La veille de nuit (La veille de nuit)
La veille de nuit (La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburgh, connu comme le “Veille de nuit”) c1642 par peintre hollandais Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); aussi un dessinateur et graveur accompli, et dans l'histoire de l'art est considéré comme l'un des plus grands artistes visuels du monde.
La ronde de nuit s'est achevée en 1642 à l'apogée de l'âge d'or hollandais; et représente le capitaine Frans Banninck Cocq (habillé en noir, avec une ceinture rouge) et son lieutenant, Willem van Ruytenburch (vêtu de jaune, avec une ceinture blanche)et la femme que l'on voit au fond portant un poulet sont les personnages centraux du tableau.
In the painting Rembrandt has displayed the traditional emblem of the Arquebusiers; with the woman in the background carrying the main symbols. She can be regarded as sort of a mascot and the claws of the dead chicken (represents a defeated adversary) on her velt represent the clauweniers (arquebusiers – a type of long gun of the 15th century; with the term being applied to other firearms from the 15th to the 17th century); while the pistol behind the chicken represents clover; she is also holding the militia’s goblet.
The man in the front is wearing an oak leaf adorned helmet, which is a traditional motif of the arquebusiers; and the color yellow is often associated with victory.
The painting is also shorter than it was originally painted. Dans 1715 the painting was moved to the Amsterdam Town Hall and as a common practice of the time, it was trimmed on all four sides so that it could fit between two columns; which resulted in the lost of two characters on the left side of the painting, the top of the arch, the balustrade, and the edge of the step.
Une copie du XVIIe siècle du tableau de Gerrit Lundens (1622 – 1683) montre à quoi ressemblait l'œuvre d'art originale.
Les individus qui composaient la Garde de Nuit sont: Capitaine Frans Banning Cocq (habillé en noir, avec une ceinture rouge), Seigneur de Purmerlant et d'Ilpendam, Capitaine Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (son lieutenant vêtu de jaune, avec une ceinture blanche), seigneur de Vlaerdingen, Lieutenant, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Rombout Kemp Sergent, Sergent Reijnier Engelen, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Mousquetaire Jan Clasen Leydeckers (behind the Lieutenant in Yellow blowing into the powder pan of a musket which once belonged to Jan Snedeker), Jan Ockersen, Jan Pietersen bronchorst, Harman Iacobsen wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (the Governor on far left of the cut off section of the painting), Jan vander heede, Walich Schellingwou, Jan brugman, Claes van Cruysbergen, and Paulus Schoonhoven.
Il s'agit d'une reproduction de maîtres anciens d'art numérique retouchée d'une image du domaine public.
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La nouvelle République néerlandaise était la nation la plus prospère d'Europe et menait le commerce européen, science, et l'art. Les provinces du nord des Pays-Bas qui constituaient le nouvel État étaient traditionnellement des centres artistiques moins importants que les villes de Flandre du sud..
Les bouleversements et transferts massifs de population de la guerre, et la rupture brutale avec les anciennes traditions culturelles monarchistes et catholiques, signifiait que l'art néerlandais devait se réinventer. La peinture de sujets religieux a fortement diminué, mais un nouveau marché important pour de nombreux sujets profanes s'est développé.
Bien que la peinture hollandaise de l'âge d'or soit incluse dans la période européenne générale de la peinture baroque, et montre souvent plusieurs de ses caractéristiques, la plupart n'ont pas l'idéalisation et l'amour de la splendeur typiques de beaucoup d'œuvres baroques, y compris celle de la Flandre voisine. La plupart des travaux, y compris celle dont la période est la plus connue, reflète les traditions de réalisme détaillé héritées de la peinture néerlandaise ancienne.
Un trait distinctif de la période est la prolifération de genres distincts de peintures, la majorité des artistes produisant l'essentiel de leur travail dans l'un de ces. Le plein développement de cette spécialisation se voit à partir de la fin des années 1620, et la période à partir de là jusqu'à l'invasion française de 1672 est au cœur de la peinture de l'âge d'or.
Les artistes passeraient la majeure partie de leur carrière à ne peindre que des portraits, scènes de genre, paysages, marines et navires, or still life, et souvent un sous-type particulier au sein de ces catégories. Beaucoup de ces types de sujets étaient nouveaux dans la peinture occidentale, et la façon dont les Hollandais les ont peints à cette époque a été déterminante pour leur développement futur.
Le Rijksmuseum a posté une vidéo sur la façon dont ils ont procédé à la restauration des pièces manquantes du tableau.