
Pfau Tänzerin
Peacock Dancer c1935 von dem amerikanischen Illustrator Earle Kulp Bergey (1901 – 1952), Maler und Pin-up-Künstler, gilt als der produktivste Maler des 20. Jahrhunderts.
Er schuf das Cover für Tausende von Pulp Fiction Magazinen und Taschenbüchern in einer Vielzahl von Genres.
Das Pfau Dancer ist eine schöne und extravagante Art-Deco-Illustration einer Tänzerin, die ein Pfauenkleid trägt, tanzen es vor einem schwarzen Hintergrund.
The Peacock Dancer is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that you can purchase as wall art wall decor.
Unten Informationen abgeleitet von Wikipedia.org
Earle K. Bergey (August 26, 1901 – September 30, 1952) was an American artist and illustrator who painted cover art for thousands of pulp fiction magazines and paperback books. One of the most prolific pulp fiction artists of the 20th century, Bergey ist dafür bekannt, dass er auf dem Höhepunkt seiner Karriere das ikonische Cover von Gentlemen Prefer Blondes for Popular Library erstellt hat 1948.
Dies markiert den Beginn von Bergeys einflussreicher Lauf als amerikanischer Taschenbuchillustrator, dieses Bombengemälde wurde zum Massen-Taschenbuch-Cover von Anita Loos’ Blockbuster, Herren bevorzugen Blondinen (veröffentlicht als Popular Library #221).
Earle K. Bergeys Titelbild für Gentlemen Prefer Blondes, zirka 1948.
Bergey wurde in Philadelphia geboren, Pennsylvania nach A. Frank und Ella Kulp Bergey. He attended Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 1921 zu 1926, finishing formal Academy studies in the spring of 1926. He initially went to work in the art departments of Philadelphia newspapers including Public Ledger, und er zeichnete den Comic Deb Days in 1927. Zu Beginn seiner Karriere, Bergey steuerte viele Titelseiten zu den Pulp-Magazinen des Verlags Fiction House bei.
Bis Mitte der 1930er Jahre, Bergey hat sich in Bucks County ein Zuhause und ein Studio eingerichtet, Pennsylvania, und er heiratete in 1935.
Während der 1930er Jahre, Bergey arbeitete freiberuflich für verschiedene Verlage.
Seine auffälligen Gemälde wurden überwiegend als Cover in einer Vielzahl von Pulp-Magazinen gezeigt, inklusive Romantik (Aufregende Liebe, Beliebte Liebe, Liebesromane) sowie Detektiv, Abenteuer, Luftfahrt, und Western. Bergey illustrated mainstream publications, such as The Saturday Evening Post, during this time.
During the 1940s, Bergey continued to paint covers for romance, Sport, and detective pulp magazines, and he began working on a number of science fiction magazines, including Standard Publications’ Strange Stories, Startling Stories, and Captain Future, and later for Fantastic Story Magazine.
Bergey’s fine art training and salient gift for depicting anatomy made him a go-to artist across a diversity of genres that required scenes with dramatic movement, from photo-realistic sports portraits of famous athletes including Mickey Cochrane, Lou Gehrig, and Jim Thorpe to his signature Bergey Girls that appeared on risque pulps throughout the Depression and in science fiction scenarios from World War II.
Die Illustrationen des Künstlers von spärlich bekleideten Frauen, die im Weltraum überleben, dienten als Inspiration für Prinzessin Leias Sklavenmädchen-Outfit in Die Rückkehr der Jedi, sogar seine Farbe und sein Schnitt, und Madonnas konischer Büstenhalter. Bergeys Science-Fiction-Cover, manchmal beschrieben als “Bim, GUT, Miserabel,” zeigte normalerweise eine Frau, die von einem Bug-Eyed Monster bedroht wurde, Außerirdischer, oder Roboter, mit einem heldenhaften männlichen Astronauten, der ihr zu Hilfe kommt.
Bikini-Oberteile, die von Bergey-Mädchen getragen wurden, ähnelten oft kupferfarbenem Metall, giving rise to the phrase “the girl in the brass bra,” used in reference to this sort of art. Visionaries in TV and film have been influenced by Bergey’s work; Gene Roddenberry, beispielsweise, provided his production designer for Star Trek with examples of Bergey’s futuristic pulp covers.
Im 1948, Bergey schaffte den Übergang in die schnell wachsende Taschenbuchindustrie zusammen mit erfahrenen Zellstoffkünstlern wie Rudolph Belarski, dessen Werk oft mit Bergeys verwechselt wird. Während er bis zu seinem Tod weiterhin Zellstoffabdeckungen bemalte.

