ピグマリオン 彼の像を崇拝しています: 芸術的な愛のロココビジョン
ピグマリオン フランスの画家ジャン・ラウーによる彼の像c1717を崇拝する (1677 – 1734), ロココ時代の精神を具体化する魅惑的な作品です. 絵画は、ピグマリオンの神話の物語を描いています, 彼が彫った像に恋をするキプロスの彫刻家. このシーンは、単なる神話の例ではありません; 芸術的な創造のテーマを探求する慎重に構築されたタブローです, 欲望, そして神の介入, Raouxの演劇性と繊細なディテールの特徴的なブレンドを通してレンダリングされます. この作品は現在、MuséedesBeaux-Arts de Strasbourgのコレクション内に収容されています.
目次
構成構造 & 物語の流れ
構成は、視聴者をシーンに引き込む動的なエネルギーで展開します. ピグマリオン, 中央に配置されています, 彼の像の前にひざまずきます, 彼の視線は深い崇拝の表現で彼女に固定されました. 彫像自体は若い女性として提示されています, 布で部分的にドレープされています, 優雅な形を明らかにします. 彼女は目覚めているようです, 彼女の目は閉じて、彼女の唇で遊んでいる優しい笑顔. それらの両方の上, 金星, 愛の女神, 雲から降ります, 鳩を伴う - 愛情と神の祝福の象徴. 配置は静的ではありません; 移行の瞬間を示唆しています, 彼の創造が人生に染み込んでいるピグマリオンの物語の重要なポイント.
絵画の下部には、にぎやかなワークショップの設定があります. いくつかのputti (ケルビックフィギュア) さまざまな活動に従事しています: ツールボックスを調べます, もう1つはハンマーとノミを持っています, 他の人はコインを散らしているが、おそらく芸術的労働または象徴的な捧げ物の支払いを代表する神々へ. この詳細はコンテキストを提供します, アーティストのスタジオの具体的な世界の中で神話の物語を接地する. これらの小さな数字を含めることは、深さと視覚的な関心を追加します, シーンが過度に厳soleまたは切り離されていると感じるのを防ぎます.
芸術的なスタイル & 技術
Raouxのスタイルは、Rococoの美学にしっかりと根ざしています. その軽さを特徴としています, 優雅, 遊び心のある官能性, この芸術運動は、厳格なリアリズムよりも装飾的な美しさを優先しました. 絵画は、黄土色の温かい色調に支配される柔らかいカラーパレットを通してこれらの品質を紹介します, 薔薇, とクリーム, 背景のより深い青と茶色とは対照的. Raouxのブラシワークは流動的で繊細です, きらめく光とテクスチャーの感覚を作り出します. 彼は巧みに雇用しています Chiaroscuro, 光と影の間の劇的なコントラストを使用して、重要な数字を強調し、演劇的な雰囲気を作り出す. 全体的な効果は、洗練された美しさと優雅な動きの1つです.
アーティストの細部へのこだわりは、生地のレンダリングで明らかです, スキントーン, および建築要素. ピグマリオンのローブと彫像のカーテンのひだは細心の注意を払って描かれています, リアリズムと視覚的関心を追加します. 同様に, フィギュアの顔の表情 - ピグマリオンの熱狂的な視線から金星まで’ 慈悲深い笑顔 - 物語の影響を高めるさまざまな感情を伝える.
象徴主義 & 解釈
その表面の美しさを超えて, “彼の像を崇拝するピグマリオン” 象徴的な意味が豊富です. 像は肉体的な美しさだけでなく、芸術的な完璧さと人間の創造性の力も表しています. ピグマリオンの崇拝は、アーティストの彼の作品への深いつながりを象徴しています, 単なる職人技を超越する情熱的な献身. 金星の降下は神の介入を意味します - 女神は無生物の創造に命を捧げる, ピグマリオンの欲望を充実させる. 鳩は愛と肥沃度を表しています, 変換と更新のテーマをさらに強化します.
ワークショップのパッティは、芸術的労働とインスピレーションを表すall話的な人物として機能します. 彼らの存在は、創造性が共同プロセスであるという考えを強調しています, スキルが必要です, 献身, そしておそらく神の導きさえ. 散らばったコインは、芸術の財政的報酬とミューズに作られた捧げ物、アーティストを刺激する女神の両方を象徴することができます.
コンテクスト & 遺産
ジャン・ラウズは彼の神話の場面で知られる著名なフランスの画家でした, 肖像画, と装飾作品. 彼はルーベンスやヴァン・ダイクのような以前のマスターの影響を受けました, しかし、彼はその優雅さを特徴とする彼自身の独特のスタイルを開発しました, 演劇性, とロココの感性. “彼の像を崇拝するピグマリオン” Raouxの最も重要な作品の1つと考えられています, 神話の物語をロココ時代の美的理想と混ぜ合わせる彼の能力を例示する. 絵画は、18世紀の古典神話に対するより広い文化的魅力を反映しています, 芸術的な創造と美しさへの感謝も. それは画家としてのラウズのスキルとフランスの芸術の発展への彼の貢献の証です.
アーティスト略歴の由来 Wikipedia.org
通常のトレーニングコースの後、ジャン・ラウーは次のアカデミーのメンバーになりました。 1717 歴史画家として.
彼の評判は、ヴェネツィアのジュスティニアーニソリーニ宮殿でイタリアに3年間滞在した際に高く評価された装飾によって以前に確立されていました。, そしていくつかのイーゼルの絵によって, 人間の4つの時代 (国立美術館), ヴァンドームの大先輩からの委託.
この後者のクラスの主題に、ラウクスは自分自身を捧げました, 文字以外の肖像画を描くことを拒否する.
彼の作品のリストは、季節の長いシリーズのセットです, 時間の, 要素の, または、彼が若いライバルのヴァトーに計り知れないほど上回った表現での娯楽とギャラントリーのシーンの.
イギリス滞在後 (1720) 彼は寺院にたくさん住んでいました, 彼はいくつかの部屋を飾りました. 彼はパリで亡くなりました 1734. 彼の最高の生徒はシュヴァリエとモンディディエでした. 彼の作品はポワリーによって多く刻まれました, モイロー, デュプイ,その他.
これは、パブリックドメインの画像のレタッチされたデジタルアートオールドマスターの複製であり、 壁の装飾のキャンバスアートプリントオンライン.