Portrett af konu sem er með perlur (Portrett af konu sem ber perlur)
“Portrett af konu sem er með perlur” (Portrett af konu sem ber perlur) er fræga verk búið til af frönskum málara Gustave Jean Jacquet, sem bjó frá 1846 til 1909. Þetta töfrandi andlitsmynd, dagsett til seint á 19. öld, felur í sér víðsýni og glæsileika þess tíma. Listamaðurinn, Vel þekkt fyrir andlitsmyndir sínar og sögulegar senur, fanga meistaralega viðkvæma fegurð kvenkyns viðfangsefnisins í þessu málverki, blandað saman fræðilegri þjálfun sinni með djúpum skilningi á blæbrigðum ljóss og áferðar. Málverkið endurspeglar glæsileika tímabilsins en jafnframt að veita tilfinningu fyrir persónulegri nánd.
Efnisyfirlit
Aðalviðfangsefnið
Viðfangsefni andlitsmyndarinnar er pípuð kona klædd í lúxus búning. Augnaráð hennar, örlítið niður og mjúkt, miðlar lofti af rólegri fágun. Hún er skreytt með töfrandi hálsmen af stórum, gljáandi perlur, sem gefur málverkinu titil sinn. Perlurnar endurspegla ljós lúmskur, leggja áherslu á viðkvæma áferð húðarinnar og náðina sem hún ber sig. Tjáning hennar er hlutlaus en samt djúpstæð, Kannski vísbendingar um innri íhugunina sem oft tengjast háum samfélagi kvenna samtímans. Fullar varir hennar eru fínlega máluð með fíngerðum rósarliti, sem andstæður gegn fílabeins tónum húðarinnar.
Hárgreiðsla hennar, vandað uppfærsla, er aðalsmerki tísku tímabilsins, með vandlega raðað krulla og flækjum sem veita tilfinningu um stjórnað, aristókratískur glæsileiki. Dökkt borði eða aukabúnaður er settur í hárið á henni, Bætir snertingu af andstæða við léttari tóna húðar hennar og kjól. Stillingin dregur ekki úr viðfangsefninu; í staðinn, það eykur mikilvægi hennar, bjóða svip á heim fágunar og einkaréttar.
Kjólinn og fylgihlutirnir
Konan konunnar er hönnuð hönnuð, Búið til úr ríkum efnum, líklega silki eða satín, sem virðast mjúkir og flæðir þrátt fyrir stífni konungs líkamsstöðu hennar. Litatöflu kjólsins hennar er fyrst og fremst rík blanda af Crimson og Deep Rose, varpa ljósi á lúxus eðli fataskápsins hennar. Blúndur smáatriði skreytir brúnir ermarnar og hálsmál, bæta við flókinni áferð og endurspegla tískukjör tímabilsins. Kjóllinn er skreyttur með blómahönnun á bodice, Kannski táknrænt fyrir auð og fegurð.
Auk perlanna, Hálsmen hennar er lykilatriði í tónsmíðinni. Stórar perlur hálsmensins eru fullkomlega kringlóttar og vel fagnaðar, varpa fíngerðum hugleiðingum ljóss á bringuna og leggja áherslu á auðlegð búningsins. Perlurnar eru tengdar með viðkvæmum gulli eða silfri festingum sem virðast blandast óaðfinnanlega við heildarform skartgripanna, sléttar þeirra, kringlótt yfirborð andstæða við grófa áferð blúndsins og efnisins. Þessi athygli á smáatriðum er dæmigerð fyrir getu Jacquet til að koma raunsæi í verk sín, Sýnir bráða vitund um áferð og yfirborð.
Bakgrunnur og samsetning
Bakgrunnur andlitsmyndarinnar er dimmur og lægður, Tækni sem oft er notuð af 19. aldar andlitsmyndum til að tryggja að viðfangsefnið sé áfram megináhersla listaverkanna. Það er samsett úr djúpum, þögguð grænu og brúnt, sem vekur ekki aðeins athygli á viðfangsefninu heldur flytja einnig leyndardóm. Þetta litarval skapar sterkan andstæða gegn mýkt í andliti konunnar og lifandi litbrigði búnings hennar, Magna nærveru hennar í verkinu.
