דיוקן של הגברת האוורד-ג'ונסטון C1906
הציור שכותרתו דיוקן של הגברת האוורד-ג'ונסטון לפני C1906 מאת האמן האיטלקי ג'ובאני בולדיני (1842 – 1931) היא דוגמא מדהימה לדיוקנאות סוף המאה ה -19 ותחילת המאה העשרים. Boldini, ידוע בזכות התיאורים האלגנטיים והדינאמיים שלו של דמויות החברה הגבוהה, מכסה את הזוהר המעודן ואת ההילה המתוחכמת של זמנו בפורטרט זה. היצירה מאופיינת בקווים הזורמים שלה, תאורה רכה אך דרמטית, ותחושת תנועה, כל סימני ההיכר של סגנון האמן. הדיוקן מציג אופנתי, אישה אריסטוקרטית, שהתנהגותם המעודנת נלכדת באמצעות משיכות מכחול נועזות ותשומת לב למרקם.
תוכן העניינים
הנושא העיקרי: גברת. הווארד-ג'ונסטון
נקודת המוקד של הדיוקן היא דיוקן תוסס וצבעוני לה בלפוק של גברת. הווארד-ג'ונסטון, לבית דולי ביירד מדמברטון, יפהפייה סקוטית שהתחתנה עם תעשיין עשיר; ואז לאחר מות בעלה הראשון, היא נישאה ל-Du Breuille de St. ז'רמיין שהעניק לה מעמד אצולה. היא מתוארת כאישה של חסד וסמכות, תנוחתה זקופה, פניה פנו מעט לעבר הצופה אך עם התנפלות שמרמזת על ביטחון ומסתורין גם.
השימוש המיומן של האמן באור מדגיש את התכונות העדינות שלה, מעור גוון החרסינה שלה ועד הרך שלה, עם זאת, הבעת פנים מוגדרת. גברת. הביטוי של האוורד-ג'ונסטון מורכב, עם חיוך קל, נותן לה תחושה של כבוד ואלגנטיות אריסטוקרטית.
הקומפוזיציה מדגישה את מבטה כלפי מעלה, מוסיפה לתחושת מעמדה החברתי המוגבה. בחירה זו של זווית נפוצה בפורטרטים של התקופה, מכוון לרומם את הישיבה הן בקומה והן באופי. השמלה שלה היא תכונה מפוארת של הדיוקן.
הבד ניתן בקווים זורמים ובגוונים רכים של לבנדר וורוד, לוכד את האופי המפואר והעדין של הלבוש שלה. עבודת המברשת של בולדיני מאפשרת לשמלה לזרום כמעט מעבר לתחום הבד, נותן לזה תחושה של נזילות ותנועה.
השמלה והלבוש
גברת. האוורד-ג'ונסטון לבוש בשמלה מעודנת, מאפיין את אופנת המאה העשרים של המאה העשרים, תקופה המסומנת על ידי רך, צלליות זורמות. נראה כי השמלה בנויה מבד עדין, אולי סאטן או משי, מכיוון שהברק שלו מודגש על ידי משיכות המברשת האקספרסיביות של האמן. לוח הצבעים של לבנדר, לָבָן, וורוד יוצר תחושה של הרמוניה ורכות, להשאיל לדמות אור, איכות אתרית.
הבד מתעטף באלגנטיות מכתפיה, עם קפלים וקפלים המפורטים בקפידה כדי לשפר את הריאליזם של הציור. הקלילות של השמלה מנוגדת להפליא עם רכות עורה, מדגישה את הנשיות המעודנת של המראה שלה.
הקישוטים הפרחוניים במחשוף ולאורך השמלה מוסיפים עוד יותר לשפע של הדיוקן, מציע לגברת. האוורד-ג'ונסטון היא אישה שמתוחכמת באופנה ומודעת לעומק מעמדה החברתי.
השימוש של בולדיני בצבע ובצורה בהצגת השמלה תורם לאוויר התנועה והדינמיות של הדיוקן. למרות שהדמות דוממת ומוצבת, הבד הזורם והפיתול הקל של גופה מרמזים על תנועה.
נזילות זו בציור היא אחת הטכניקות החתימות של בולדיני, כפי שהדגיש לעתים קרובות את הפיזיות של נתיניו על ידי לכידתם בתנועה או במצבי חסד. התאורה הרכה בשמלה מוסיפה עוד יותר לתחושת המרקם, להשאיל לו איכות כמעט תלת ממדית.
הרקע: עדין ומינימליסטי
הרקע של הדיוקן מושתק ומופשט בכוונה, גישה אופיינית של בולדיני לשמור על תשומת ליבו של הצופה אך ורק בנושא. הרך, צבעים מטושטשים יוצרים תחושת עומק, אך היעדר חפצים או נוף מוגדרים מרמז על כך ש- MRS. מספיק הבולטות החברתית של האוורד-ג'ונסטון בכדי לפקד על תשומת ליבו של הצופה, ללא צורך בהסחות דעת חזותיות נוספות. הטונים העדינים של הרקע של אפור ובז 'מספקים ניגוד גמור לצבעים העשירים של השמלה, להבטיח שגברת. האוורד-ג'ונסטון נותר הדמות המרכזית.
