Parte di Ampio Magnifico Porto
Parte di Ampio Magnifico Porto Engraving c1749-50 by Italian Artist Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778); pintor, arqueólogo e arquiteto clássico conhecido por suas gravuras de Roma e prisões atmosféricas fictícias.
From the MetMuseum
Parte di ampio magnifico Porto all’uso degli antichi Romani, ove si scuopre l’interno della gran Piazza pel Comercio… (Part of a spacious and magnificent Harbor for the use of the ancient Romans opening onto a large market square…), from Opere Varie di Archiettura, prospettive, grotteschi, antichità; inventate, ed incise da Giambattista Piranesi Architetto Veneziano (Various Works of Architecture, perspectives, grotesques, and antiquities; designed and etched by Giambattista Piranesi, Venetian Architect)
In the dedication to his first publication, the Prima parte di architettura e di prospettiva of 1743, a series of imaginary views, Piranesi wrote that his observations of the vast remaining piles of marble and the immense spaces once occupied by ancient buildings had filled his spirit with magnificent images.
Since he despaired of anyone financing such grand structures, he had decided to share his visions through means of prints.
In the Parte di ampio magnifico Porto, an addition to this series of architectural fantasies that was created some years later, we witness one of his most visionary reconstructions of Rome’s former grandeur.
While an impressive stairway had recently been constructed at the Port of Ripetta in Rome – perhaps one of Piranesi’s inspirations in creating a design for a port; the combination of buildings illustrated in this etching could never actually be built.
Among the spatial ambiguities, apparently deliberate, the three curving walls, as of a giant amphitheater or the interior walls of the Pantheon, do not relate logically to each other.
In the inscription plate which Piranesi added to the second state of the print, many of the features of the port are explained, such as the rostral columns that commemorate naval victories, and the altar to Neptune, de onde nuvens de incenso emanam incessantemente.
A ideia de pousar em um porto tão esplêndido é emocionante, embora fosse melhor se Piranesi não nos tivesse informado que o líquido que está derramando dos leões’ Bicos de cabeça são esgoto.
Esta é uma reprodução retocada dos antigos mestres de arte digital de uma imagem de domínio público.
Informações abaixo derivadas de Wikipedia.org
Piranesi era filho de um pedreiro e nasceu em Veneza, na freguesia de S. Moisè onde foi batizado. Seu irmão Andrea o apresentou à literatura latina e à antiga civilização greco-romana.
Mais tarde, ele foi aprendiz de seu tio, Matteo Lucchesi, que foi um arquiteto líder na Autoridade de Água, a organização estatal responsável pela engenharia e restauração de edifícios históricos.
A partir de 1740, Giovanni teve a oportunidade de trabalhar em Roma como desenhista de Marco Foscarini, o embaixador veneziano do novo Papa Bento XIV.
Residiu no Palazzo Venezia e estudou com Giuseppe Vasi, que o apresentou à arte da água-forte e da gravura da cidade e dos seus monumentos.
Giuseppe Vasi descobriu que o talento de Giovanni era muito maior que o de um mero gravador; de acordo com Legrand, Vasi disse a Piranesi que “você é pintor demais, meu amigo, ser gravador.”
Depois que seus estudos com Vasi concluíram, ele colaborou com alunos da Academia Francesa em Roma para produzir uma série de vedute (Visualizações) da cidade.
Dentro 1743 Giovanni criou sua primeira obra a Primeira parte de Arquitetura e Perspectivas, e acompanhou isso em 1745 com várias vistas da Roma Antiga e Moderna.
A partir de 1743 para 1747 Giovanni esteve principalmente em Veneza, onde, de acordo com algumas fontes, ele costumava visitar Giovanni Battista Tiepolo, um artista líder em Veneza.
Foi Tiepolo quem expandiu as convenções restritivas da reprodução, gravuras topográficas e antiquárias.
Giovanni então voltou para Roma, onde abriu uma oficina na Via del Corso; e em 1748 – 1774 ele criou uma importante série de vedute da cidade que estabeleceu sua fama.
Nesse ínterim, Piranesi se dedicou à medição de muitos dos edifícios antigos, que levou à publicação de Le Antichità Romane de’ época da primeira República e dos primeiros imperadores (“Antiguidades Romanas da Época da Primeira República e dos Primeiros Imperadores”).
Dentro 1761 ele se tornou membro da Accademia di San Luca e abriu sua própria gráfica. Dentro 1762 foi impressa a coleção de gravuras Campo Marzio dell’antica Roma.
No ano seguinte, foi contratado pelo Papa Clemente XIII para restaurar o coro de San Giovanni in Laterano., mas o trabalho não se concretizou.
Dentro 1764, um dos sobrinhos do Papa, Cardeal Rezzonico, nomeou-o para iniciar seu único trabalho arquitetônico, a restauração da igreja de Santa Maria del Priorato na Villa dos Cavaleiros de Malta, no Monte Aventino de Roma.
Ele combinou elementos arquitetônicos clássicos, troféus e escudos com seu próprio gênio imaginativo particular para o design da fachada da igreja e as paredes da adjacente Piazza dei Cavalieri di Malta.
Dentro 1767 ele foi feito um cavaleiro da Espora Dourada, o que o permitiu assinar a si mesmo “Cav[ligas] Piranesi”. Dentro 1769 sua publicação de uma série de designs engenhosos e às vezes bizarros para chaminés, bem como uma gama original de peças de mobiliário, estabeleceu seu lugar como um designer versátil e engenhoso.
Dentro 1776 ele criou seu trabalho mais conhecido como um 'restaurador’ de escultura antiga, o Vaso Piranesi, e em 1777 – 78 ele publicou Sobras das Construções do Pesto (Restos dos Edifícios de Paestum).