Muotokuva Elisabeth Baijerista
Maalauksessa nimeltä Elisabethin muotokuva (Itävallan keisarinna Elisabeth (1837 – 1898)) Baijerista, Itävallan keisarinna (noin 1853) ja Unkarin kuningatar naimisissa keisari Franz Joseph I:n kanssa vuoden iässä 16 vuosien itävaltalainen taidemaalari Franz Schrotzberg (1811 – 1889), kohtaamme henkeäsalpaavan esimerkin 1800-luvun eurooppalaisesta muotokuvista. Tämä taideteos, juhlittiin huolellisesta kiinnityksestään yksityiskohtiin ja klassisen tekniikan hallintaan, vangitsee keisarinna Elisabethin, tunnetaan hellästi nimellä Sisi, kuninkaallisen armon ja tasapainon hetkenä. Maalaus, tehty öljyllä kankaalle, esittelee aikakauden perinteisiä tyylejä, samalla korostaa kohteen herkkää kauneutta ja eleganssia.
Sisällysluettelo
Kohde ja koostumus
Tämä kaunis muotokuva esittää keisarinna Elisabethin seisomassa, kääntyi hieman sivuun, mutta katseensa suunnattu ulospäin, houkuttelee katsojaa hienovaraisesti. Elisabeth on pukeutunut upeaan valkoiseen mekkoon, joka virtaa kevyesti vyötäröstä alaspäin, korostaen hänen pukeutumisensa loistoa. Kankaan pehmeät taitokset ja röyhelöt on maalattu huolella, paljastaa taitavaa tekniikkaa, jolla kuvataan materiaalin herkkyyttä ja liikettä. Mekossa on monimutkaisia pitsi- ja nauhayksityiskohtia, jotka puhuvat ajan hienostuneesta muotista. Kankaan läpikuultava laatu lisää kuvaamiseen keveyttä, parantaa kohteen eteeristä laatua.
Elisabethin vartalo on herkkä ja hoikka, hänen asentonsa huokuu armoa. Hänen vartalon pehmeät ja pyöristetyt linjat korostuvat hienovaraisuudella, lähes huomaamaton varjostus maalauksessa, antaa hahmolle todentuntuisen kolmiulotteisuuden tunteen. Hänen kasvonsa, kehystetty tummien hiusten pehmeillä aalloilla, säteilee nuorekasta eleganssia, hänen ilmeensä välittää sekä seesteisyyttä että luottamusta. Pehmeä, hänen ihonsa vaalea iho erottuu taustan tummempien sävyjen kanssa, korostaa entisestään hänen posliinimaista kauneutta.
Hänen pukuaan koristaa riipus, joka roikkuu kauniisti hänen kaulassaan, kiinnittää huomion kaulan eleganssiin. Hänen yksinkertaisen mutta ylenpalttisen pukunsa rinnakkain kultariipuksen ylellisyys tuo esiin keisarinnan aseman, yksinkertaisuuden ja jalouden yhdistäminen. Yhdessä kädessä, hänellä on pari valkoisia hanskoja, mikä lisää muotokuvaan hienostuneen hienostuneisuuden tunteen. Kokonaiskoostumus, kun muodollinen, ei ole jäykkä, vaan pikemminkin huokuu vaivatonta armoa.
Tausta ja ympäristö
Maalauksen tausta lisää muotokuvaan romantisoitua suuruuden tunnetta. Pehmeä, sumea maisema ulottuu horisontissa, aavistus kaukaisia vuoria ja rauhallista, näennäisesti ääretön taivas. Taivaan värit siirtyvät pehmeästä sinisestä lämpimiin oransseihin, viittaa joko aamunkoittoon tai hämärään. Tämä lämmin, luonnonvalo näyttää valaisevan Elisabethin hahmoa, luo hellävaraisen hehkun, joka korostaa hänen herkkiä piirteitään. Valon ja varjon hienovarainen leikki koko teoksen aikana lisää kokonaisvaltaista realismia ja syvyyttä.
Etualalla, kohde seisoo kivikaiteen vieressä, koristaa hiipivä muratti, luoden lempeän, luonnollinen kehys keisarinnan ympärillä. Kaiteen kivityöt, vaikkei se ole liian yksityiskohtainen, tarjoaa pehmeän kontrastin koostumuksen herkemmille elementeille, kuten Elisabethin puku ja vihreys. Muratti sitoo maalauksen symbolisesti luontoon, ehdottaa harmoniaa keisarinnan kauneuden ja maailman välillä, jossa hän asuu.
Tunnelma ja sävy
Muotokuvan tunnelma on tyyni arvokas. Keisarinna Elisabeth on kuvattu paitsi monarkina myös naisena, joka on armollinen ja tasapainoinen, hänen ilmeensä ja asentonsa pehmeys osoittaa hiljaista voimaa. Maalaus vangitsee hetken, jossa hänen kuninkaallinen asemansa ja persoonallinen eleganssi kietoutuvat harmonisesti yhteen. Väripaletti, hallitsevat pehmeät pastellit ja lämpimät sävyt, vahvistaa tätä rauhan tunnetta, taustalla oleva tummempien sävyjen kontrasti lisää syvyyttä ja painovoimaa. Muotokuvan yleissävy on ajatonta kauneutta, painottaen kohteen aristokraattista eleganssia minkään ulkoisen poliittisen tai tunnedraaman sijaan.