Dökk bakgrunnur er ekki of upptekinn eða afvegaleiðir frá viðfangsefninu, leyfa áhorfandanum að einbeita sér eingöngu að konunni fyrir framan sig. Mjúkt, dreifð ljós sem fellur frá vinstri lýsir andlit viðfangsefnisins, Að leggja áherslu á slétta eiginleika hennar, Þó að daufir skuggarnir veita dýpt og vídd, Að gefa andlitsmyndina lífleg gæði. Þetta leikrit af ljósi og skugga bætir bindi við andlit hennar, leyfa málaranum að fanga tilfinningu fyrir mýkt og raunsæi.
Skapið og þemað
Hægt er að lýsa stemningu andlitsmyndarinnar sem kyrrláts en nokkuð depurð. Það er tilfinning um rólega náð varðandi viðfangsefnið, eins og hún sé persóna sem hefur verið ódauðleg í tíma, að eilífu haldið á þessu augnabliki af posied glæsileika. Lýsing á rólegri og samsettu tjáningu konunnar talar um þemu kvenleika, Grace, og innri styrkurinn sem oft er rakinn til kvenna með mikla félagslega stöðu á 19. öld. Notkun ríkra áferðar og lúxus efla eykur enn frekar andrúmsloft auðs og fágaðrar fegurðar sem gegnsýrir málverkið.
Það er undirliggjandi þema tímaleysi í verkinu, sem er auðkennt af viðkvæmum eiginleikum konunnar og búningi. Backgammon, þekktur fyrir óaðfinnanlega athygli hans á smáatriðum, Tryggir að málverkið endurspegli ekki aðeins tísku samtímans heldur vekur einnig dýpri tilfinningu fyrir varanleika. Áhorfandanum er boðið að hugleiða hverfandi eðli fegurðar og auðs, eins og viðfangsefnið felur í sér. Vandlega varðveislu ímyndar hennar bendir til þess að ódauðlegi hverfandi stundir náðarinnar sem fylgja unglingum og fegurð.
Efni og tækni
Miðillinn sem notaður er í þessu listaverkum er olía á striga, Algengt val á andlitsmyndum af þessu tagi, leyfa ríkur, Djúp litbrigði og fínar smáatriði. Tækni Jacquet við notkun olíumálningar er áberandi í sléttu, Næstum flauel -áferð á húð viðfangsefnisins og viðkvæmt samspil ljóss og skugga sem gerir það að verkum að andlitsmyndin lifnar við. Athygli á áferð - sjáðu í mjúkum brjóta kjólinn, lúmskur gljáa perlurnar, og flókinn blúndur, Sýnir tæknilega leikni Jacquet við að fanga efni með raunsæi og dýpt.
Brushstrokes hans eru fínir og nákvæmir, Að gefa ítarlega frágang á efni kjólsins og útlínur andlits konunnar, Þó að bakgrunnurinn haldist mýkri og meira impressjónisti, þjóna til að beina athygli áhorfandans að viðfangsefninu. Þetta jafnvægi milli smáatriða og næmi talar við listræna skynsemi Jacquet og getu hans til að koma bæði yfirborði og tilfinningalegum dýpt viðfangsefna sinna.
Þetta er endurgerð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd sem er í almenningseign sem er fáanleg sem strigaprentun á netinu.
Listamaður Bio er fenginn frá 19thcenturypaintings.com
Gustave fæddist í París, Frakkland á 1846 og var nemandi franska málarans William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905) af nýklassíkinni, Raunsæi, Akademískt, Táknmál, Nútímalistartímabil; og var aldrei leiðbeinandi með öðrum listamanni og var undir miklum áhrifum frá honum á fyrri hluta ferils síns.
Fyrsta listaverk Gustave var La Reverie, myndlíking sem kynnt var á stofunni í 1865; þá inn 1866 kynntar litlar víddarmyndir sem lýstu lífi 16, 17th og 18. aldar líf, auk þess að mála portrettmyndir af myndefni í tímabilsbúningum 16. aldar.
Í 1875 Gustave hlaut afburðaverðlaun og 4 Mörgum árum síðar var gert að Knight of the Legion of Honor (Heiðurssveitin, áður Royal Order of the Legion of Honor); er æðsta verðlaunastig Frakklands, bæði hernaðarlega og borgaralega. Stofnað í 1802 eftir Napoleon Bonaparte.