ברבות מהעבודות של בולדיני, הרקעים נשארים לעתים קרובות מעורפלים ולא מתארים, משרת כדי להדגיש את הדמות בקדמת הבמה. טכניקה זו תואמת את הרעיון ללכוד את מהות הנושא, כאשר האישיות והנוכחות של ה- Sitter הם המוקד, ולא כל סביבה חיצונית. במקרה הזה, הרקע הרך מדגיש את האלגנטיות והיופי הנצחי של הנושא.
מצב הרוח והאווירה
מצב הרוח הכללי של הדיוקן הוא אחד של חסד, כָּבוֹד, ותחכום. גברת. האוורד-ג'ונסטון מוצג כדמות מוכנה ומורכבת, משקף את הציפיות החברתיות של נשים בתחילת המאה העשרים. האמן לוכד את מהות חיי החברה הגבוהים, היכן שההופעות היו בעלות חשיבות עליונה, ותפקידן של נשים הוגדר לעתים קרובות על ידי האלגנטיות והמעמד החברתי שלהן.
דיוקנו של בולדיני מעביר לא רק את היופי החיצוני של הנושא שלו, אלא גם רומז על חוזקו הפנימי והביטחון של הישיבה. ההטיה הקלה כלפי מעלה של MRS. ראשו של האוורד-ג'ונסטון מעניק לצופה הצצה לטבעה הבטוח העצמי. לוח הצבעים, עם הפסטלים הרכים שלו, משפר את האווירה המעודנת של הציור. החום של גווני הלבנדר מרמז על נשיות וגם תחושת רוגע, ואילו נזילות השמלה מעוררת תנועה ומשתנה.
מצב הרוח של הדיוקן רומז גם על ההקשר ההיסטורי בו הוא נצבע. ראשית המאה העשרים הייתה תקופת מעבר לנשים, שם התפקידים המסורתיים החלו לעבור. אם כי גברת. התיאור של האוורד-ג'ונסטון מבוסס על הנורמות המבוססות של דיוקנאות אריסטוקרטיות, יש באנרגיה עדינה בפורטרט של דיוקן שמציע את תפקידה כאישה בתקופתה, מוכן לנווט בשינויי העשורים הבאים.
חומרים וטכניקה
השימוש המיומן של ג'ובאני בולדיני בצבעי שמן ניכר בפורטרט זה, מכיוון שהמדיום מאפשר עומק צבע ומרקם שמביא את הציור לחיים. היכולת של האמן לשלב את הפסטלים הרכים של השמלה עם האינטנסיביות יותר, גוונים כהים יותר של הרקע מדגימים את שליטתו במדיום.
עבודות המברשת של בולדיני, שמשתנה בין משיכות רחבות לפירוט עדין, משפר את תחושת התנועה בבד ובשיער. הדרך בה הוא הופך את הרכות של גברת. עורו של האוורד-ג'ונסטון וחדותה של ביטוי שלה מדגישים את דיוקו בלכידת הצורה האנושית.
בולדיני היה ידוע במהרה שלו, סגנון ציור אקספרסיבי, מה שאיפשר לו לתפוס את נתיניו ברמת דיוק כמעט מצולמת תוך שהוא עדיין משאיר מקום לפרשנות אמנותית. בדיוקן הזה, האיזון בין ריאליזם לפרשנות סגנונית הוא מושלם, נותן לצופה חי, ובכל זאת נצחי, ייצוג ה- Sitter.
זהו רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של אמן ישן של תמונה ברשות הרבים הזמינה בתור א הדפסת קנבס באינטרנט.
אמן ביו שמקורו Wikipedia.org
בולדיני נולד בפרארה, איטליה בדצמבר 31, 1842, לבן של צייר בנושא דתי. ב 1862 בגיל 20, הוא נסע לפירנצה במשך שש שנים כדי ללמוד ולעסוק בציור.
הוא השתתף רק לעתים רחוקות בשיעורים באקדמיה לאמנויות יפות, אבל בפירנצה, פגש ציירים ריאליסטים אחרים המכונים המקיאולי, שהיו מבשרי איטלקי לאימפרסיוניזם.
השפעתם ניכרת בנופיו של בולדיני המראים את תגובתו הספונטנית לטבע, אם כי בזכות הדיוקנאות שלו הוא נודע בעיקר
עוברים ללונדון, בולדיני השיג הצלחה כפורטרט. הוא השלים דיוקנאות של חברי החברה המובילים כולל ליידי הולנד והדוכסית מווסטמינסטר.
ב 1872 הוא עבר לפריז, שם נפגש והתיידד עם אדגר דגה. בסוף המאה ה -19 הפך לצייר הדיוקן האופנתי ביותר בפריז, עם סגנון ציור מרשים שמדגיש חלק מהשפעת המאצ'יאולי והבריו מזכיר את עבודותיהם של אמנים צעירים יותר, כמו ג'ון זינגר סרג'נט ופול הלו.
ב 1889, הוא היה מועמד לנציב המחלקה האיטלקית בתערוכת פריז, וקיבל את Légion d'honneur על המינוי הזה. ב 1897 הייתה לו תערוכת יחיד בניו יורק; והוא גם השתתף בביאנלה בוונציה ב 1895, 1903, 1905, ו 1912.