté gauche du tableau, le sommet de l'arche, la balustrade, et le bord de la marche.
Une copie du XVIIe siècle du tableau de Gerrit Lundens (1622 – 1683) montre à quoi ressemblait l'œuvre d'art originale.
Les individus qui composaient la Garde de Nuit sont: Capitaine Frans Banning Cocq (habillé en noir, avec une ceinture rouge), Seigneur de Purmerlant et d'Ilpendam, Capitaine Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (son lieutenant vêtu de jaune, avec une ceinture blanche), seigneur de Vlaerdingen, Lieutenant, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Rombout Kemp Sergent, Sergent Reijnier Engelen, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Mousquetaire Jan Clasen Leydeckers (derrière le lieutenant en jaune soufflant dans la poudrière d'un mousquet ayant appartenu à Jan Snedeker), Jan Ockersen, Bronchorst Jan Pietersen, Harman Iacobsen wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (le gouverneur à l'extrême gauche de la section coupée du tableau), Jan Vander Heede, Walich Schellingwou, Jan Brugman, Claes van Cruysbergen, et Paulus Schoonhoven.
Il s'agit d'une reproduction de maîtres anciens d'art numérique retouchée d'une image du domaine public.
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La nouvelle République néerlandaise était la nation la plus prospère d'Europe et menait le commerce européen, science, et l'art. Les provinces du nord des Pays-Bas qui constituaient le nouvel État étaient traditionnellement des centres artistiques moins importants que les villes de Flandre du sud..
Les bouleversements et transferts massifs de population de la guerre, et la rupture brutale avec les anciennes traditions culturelles monarchistes et catholiques, signifiait que l'art néerlandais devait se réinventer. La peinture de sujets religieux a fortement diminué, mais un nouveau marché important pour de nombreux sujets profanes s'est développé.
Bien que la peinture hollandaise de l'âge d'or soit incluse dans la période européenne générale de la peinture baroque, et montre souvent plusieurs de ses caractéristiques, la plupart n'ont pas l'idéalisation et l'amour de la splendeur typiques de beaucoup d'œuvres baroques, y compris celle de la Flandre voisine. La plupart des travaux, y compris celle dont la période est la plus connue, reflète les traditions de réalisme détaillé héritées de la peinture néerlandaise ancienne.
Un trait distinctif de la période est la prolifération de genres distincts de peintures, la majorité des artistes produisant l'essentiel de leur travail dans l'un de ces. Le plein développement de cette spécialisation se voit à partir de la fin des années 1620, et la période à partir de là jusqu'à l'invasion française de 1672 est au cœur de la peinture de l'âge d'or.
Les artistes passeraient la majeure partie de leur carrière à ne peindre que des portraits, scènes de genre, paysages, marines et navires, ou nature morte, et souvent un sous-type particulier au sein de ces catégories. Beaucoup de ces types de sujets étaient nouveaux dans la peinture occidentale, et la façon dont les Hollandais les ont peints à cette époque a été déterminante pour leur développement futur.
Le Rijksmuseum a posté une vidéo sur la façon dont ils ont procédé à la restauration des pièces manquantes du tableau.