Portrait of Louise-Antoinette-Scholastique Guéhéneuc with her Children
Portrét of Louise-Antoinette-Scholastique Guéhéneuc, Madame la Maréchale Lannes, Vévodkyně z Montebella, se svými dětmi c1814 od francouzského malíře Francoise Pascala Simona Gérarda (1770 – 1837); a prominent French painter who was named Baron of the Empire in 1809 by Emperor Napoleon; who was then known as Baron Gérard.
This is a family portrait of Louise-Antoinette-Scholastique Guéhéneuc with her 5 děti; 4 boys and 1 girl standing around their mother; with a large expansive landscape in the background.
They are standing by a marble statue on marble steps with Louise holding her daughters hand on the left and with her right hand on her eldest sons shoulder on the right.
Her two other others sons are standing behind and in front of the eldest, while her youngest son sits to the left and in front of his sister.
Portrait of Louise-Antoinette-Scholastique Guéhéneuc with her Children is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that is available online as a rolovaný tisk na plátno.
Info níže z Wikipedia.org
François Gérard se narodil v Římě J. S. Gérard a Cleria Matteï. Ve dvanácti letech, Gérard získal vstup do Pension du Roi v Paříži. Z penzionu, přešel do ateliéru sochaře Augustina Pajou, ze kterého odešel na konci dvou let do ateliéru malíře historie Nicolase-Guye Breneta, kterého téměř okamžitě opustil, aby se postavil pod Jacquese-Louise Davida.
v 1789, soutěžil o Prix de Rome, kterou odnesl jeho soudruh Girodet. V následujícím roce (1790), znovu se představil, ale smrt jeho otce zabránila dokončení jeho práce a přinutila ho doprovázet jeho matku do Říma.
v 1791, vrátil se do Paříže, ale jeho chudoba byla tak velká, že byl nucen vzdát se studia ve prospěch zaměstnání, které by přineslo okamžitý zisk.
David okamžitě využil jeho pomoci, a jeden z nejslavnějších portrétů tohoto pána, Louise-Michela Le Pelletiera ze Saint-Fargeau, může Gérardovi hodně dlužit.
Tento obraz byl popraven na začátku roku 1793, rok, ve kterém Gérard, na Davidovu žádost, byl jmenován členem revolučního tribunálu, z fatálních rozhodnutí, jichž on, nicméně, vždy sám chyběl.
v 1794, získal první cenu v soutěži, jehož předmětem byl Desátý srpen, to je, útok na palác Tuileries. Dále stimulováno úspěchy jeho rivala a přítele Girodeta v Salonech 1793 a 1794, Gérard (s pomocí Jean-Baptiste Isabey, miniaturista) vyrobeno v 1795 jeho slavný Bélisaire.
v 1796, portrét jeho velkorysého přítele (dnes zachovány v Louvru) dosáhla nesporného úspěchu, a peníze získané od Isabey za tato dvě díla umožnily Gérardovi popravit 1797 jeho psychika a láska (ilustrace).[4] Konečně, v 1799, jeho portrét Madame Mère si vybudoval pozici jednoho z nejpřednějších portrétistů té doby.
v 1808, až osm (a v 1810, ne méně než čtrnáct) jeho portréty byly vystaveny na Salonu, a tato čísla poskytují pouze náznak obrovských čísel, která ročně provedl. Všechny vůdčí postavy Impéria a Bourbonského restaurování, a všichni nejslavnější muži a ženy Evropy, seděl za Gérarda.
Tato mimořádná móda byla částečně způsobena kouzlem jeho chování a konverzace, neboť jeho salon byl stejně navštěvovaný jako jeho ateliér. Madame de Staël, George Canning, Talleyrand a vévoda z Wellingtonu byli svědky přitažlivosti jeho společnosti.
Bohatý a slavný, Gérarda bodaly výčitky svědomí z dřívějších opuštěných ambicí; v intervalech, skutečně se snažil s Girodetem a dalšími soupeři prokázat svou sílu v malbě historie, stále prestižnější žánr než portrétování.
Jeho bitva u Slavkova (1810) ukázal šíři invence a stylu, který byl ještě nápadnější v L'Entrée d'Henri IV à Paris (ve Versailles), práce, se kterou v 1817 vzdal hold navrácenému Ludvíku XVIII. Po tomto datu, Gérard odmítl, s bezmocným žalem sledoval pokrok romantické školy.
Nabitý poctami – baron Impéria v 1809, člen Institutu dne 7 březen 1812, důstojník Čestné legie, první malíř krále – pracoval na, smutný a znechucený. Revoluce z 1830 přidal k jeho neklidu, a dál 11 leden 1837, po třech dnech horečky, zemřel.
Gérard je nejlépe zapamatován pro jeho portréty. Utrpěla barevnost jeho obrazů, ale jeho kresby ukazují v nezraněné jemnosti čistotu jeho linie, a ženy jsou zvláště pozoruhodné pro panenskou jednoduchost a upřímnost výrazu. Mezi jeho studenty patřil Heinrich Christoph Kolbe.