Schrotzbergin valon ja varjon käyttö, erityisesti Elisabethin kasvojen ja puvun ympärillä, lisää työn realistisuutta, mutta aiheen esittämisessä on melkein unenomaista laatua. Pehmeän käyttö, hajavalo luo läheisyyden tunteen, ikään kuin katsojalle annettaisiin yksityinen välähdys keisarinnasta. Huolimatta hänen muodollisesta asustaan, herkkä esitys viittaa taustalla olevaan haavoittuvuuteen majesteettisen ulkonäön alla, saa muotokuvan tuntumaan henkilökohtaiselta ja läheiseltä.
Tyyli ja tekniikka
Schrotzberg, tunnettu muotokuvamaalauksestaan, käyttää klassisia tekniikoita saavuttaakseen realismin tunteen ja tuodaan sävellykseen tiettyä romantiikkaa. Taiteilijan tekniikka puvun tekemisessä on merkittävä, monimutkaisilla pitsiyksityiskohtillaan ja pehmeillä kankaanpoimuilla, jotka näyttävät liikkuvan ilmassa. Keisarinnan kasvonpiirteet on maalattu erittäin tarkasti, vangitsemassa hänen ilmeensä hienovaraisuutta pehmeällä mutta lujalla kädellä. Schrotzbergin taito käyttää valoa tuomaan esiin ihon tekstuurit, kangas, ja tausta lisää entisestään teoksen syvyyttä ja realistisuutta.
Taiteilijan siveltimen työstö on herkkä mutta itsevarma, keskittyen sulaviin siirtymiin valon ja varjon välillä. Paletti on valittu huolella, käyttämällä valkoisen sävyjä, kerma, ja pehmeät pastellit mekkoon, vastakohtana syvemmälle, hiljaisempia ääniä taustalla. Ihon sävyjen käsittely on pehmeää ja elävää, antaa figuurille hehkua, joka näyttää lähes eteeriseltä.
Maalauksen tasapainoinen koostumus, Elisabeth on keskellä, kutsuu katsojan ihailemaan sekä hahmoa että taustalla olevia yksityiskohtia. Schrotzbergin lähestymistapa kunnioittaa keisarinnan kuninkaallista asemaa ja herkkä hänen henkilökohtaiselle eleganssilleen, luoden harmonisen esityksen sekä hänen julkisesta persoonasta että sisäisestä armostaan.
Johtopäätös
The Muotokuva Elisabeth Baijerista, Itävallan keisarinna Franz Schrotzbergin teos on ajaton esimerkki 1800-luvun muotokuvista, vangitsee yhden historian kuuluisimman hallitsijan kuninkaallisen tason ja henkilökohtaisen eleganssin. Yksityiskohtien huolellisen huomion avulla, valon ja varjon mestarillinen käyttö, ja keskittyä luonnon kauneuteen, Schrotzberg nostaa aiheensa kestävän armon ja hienostuneisuuden hahmoksi. Muotokuva on edelleen koskettava todistus keisarinnan pysyvästä perinnöstä, säilyttää paitsi hänen kauneutensa myös hänen edustamansa aikakauden loiston.
Tämä on remasteroitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta, joka on saatavilla a kanvastulostus verkossa.
Taiteilija Bio on johdettu Wikipedia.org
Franz oli menestynyt muotokuvamaalari (vaikka hän ei alkanutkaan yhtenä) 1800-luvun puolivälistä, alkaen, joka aloitti taiteelliset opinnot Wienin kuvataideakatemiassa Itävallassa 1825 että 1831; ja siellä ollessaan, sai stipendin ja kolme palkintoa taiteellisista saavutuksistaan.
Kun hän oli 19 vuoden iässä hän ystävystyi slovakialaisen maisemamaalari Károly Markó vanhimman kanssa (1791 – 1860), jolla oli suuri vaikutus Franzin taiteelliseen tyyliin. ja sisään 1832 tekisi ensimmäiset näyttelynsä sarjalla muotokuvia ja mytologisia kohtauksia.
Sisään 1837 hän teki pidemmän matkan Italiaan opiskellakseen; ja viiden vuoden kuluttua siellä, jatkoi Belgiaan vuonna 1842; ja sisään 1843 hänestä tuli Kuvataideakatemian jäsen ja vieraili myös Pariisissa ja Lontoossa.
Kun hän oli 39 vuoden iässä Franzista oli tullut yksi Wienin Itävallan halutuimmista naismuotokuvamaalajista; ja oli myös aateliston taidemaalari, sekä akatemiassa ohjannut opettaja.